Yesenin: tình cảm, lòng yêu nước nông dân và niềm vui trong quán rượu

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Người ta nói khi thế giới chia cắt, vết nứt chắc chắn sẽ lọt qua trái tim khắc khoải của thi nhân. Những đường nét này hoàn toàn đặc trưng cho con đường sáng tạo của Sergei Yesenin, người được định mệnh sắp đặt để sống và sáng tạo ở thời điểm chuyển giao của hai thời đại. Có lẽ vì lý do này, lời bài hát của Yesenin chứa đầy kịch tính của cảm xúc. Con đường đời của nhà thơ đầy chông gai và khó khăn, dù có vấp ngã, vấp ngã, ông vẫn kiên cường bước tiếp, lấy cảm hứng từ trải nghiệm, duy trì một tình cảm gắn bó không thể hòa tan với dân tộc của mình.

Sức mạnh của thơ

Ngay cả trong thời kỳ đầu làm việc của thiên tài, mặt mạnh nhất trong tài năng của ông đã bắt đầu nổi bật - khả năng vẽ những bức tranh tuyệt đẹp về thiên nhiên Nga nguyên bản theo phong cách thơ mộng. Điểm mạnh của những ca từ đầu đời của ông nằm ở chỗ nó thể hiện rõ tình cảm yêu quê hương tha thiết qua những bức tranh phong cảnh quê hương. Thiên nhiên trong lời bài hát của Yesenin đôi khi không vừa mắt một chút nào: “Em là mảnh đất bỏ hoang của anh…”, nhưng tình yêu dành cho những người nghèo khổ gia đình chỉ trở nên mạnh mẽ hơn từ điều này. Từ khi bắt đầuTrong Chiến tranh thế giới thứ nhất, cảm giác này có được sức mạnh và sức mạnh đặc biệt, có thể thấy rõ trong tác phẩm "Rus".

Lời bài hát củaYesenin tràn ngập màu sắc tươi sáng của thiên nhiên bản địa: trong nhiều bài thơ về nước Nga, âm điệu vui tươi nổi lên và vui đùa với tất cả các màu sắc của cầu vồng - xanh lam, đỏ thẫm và xanh lam. Cũng đáng chú ý là tình yêu đặc biệt đối với tất cả các sinh vật - chim chóc, động vật hoang dã và động vật trong nhà ("Bài hát của con chó", "Con bò", v.v.). Thiên nhiên trong ca từ của Yesenin không phải là những bức tranh hoang vắng, chúng được “giao thoa”, khắc ghi một con người - một thi sĩ, chân thành yêu quê hương đất tổ. Hướng về thiên nhiên để tìm cảm hứng, anh bày tỏ những suy nghĩ sâu kín nhất của mình về hiện tại, quá khứ và tương lai, vị trí của anh trong cuộc sống. Trong những khoảnh khắc tĩnh lặng hiếm hoi, anh viết: “Trong tâm hồn là ánh sáng màu chanh của hoàng hôn,” và tiếp tục, “tiếng xào xạc màu xanh của hoa tử đinh hương”. Và trong những giờ phút nghi ngờ và suy tư cay đắng: “Chẳng bao lâu nữa tôi sẽ lạnh giá không còn tán lá”. Việc miêu tả cảm xúc và trải nghiệm của một người thông qua một bức tranh thiên nhiên Nga thường thúc đẩy người sáng tạo nhân hóa nó: “Chú chim anh đào đang ngủ trong chiếc áo choàng trắng”, “Khu rừng vàng bị khuất phục…”. Nguyên tắc này thể hiện tình yêu đặc biệt của tác giả đối với thiên nhiên.

Sắc màu thơ ca dân gian

Trung tâm của nhiều tác phẩm của Yesenin là động cơ của thơ ca dân gian Nga. Quê hương trong ca từ của Yesenin được thể hiện một cách sinh động không chỉ ở nội dung mà còn ở chính thi pháp. Người sáng tạo đã vay mượn từ cô hầu hết các màu sắc mà ông đã sử dụng trong tác phẩm của mình. Anh ấy không chỉ sao chép mỗi bóng râm, mà còn đưa ra ý nghĩa và nội dung của nó. Nhà thơ lãng mạn sử dụng những sắc thái biểu tượng này theo cách thông thường hơn là trongý nghĩa trực tiếp. Một trong những lý do giải thích cho tác động cảm xúc đáng kinh ngạc mà lời bài hát của Yesenin mang lại cho người đọc là ẩn chứa trong sự hiển thị màu sắc của cảm xúc và suy nghĩ.

• Xanh lam và xanh lam là những màu phổ biến nhất trong thiên nhiên Nga, tượng trưng cho nước và bầu trời. Ở Yesenin, những sắc thái này gợi lên sự yên bình và tĩnh lặng, hòa bình: “không thể diễn tả được, màu xanh lam, dịu dàng…”, hoặc truyền tải niềm vui khi cảm thấy tự do và rộng rãi: “nước Nga xanh…”, “cánh đồng xanh”, “ngôi sao xanh”.
• Màu đỏ tươi và màu hồng - sắc thái yêu thích của nhà thơ - biểu thị sự trong trắng, thuần khiết trinh nguyên và sự thuần khiết của tình cảm (“Ánh sáng rực rỡ của bình minh len mình trên mặt hồ …”). Tuổi trẻ được tượng trưng bởi màu hồng - “ý nghĩ về những ngày hồng…”, “ngựa hồng”, “má hồng tươi”.

Bi kịch chia tay quá khứ

Lyric cảm thấy như thể bị ràng buộc với quá khứ, nhu cầu cấp thiết phải chia tay anh ấy được Yesenin cho là sự diệt vong của chính anh ấy. Cảm giác u ám này làm nảy sinh tâm trạng bi quan trong anh ta và gây ra sự suy giảm hoàn toàn về trí lực. Ca từ của Yesenin trong thời kỳ này khá đáng lo ngại, từ "rock" được tìm thấy quá thường xuyên trong các tác phẩm của ông, và trí tưởng tượng vẽ nên những bức tranh về một "thảm họa chết người" sắp xảy ra. Những tâm trạng này được phản ánh trong tập thơ "Moscow Tavern", động cơ chính của chu kỳ này là sự thờ ơ với những gì đang xảy ra, cuộc sống nói chung, một nỗ lực để quên với sự trợ giúp của rượu và tuyệt vọng. Tuy nhiên, người sáng tạo đã tìm thấy sức mạnh nội tại trong chính mình và thoát ra khỏi sự bế tắc vô vọng. Nhưng bi kịch của cuộc chia tay dĩ vãng của nhà thơảnh hưởng ấn tượng đến công việc của anh ấy.

Lần đầu tiên tôi hát về tình yêu …

Lời bài hát về tình yêu đầu củaEsenin vẽ nên hình ảnh một cô gái nhút nhát với màu sắc trong sáng và nhẹ nhàng. Qua việc sáng tạo nên những bức tranh đậm chất thơ quê hương, nhà thơ gửi gắm niềm ngưỡng mộ tuổi trẻ của mình trước vẻ đẹp thiếu nữ và khát khao yêu đương. Sau đó, người đọc thấy tình yêu trong tác phẩm của nhà thơ theo những cách khác nhau: đẹp đẽ và trong sáng, gợi cảm và say đắm. Đỉnh cao của thi pháp tình yêu của Yesenin được gọi là chu trình "Những mô típ Ba Tư", trong đó tất cả các bài thơ và những xung động bộc lộ trong đó đều đẹp đẽ. Tuy nhiên, bất chấp tình cảm được tôn vinh dành cho Shagane, Helia, Lale, nhà thơ vẫn nhớ lại cả vẻ đẹp của "Ryazan mở rộng" và "lúa mạch đen gợn sóng dưới ánh trăng." Người ta có thể cảm nhận được mong muốn của anh ấy để át đi niềm khao khát nhức nhối đối với "người phương Bắc xa xôi".

Lần đầu tiên tôi từ chối làm ầm ĩ …

Lời bài hát tình yêu củaYesenin vẫn là một thành công đáng kinh ngạc. Anh được phụ nữ ngưỡng mộ không chỉ bởi tài thơ độc đáo mà còn bởi sức hấp dẫn lạ thường. Trong mỗi chu kỳ thơ tình của mình, nhà thơ, những cô gái yêu và hát thực sự, hơn hết đều coi trọng cảm xúc của chính nó - đơn phương, gợi cảm, chia rẽ, ngây thơ, nồng nàn, trong sáng. Những xung động mạnh mẽ nhất của linh hồn đã thay đổi tạo hóa, anh ta quyết định nói lời từ biệt với chủ nghĩa côn đồ và cuộc sống thác loạn. Tình yêu này đã trở thành sự cứu rỗi cho người cào cào, người giờ đã sẵn sàng phục tùng người mình yêu. Chỉ có những liên tưởng và so sánh thơ của ông với thiên nhiên là không thay đổi: cái tên “reo lên như tiếng tháng tám mát rượi”, mái tóc - “sắc thu”. Với tình yêu lớn nàytrong cuộc đời của nhà thơ có hai đối thủ nữ - Isadora Duncan và Augusta Miklashevskaya.

Chân thành chưa từng có

Sergey Yesenin sống rất ít - chỉ ba mươi năm, nhưng di sản sáng tạo độc đáo của ông chứa đựng sự giàu có về nghệ thuật đáng kể. Các chủ đề trong lời bài hát của Yesenin rất đa dạng, chúng chứa đựng một giai điệu chân thực chưa từng có, một tầm nhìn trực diện về thế giới, một món quà hiếm có để nhìn mọi thứ với cái nhìn không thiên vị. Nhà thơ được đặc trưng bởi khả năng chiết xuất vẻ đẹp duyên dáng và niềm vui bất thường từ những đồ vật mà thời gian và cuộc sống không phụ lòng. Lời bài hát của Yesenin truyền tải đến người đọc tài năng tuyệt vời của nhà thơ, khả năng thể hiện cảm xúc của mình trong tác phẩm.