Biên đạo múa Boris Eifman: tiểu sử, hoạt động sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Biên đạo múa Boris Eifman, người có tiểu sử, bức ảnh được tất cả những người yêu ba lê quan tâm, xứng đáng, nếu không phải là tình yêu, thì ít nhất cũng là sự kính trọng vô cùng. Anh luôn đi con đường riêng của mình trong nghệ thuật, biết cách bảo vệ quan điểm và tìm ra những giải pháp sân khấu đôi khi rất mới mẻ. Ba lê của anh ấy có rất nhiều người hâm mộ trên khắp thế giới, các chuyến lưu diễn của đoàn của anh ấy luôn cháy vé từ những năm 70, và ngày nay Eifman đang ở giai đoạn phát triển sáng tạo, vì vậy vẫn còn rất nhiều điều bất ngờ trước mắt khán giả.

Tuổi thơ

Boris Eifman (sinh ngày 22 tháng 7 năm 1946) sinh ra tại thị trấn nhỏ Rubtsovsk của Siberia, nơi gia đình chuyển đến trước chiến tranh do sự điều động của Yakov Eifman, một kỹ sư, để xây dựng một nhà máy kéo. Mẹ của Boris làm bác sĩ. Năm 1951, gia đình trở về quê hương lịch sử của họ ở Chisinau. Nhà biên đạo múa tương lai ngay từ khi còn nhỏ đã rất khao khát được thể hiện bản thân với sự trợ giúp của sự dẻo dai. Vì vậy, không ai ngạc nhiên khi Boris Eifman ghi danh vào phòng tập múa ba lê tại Cung điện Tiên phong, nơi anh nhanh chóng trở thành một trong những học sinh xuất sắc nhất. Đã sẵn sàngAnh ấy nổi tiếng bởi sự siêng năng chưa từng có và hoàn toàn yêu thích khiêu vũ, với sự dẻo dai của cơ thể con người, với chuyển động.

Con đường vào nghề

Năm 1960, Boris Eifman, người có tiểu sử luôn gắn liền với múa ba lê, vào khoa biên đạo mới mở của trường Cao đẳng Âm nhạc Chisinau. Anh ấy đến xưởng của Rachel Iosifovna Bromberg, người đã biết anh ấy từ quá trình nghiên cứu của anh ấy trong studio. Một lúc sau, cô chuyển giao cho học sinh lãnh đạo nhóm vũ đạo tại Cung điện của những người tiên phong. Vì vậy Eifman đồng thời nghiên cứu và giảng dạy, hiểu sâu hơn về chuyên môn.

Khi ông tốt nghiệp đại học năm 1964, mong muốn tiếp tục học tập đã lớn dần lên trong ông, và ông đã vào Nhạc viện Leningrad. N. Rimsky-Korsakov, chuyển sang khoa biên đạo múa, tốt nghiệp năm 1972. Ngay từ những bước đầu tiên đến trường, Eifman đã tỏ ra thích dàn dựng hơn là khiêu vũ. Anh ấy có tầm nhìn của riêng mình về sân khấu và ý tưởng về khả năng biểu cảm của cơ thể vũ công, thứ mà anh ấy mơ ước sẽ thể hiện ra cho người xem.

Nghề biên đạo múa

Boris Eifman là một biên đạo múa giàu kinh nghiệm. Anh bắt đầu lên sân khấu những buổi biểu diễn đầu tiên trong quá trình học. Buổi biểu diễn đầu tiên của ông ở Leningrad vào đầu những năm 1970 - "Toward Life" với âm nhạc của Kabalevsky, "Icarus" dựa trên tác phẩm của A. Chernov và V. Arzumanov, "Fantasy" của A. Arensky - đã trở thành một khám phá thực sự cho khán giả múa ba lê. Ngay cả khi đó, ông vẫn hướng tới sự hiện đại, mạnh dạn kết hợp nhiều phương tiện biểu đạt khác nhau. Màn trình diễn của anh ấy ngay từ đầucho thấy mong muốn tạo ra một cảnh tượng tổng hợp sống động, kết hợp một cách hữu cơ nền tảng văn học, khung cảnh, trang phục, ánh sáng và vũ đạo với một khởi đầu kịch tính mạnh mẽ.

Năm 1972, tác phẩm tốt nghiệp "Gayane" của Eifman trên sân khấu Nhà hát Nhạc vũ kịch Leningrad Maly đã gây ra nhiều tiếng ồn: vũ đạo khác thường, cảm giác tinh tế của hình ảnh - tất cả những điều này đã tạo nên ấn tượng khó phai mờ đối với công chúng và giới phê bình..

Từ năm 1971, Boris Eifman làm biên đạo múa tại Trường Biên đạo Leningrad. Vaganova. Buổi biểu diễn của anh với học sinh của trường đã được trình chiếu trên sân khấu của Nhà hát Kirov. Tại đây, ông đặt "Firebird" của I. Stravinsky, "Gặp gỡ" của R. Shchedrin, "Bài hát bị gián đoạn" của Kalnynsh. Những tác phẩm này khiến Eifman trở nên nổi tiếng, kể cả ở nước ngoài, khi nhà hát tổ chức các buổi biểu diễn trong các chuyến lưu diễn nước ngoài. Cũng trong khoảng thời gian này, biên đạo múa mới tập có cơ hội thực hiện một số bộ phim ba lê cho truyền hình.

B. Ya. Nhà hát Eifman

Đã từng thử sức mình tại một trong những rạp hát tốt nhất trong nước, Boris Eifman nhận ra rằng trong những cơ sở học thuật như vậy, anh sẽ không thể thực hiện được đầy đủ các kế hoạch của mình. Và anh ấy dốc toàn bộ sức lực để tạo ra rạp hát của riêng mình.

Năm 1977, những nỗ lực của ông đã mang lại kết quả: ông mở nhà hát New Ballet tại Lenconcert. Sau khi tuyển được một đoàn kịch theo ý thích của mình, Eifman bắt đầu thành lập. Biên đạo múa chọn những tác phẩm không bình thường đối với nhà hát Liên Xô và các sân khấu ballet hoàn toàn không cổ điển. Trong phần trình diễn của mình, biên đạo múa cố gắng tìm ra câu trả lời chonhững vấn đề nhức nhối của cuộc sống, trước hết, anh ấy lôi cuốn khán giả trẻ, cố gắng nói chuyện với họ bằng ngôn ngữ của nhạc rock và dance hiện đại gần gũi với cô ấy.

Từ những năm 1980, anh ấy bắt đầu thường xuyên đi lưu diễn nước ngoài, đặc biệt, hàng năm anh ấy đến thăm New York, nơi các chuyến lưu diễn tại Nhà hát Eifman đã trở thành truyền thống và rất được mong đợi. Ở Nga, nhà hát cũng vô cùng nổi tiếng, mặc dù nó đã không có tòa nhà riêng trong nhiều năm. Chỉ trong năm 2010, Học viện Boris Eifman đang được xây dựng, và Cung điện khiêu vũ mà chủ nhân đã mơ ước trong nhiều năm, vẫn đang ở giai đoạn dự án.

Tác phẩm xuất sắc

Boris Eifman, người có tiểu sử là con đường của một nhà đổi mới và một chiến binh, đã tạo ra một nhà hát để lựa chọn các tiết mục theo ý của mình. Kịch bản của nhà hát đình đám với nhiều thể loại. Nó bao gồm các vở ba lê tự chọn: Crazy Day, hoặc The Marriage of Figaro, Intrigues of Love, các chương trình ba lê thính phòng: Biến hóa, Ký sự, truyện cổ tích: The Firebird, Pinocchio. Eifman luôn cố gắng biểu diễn trên sân khấu với nền tảng văn học chất lượng cao, vì vậy Anna Karenina, The Master và Margarita, The Duel, The Idiot đã xuất hiện trong tiết mục. Các tác phẩm đầu tiên cho thấy Nhà hát Eifman đã sẵn sàng cho các cuộc thử nghiệm, vì vậy các tác phẩm của Bartok's Under Cover of Night, Two-Part cho âm nhạc của Barret, và Wakeman's Temptation đã xuất hiện trong playbill của nó. Trong cuộc đời sáng tạo của mình, Boris Eifman đã dàn dựng hơn 40 vở ballet, trong đó nổi tiếng nhất là Tchaikovsky, Red Giselle, Rodin, Requiem.

Giải

Nghệ sĩ Nhân dân Boris Eifman, tiểu sửmà có cách khắc phục, đã bị giải thưởng trong những năm gần đây. Cho đến những năm 90, họ không muốn kỷ niệm ông bằng các giải thưởng nhà nước, để không khuyến khích nghệ thuật ba lê đổi mới. Nhưng sau perestroika, mọi thứ đã thay đổi, biên đạo được nhận danh hiệu Nghệ sĩ nhân dân và Nghệ sĩ được vinh danh. Ông đã ba lần được tặng Huân chương Bảo vệ Tổ quốc, nhiều Huân chương của nước ngoài. Eifman là người chiến thắng nhiều giải thưởng Golden Mask, Golden Soffit và Triumph.

Đời tư

Boris Eifman luôn là đối tượng được giới truyền thông và người hâm mộ chú ý. Biên đạo múa được ghi nhận với nhiều tiểu thuyết, vẫn là: nổi tiếng, uy nghiêm, trẻ trung, tự do. Làm sao phụ nữ có thể dửng dưng lướt qua một người đàn ông như vậy? Cuốn tiểu thuyết ồn ào nhất của anh là mối tình với nữ diễn viên xinh đẹp Anastasia Vertinskaya. Nhưng mọi thứ kết thúc không có gì. Và Eifman kết hôn với nghệ sĩ độc tấu của vở ba lê Morozova Valentina Nikolaevna của mình. Họ đã làm việc cùng nhau trong nhà hát trong một thời gian dài, sư phụ đã dàn dựng một số phần thú vị cho cô ấy. Năm 1995, cặp đôi có một con trai, Alexander. Valentina đã có thể nhận ra hoàn toàn bản thân mình trong Nhà hát Eifman với tư cách là một vũ công. Và hôm nay cô ấy tiếp tục làm việc bên cạnh anh ấy với tư cách là một giáo viên kiêm gia sư, mang đến cho chồng cô sự giúp đỡ và hỗ trợ đáng kể.