Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Nước Nga thần thánh": mô tả và năm của bức tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đế chế Nga rất giàu những nghệ sĩ thực sự phi thường, họ đều có phong cách độc đáo của riêng mình, thể loại yêu thích và chủ đề làm hài lòng tâm hồn của một người Nga cho đến ngày nay. Tuy nhiên, không phải tất cả họ đều được vinh danh cả khi còn sống và sau khi chết, đó là một sự bất công đáng tiếc. M. V. Nesterov, tác giả của nhiều bức tranh tôn vinh sức mạnh của nước Nga và đức tin Chính thống, là một nghệ sĩ như vậy. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "Tầm nhìn đến thanh niên Bartholomew", "Im lặng", một loạt các tác phẩm dành riêng cho Thánh Sergius của Radonezh và "Nước Nga thánh thiện". Bài viết này sẽ tập trung vào vấn đề cuối cùng trong số đó.

Tiểu sử nghệ sĩ

Quê hương của M. V. Nesterov là một thị trấn nhỏ của Ufa, nơi ông sinh ra vào năm 1862. Không khí gia đình của anh tràn ngập tình yêu đối với đức tin - cha mẹ của nghệ sĩ là những người sùng đạo sâu sắc,điều này đã truyền cho Mikhail Vasilyevich một thái độ đặc biệt đối với mọi thứ có liên hệ với Cơ đốc giáo. Họ ủng hộ sở thích vẽ tranh của người sáng tạo trẻ tuổi và hỗ trợ đáng kể cho những cam kết của anh ấy, mà người nghệ sĩ vô cùng biết ơn họ trong suốt cuộc đời của mình.

Năm 12 tuổi, Mikhail Nesterov chuyển đến Moscow để vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, và sau đó - vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Những nghệ sĩ xuất sắc nhất thời bấy giờ là những người thầy có ảnh hưởng đáng kể đến ông: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

Năm 1883, tại quê nhà trong kỳ nghỉ hè, nghệ sĩ gặp người vợ đầu tiên của mình, Maria Martynova, người đã chết một cách bi thảm 3 năm sau đám cưới khi sinh con gái của họ. Sau đó, Mikhail Nesterov thường viết các nhân vật nữ chính trong các tác phẩm của mình theo hình ảnh của người yêu đã khuất. Đau khổ trước sự ra đi của Mary, anh kết hôn lần thứ hai gần 20 năm sau khi cô qua đời.

Sự nghiệp chuyên nghiệp nghiêm túc của anh ấy bắt đầu vào năm 1885, khi anh ấy nhận được danh hiệu nghệ sĩ tự do. Sau đó, những bức tranh do Nesterov vẽ đã mang lại sự công nhận ngày càng lớn cho ông, trong số đó có tác phẩm "The Hermit", được mua bởi P. M. Tretyakov khét tiếng. Anh cũng nhận vẽ nhiều ngôi đền, lấy cảm hứng từ những ngôi đền ở Châu Âu, hoạt động này mang lại cho anh niềm vui chưa từng có.

Sau Cách mạng Tháng Mười, những khó khăn nảy sinh trong cuộc sống của tác giả - gia đình ông buộc phải chuyển đến Caucasus, nơi nghệ sĩbệnh tật tấn công. 26 năm qua của Nesterov rất căng thẳng do hầu hết các tác phẩm mà ông tạo ra đều có chủ đề tôn giáo, và điều này đi ngược lại với hệ tư tưởng của Xô Viết. Nghệ sĩ qua đời ở tuổi 81 và được chôn cất tại Nghĩa trang Novodevichy.

Tranh "Nước Nga Thánh"

Đây là một trong những tác phẩm gây tranh cãi nhất của nghệ sĩ được giới thiệu ra thế giới vào năm 1902. Cơ sở cho cốt truyện của bức tranh này là những lời của Đấng Christ trong Phúc Âm: "Hỡi tất cả những ai lao động và gánh nặng, hãy đến cùng Ta, và Ta sẽ cho các ngươi được yên nghỉ." Cụm từ tương tự được coi là tên thứ hai không chính thức của "Nước Nga Thánh" của Mikhail Nesterov.

Sự sáng tạo này đã được xã hội đón nhận một cách không thuận lợi: nhiều nhà phê bình coi nó là trái với các giáo luật hiện hành của nhà thờ. Các bình luận cũng được đưa ra đối với bức tranh rằng Chúa Giê-su Christ trở nên tách biệt, thờ ơ. Có lẽ điều này là do thực tế là ánh mắt của anh ấy hướng về hướng ngược lại với những người đến với anh ấy. Do đó, ấn tượng chung của mọi người về bức tranh này không mấy dễ chịu. Sau đó, nghệ sĩ thừa nhận rằng ông đã tìm cách sửa chữa những sai lầm mắc phải trong tác phẩm này khi viết tác phẩm tiếp theo - "Ở Nga" (còn được gọi là "Linh hồn của con người"), nơi ông đã khắc họa Chúa Giê-xu dưới dạng một biểu tượng..

Về việc tạo ra mảnh

Năm viết "Nước Nga Thánh" của Nesterov được đánh dấu bằng những sự kiện tiền cách mạng dần dần hé lộ, nhưng bất chấp điều này, ông đã mạnh dạn thể hiện nó trêntriển lãm. Trước khi bắt tay vào thực hiện một tác phẩm, ông đã nghiên cứu rất kỹ khu vực trên Solovki ở vùng Arkhangelsk, vẽ rất nhiều bản phác thảo và phác thảo. Tất cả các nhân vật trong bức tranh cũng có nguyên mẫu của họ ngoài đời, được Nesterov vẽ ở cùng một vị trí. Các ngoại lệ duy nhất là hình ảnh của các thánh và Chúa Kitô, được lấy từ các hình ảnh kinh điển của họ, cũng như hai người phụ nữ ở bên trái trong bức tranh, hỗ trợ bệnh nhân - nghệ sĩ đã vẽ họ từ chị gái và mẹ của mình. Tổng hợp tất cả những thành tựu thu thập được trong một thời gian dài, Mikhail Vasilyevich tạo nên tác phẩm nổi tiếng này.

Ý nghĩa của canvas

Cốt truyện của bức tranh đầy tính biểu tượng. Hành động diễn ra như thể trong thời kỳ đầu của Cơ đốc giáo, khi việc trang trí các nhà thờ rất đơn giản và vẻ ngoài của chúng không được coi trọng như vậy. Đó là lý do tại sao nhà thờ không chiếm nhiều diện tích trên vải, và cũng vì lý do đó mà Chúa Kitô đã hiện ra với mọi người ở giữa rừng, trong tự nhiên. Ý nghĩa tiềm ẩn của bức tranh là cả vùng đất Nga với sự huy hoàng của thiên nhiên và những con người sống trên đó chính là nước Nga Thánh. Nó cũng có thể được hiểu là một câu trả lời cho mọi người, đâu là sự vĩ đại của quê hương họ - trong đức tin Chính Thống giáo thuần túy.

Nó cũng mang tính biểu tượng rằng sự ăn năn đã thấm nhuần "Nước Nga Thánh" của Nesterov được kết nối với mối quan tâm đến tương lai của nước Nga. Rốt cuộc, bức tranh được vẽ vào thời điểm mà đất nước có thể thấy trước những thay đổi nghiêm trọng.

Mô tả bức tranh "Nước Nga Thánh" của Mikhail Nesterov

Ở tiền cảnh của bức tranh là những cây nhỏ - cây bụi, vân sam nhỏ, chưa trưởng thànhbạch dương. Ngay cả trong điều này, người ta có thể đánh dấu sự ngưỡng mộ thực sự của nghệ sĩ đối với thiên nhiên nước Nga.

Theo cốt truyện của bức tranh, trung tâm của bố cục là Chúa Kitô, Thánh Sergius của Radonezh (bên phải Chúa), George the Victorious (phía sau) và Nicholas the Wonderworker (bên trái). Những người tử đạo vĩ đại này truyền cảm hứng cho sự tôn trọng sâu sắc đối với nghệ sĩ, do đó sự hiện diện của họ trong các tác phẩm của nghệ sĩ không phải là ngẫu nhiên. Nhà thờ phía sau họ được mô tả không quá kiêu kỳ - bằng gỗ, phủ một lớp tuyết dày với những mái vòm màu xám. Bằng cách cho cô ấy một không gian nhỏ như vậy trên tấm vải, Nesterov cố gắng tập trung sự chú ý của người xem chủ yếu vào con người và các vị thánh.

Kế hoạch trung tâm

Những người đến với sự ăn năn và những rắc rối của họ đến với Chúa Giê-su rất khác nhau - cả quý tộc và những tín đồ rất trẻ, trai và gái, người lớn tuổi và người lang thang. Dưới chân của vị thánh là một người nông dân nghèo và có lẽ ai đó thân cận với ông ta đang nói dối. Người nông dân cầu xin Đấng Christ chữa lành cho một người thân yêu. Xa hơn một chút là một cô gái trẻ trong chiếc khăn trùm đầu màu đen, đôi mắt đầy nỗi buồn. Do màu sắc u ám trong trang phục của cô chiếm ưu thế, có thể cho rằng cô là một góa phụ và đến để yêu cầu linh hồn của người mình yêu được chôn cất. Ở bên phải trong bức tranh "Nước Nga Thánh" của Mikhail Nesterov, hai người phụ nữ được miêu tả đang giúp một cô gái ốm yếu đứng trên đôi chân của mình. Đằng sau đám đông này, có thể nhìn thấy những người lang thang cao tuổi, những người dường như không quan tâm đến những gì đang xảy ra.

Toàn cảnh

Ở hậu cảnh của tác phẩm, người ta có thể thấy được sự rộng lớn vô biên của Thánh Nga: núi cao rừng rậm, sông rộng. Mọi thứ đều được bao phủ bởi tuyết vàim lặng một cách hòa bình, cố gắng không can thiệp vào những gì đang xảy ra trong bức tranh. Sức mạnh của thiên nhiên mà Nesterov đưa vào "Nước Nga Thánh" khẳng định giả định rằng ông coi toàn bộ đất Nga được ban tặng cho một món quà đặc biệt - tất cả đều tha thứ, giúp đỡ và chữa lành. Cũng cần lưu ý rằng người nghệ sĩ không tô đậm cảnh vật bằng những gam màu tươi sáng, như thể quên mất nó một chút, nhưng người xem vẫn cảm nhận được sự hiện diện trên bức tranh của người khổng lồ thầm lặng - thiên nhiên.

Bảng màu

Cũng như nhiều tác phẩm khác của mình, người nghệ sĩ không tìm cách làm cho phối màu trở nên "gào thét", quá bão hòa. Mikhail Vasilyevich, như vậy, đang cố gắng chuyển sự chú ý của người chiêm ngưỡng vào cốt truyện để anh ta không bị phân tâm bởi màu sắc. Các sắc thái chính của "Holy Russia" Nesterov - xám, xanh lam, nâu. Không có quá nhiều chi tiết tối, một màu lạnh xám-xanh phức tạp chiếm ưu thế - bầu trời đầy mây, tuyết và không khí được tô vẽ bằng nó. Các điểm nhấn tương đối sáng sủa có thể được nhìn thấy trên các chi tiết - chiếc khăn của người lang thang, chiếc giỏ của người nông dân, trang phục của Thánh George the Victorious, những bông hoa trên quần áo của một phụ nữ quý tộc và quần áo của một cô gái ốm yếu.

Mặc dù thoạt nhìn tác phẩm có vẻ lạnh lùng, nhưng nó vẫn thu hút sự chú ý và giữ được sự chú ý do có nhiều chi tiết. Người xem sẽ vô tình nghĩ về những gì người nghệ sĩ đang cố gắng truyền tải, và sau đó bức tranh sẽ mang những màu sắc mới.

Các tác phẩm khác của Mikhail Vasilyevich

Như đã nói trước đó, "sửa sai" sau khi viết "Thánh Nga"trở thành tác phẩm “Linh hồn của nhân dân”. Sự sáng tạo này mô tả một đám rước và sửa chữa mọi thứ đã gây ra làn sóng phẫn nộ trong giới phê bình trong tác phẩm trước - đây là sự vắng mặt của Chúa Kitô dưới hình dạng một người đàn ông, và các vị thánh, và sự thâm nhập nhiều hơn của cốt truyện. Bức tranh được vẽ vào năm 1916, phong cảnh của nó tương ứng với địa điểm thực gần sông Volga. Như trong "Holy Russia", nhiều nhân vật của nó dựa trên người thật - những nhà văn khét tiếng - Solovyov, Tolstoy và Dostoevsky được miêu tả trong số những người tìm kiếm Chúa. Điều đáng chú ý là những thiên tài về ngôn ngữ này cũng là những người sùng đạo sâu sắc, và vì lý do này mà nghệ sĩ đã thay đổi ý định về việc khắc họa Maxim Gorky trên đó - trái tim của anh ấy dành cho ý tưởng về cách mạng chứ không phải đức tin.

Ngoài vẽ tranh liên quan đến chủ đề Chính thống giáo, Nesterov còn nhiệt tình vẽ nội thất nhà thờ. Tác phẩm hoành tráng đầu tiên về vẽ tranh tường được thực hiện trong nhà thờ của Nhà thờ Vladimir ở Kyiv. Người nghệ sĩ bị cuốn hút bởi loại hình nghệ thuật này đến nỗi ông đã tiếp tục làm việc trong các ngôi đền trong 22 năm của cuộc đời mình.

Sau đó, ông vẽ nhà thờ cung điện của Alexander Nevsky ở Georgia, nơi có hơn 50 tác phẩm được tạo ra bởi bàn tay của ông, sau đó - tu viện Marfo-Mariinsky, trong đó một trong những tác phẩm hay nhất của ông là Đường đến Chúa Kitô”, sau đó là Nhà thờ Biến hình và Tu viện Solovetsky. Trong suốt thời gian làm việc tại các nhà thờ, Mikhail Vasilyevich đã tạo ra một khối lượng tác phẩm không thể so sánh với số lượng bức tranh của bất kỳ nhà vẽ tranh tường nào khác. Hơn nữa, anh ấybắt đầu viết những cốt truyện hoàn toàn mới vào thời điểm đó - không ai trước anh ấy miêu tả các vị thánh trong bối cảnh thiên nhiên.

Không thể đánh giá quá cao những đóng góp của Mikhail Nesterov cho nghệ thuật Nga. Tạo ra những tác phẩm gốc tràn đầy tình yêu đối với đức tin và thiên nhiên Nga, người nghệ sĩ đã phát huy tốt nhất sự tôn trọng chân thành đối với Tổ quốc rộng lớn - nước Nga.