Kiến trúc và hội họa của nước Nga cổ đại. Bức tranh tôn giáo của nước Nga cổ đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sự phát triển của hội họa và phong cách kiến trúc đền thờ của Nga bắt nguồn từ sương mù của thời gian. Năm 988, Kievan Rus, cùng với việc tiếp nhận Cơ đốc giáo, đã nhận được một di sản văn hóa khổng lồ của Đế chế Byzantine, nơi kết hợp những nét đặc trưng của sự tráng lệ lấp lánh của phương Đông và sự giản dị khổ hạnh của phương Tây. Trong quá trình tổng hợp của phong cách nghệ thuật đa diện này và nghệ thuật nguyên bản cụ thể, kiến trúc và hội họa của nước Nga Cổ đại đã được hình thành.

Tiền đề lịch sử cho sự phát triển của phong cách kiến trúc và hội họa ban đầu của nước Nga cổ đại

Bức tranh của nước Nga Cổ đại như một tượng đài của nền văn hóa tiền Thiên chúa giáo vẫn chưa được các nhà khoa học hiện đại biết đến, và tác phẩm điêu khắc của thời đại này chỉ được thể hiện bằng một số tác phẩm điêu khắc bằng gỗ của các thần tượng. Tình hình cũng tương tự với các di tích kiến trúc của nước Nga thời tiền Thiên chúa giáo, rất có thể là do chúng được làm bằng gỗ và không tồn tại cho đến ngày nay.

Hội họa ở Nga bắt đầu phát triển nhanh chóng vào thế kỷ thứ 10, khi sau khi Cyril và Methodius đưa bảng chữ cái Slav vào lãnh thổ Nga, người ta có thể trao đổi kinh nghiệm giữa người Nga vàCác bậc thầy Byzantine, những người được mời đến các thành phố của Nga sau năm 988 bởi Hoàng tử Vladimir.

Vào đầu thế kỷ 11, tình hình trong các lĩnh vực chính trị và xã hội của nhà nước Nga cổ đại phát triển theo cách mà thành phần tôn giáo ngoại giáo bắt đầu bị giai cấp thống trị cưỡng bức loại bỏ khỏi mọi lĩnh vực của công chúng. đời sống. Do đó, kiến trúc và hội họa của nước Nga Cổ đại bắt đầu phát triển chính xác từ di sản Byzantine đổ vào môi trường này.

Điều kiện tiên quyết để phát triển các đặc điểm phong cách của kiến trúc

Kiến trúc và hội họa của nước Nga cổ đại như một quần thể phong cách không thể tách rời, xuất hiện dưới ảnh hưởng trực tiếp của kiến trúc Byzantium, tổng hợp các hình thức kiến trúc đền đài cổ, dần dần hình thành kiểu nhà thờ mái chéo được biết đến từ thế kỷ 10, rất khác với các vương cung thánh đường Cơ đốc giáo thời kỳ đầu. Chuyển các mái vòm sang các cạnh cứng hình bán nguyệt của đế hình tứ giác của ngôi đền, sử dụng hệ thống "cánh buồm" được phát triển mới nhất để hỗ trợ mái vòm và giảm bớt áp lực của nó lên các bức tường, các kiến trúc sư Byzantine đã đạt được sự mở rộng tối đa không gian bên trong của ngôi đền và đã tạo ra một kiểu xây dựng đền thờ Cơ đốc mới về chất lượng.

Các đặc điểm thiết kế được mô tả ở trên đề cập đến những ngôi đền dựa trên cái gọi là "chữ thập Hy Lạp", là năm hình vuông nằm ở cùng một khoảng cách với nhau.

Mãi sau này - vào thế kỷ 19 - cái gọi là phong cách "giả Byzantine" của các tòa nhà đền thờ đã được hình thành ở Nga, trong đó các mái vòm nằm chồm hổmtọa lạc trên những chiếc trống thấp, được bao quanh bởi mái vòm cửa sổ và bên trong ngôi đền là một khu vực duy nhất, không bị chia cắt bởi các giá treo và hầm chữ thập.

Điều kiện tiên quyết để phát triển các nét phong cách của hội họa

Bức tranh của nước Nga Cổ đại như một loại hình trang trí nghệ thuật độc lập của các ngôi đền đã hình thành sau khi các bậc thầy Byzantine được mời mang kinh nghiệm vẽ biểu tượng của họ đến lãnh thổ này sau lễ rửa tội của Nga. Do đó, rất nhiều bức tranh tường và bích họa của các nhà thờ Thiên chúa giáo đầu tiên của thời kỳ tiền Mông Cổ không thể phân biệt được bằng nguồn gốc Nga và Byzantine.

Về mặt lý thuyết, bức tranh biểu tượng, bức tranh của nước Nga Cổ đại minh họa hoàn hảo cho Nhà thờ Assumption của Kiev-Pechersk Lavra, các tác phẩm thuộc về bút vẽ của các bậc thầy Byzantine. Bản thân ngôi đền đã không còn tồn tại, nhưng trang trí bên trong của nó được biết đến từ một mô tả được ghi lại vào thế kỷ 17. Các họa sĩ biểu tượng được mời ở lại tu viện và đặt nền tảng cho việc học nghề của họ. Saints Alipiy và Gregory là những bậc thầy đầu tiên của Nga xuất thân từ trường phái vẽ tranh biểu tượng này.

Vì vậy, nghệ thuật, biểu tượng, hội họa của nước Nga Cổ đại dẫn đầu tính liên tục về mặt lý thuyết và phương pháp luận của nó từ kiến thức cổ xưa của các bậc thầy phương Đông.

Các chi tiết cụ thể về kiểu kiến trúc và xây dựng của các tòa nhà dân cư và đền thờ của nước Nga cổ đại

Nền văn hóa của nước Nga Cổ đại, nơi mà hội họa, biểu tượng và kiến trúc là một tập thể duy nhất, ít ảnh hưởng đến kiến trúc của các tòa nhà công cộng và dân cư, điều này tiếp tụcđược thực hiện bởi các tòa tháp hoặc pháo đài điển hình. Các quy chuẩn kiến trúc Byzantine không ngụ ý bất kỳ biện pháp bảo vệ thực tế nào đối với tổ hợp các tòa nhà hoặc từng tòa nhà riêng biệt khỏi các cuộc tấn công của kẻ thù. Nghệ thuật của nước Nga cổ đại, hội họa và kiến trúc của chúng có thể được thể hiện trên ví dụ của các tòa nhà tu viện Pskov và Tver, tập trung vào an ninh xây dựng của chúng, sự nhẹ nhàng của các phần mái vòm của tòa nhà với sự dày lên tối đa của các cấu trúc hỗ trợ.

Hội họa Nga cổ đại

Nền văn hóa của nước Nga cổ đại, nơi hội họa phát triển dưới ảnh hưởng toàn diện của nghệ thuật Byzantine, cuối cùng đã hình thành vào cuối thế kỷ 15, kết hợp tất cả những phẩm chất cụ thể sáng sủa nhất của nó và đồng hóa với các kỹ thuật nghệ thuật cổ đại nguyên bản của Nga. Và mặc dù một số loại hình nghệ thuật, chẳng hạn như nghệ thuật may vá và chạm khắc gỗ, đã được các bậc thầy Nga cổ đại biết đến, nhưng chúng đã nhận được sự phân bố và phát triển rộng rãi nhất trong giới nghệ thuật sùng bái sau khi Cơ đốc giáo đến Nga.

Nền văn hóa Chính thống của nước Nga Cổ đại, với bức tranh được thể hiện không chỉ bằng các bức bích họa và hình tượng trong đền thờ, mà còn bằng cách may và chạm khắc trên khuôn mặt, phản ánh các biểu tượng của đức tin và được người thế gian sử dụng trong cuộc sống hàng ngày trang trí nội thất của các tòa nhà và trang trí các bộ phận mặt tiền của chúng.

Sự đa dạng và thành phần của sơn

Các tu viện và xưởng vẽ biểu tượng của nước Nga cổ đại là nơi tập trung các thành tựu khoa học và thí nghiệm trong lĩnh vực hóa học,vì sơn được làm bằng tay từ nhiều nguyên liệu khác nhau.

Trong bức tranh thu nhỏ trên giấy da và tranh vẽ biểu tượng, các bậc thầy chủ yếu sử dụng các màu giống nhau. Đó là chu sa, lapis lazuli, đất son, chì trắng và những loại khác. Do đó, bức tranh của nước Nga cổ đại vẫn đúng với kỹ năng thực tế của nó: bức tranh cổ đại của Byzantium không thể thay thế hoàn toàn các phương pháp lấy sơn địa phương.

Tuy nhiên, trong mỗi kỹ thuật sơn cụ thể đều có và có những kỹ thuật và phương pháp yêu thích của họ - cả để tạo ra sơn và để sơn lên bề mặt.

Theo bản gốc bức tranh biểu tượng của Novogorodsk vào thế kỷ 16, chu sa, màu xanh, quét vôi, cây xanh là những thứ được các bậc thầy ưa thích nhất. Tên của những màu này cũng lần đầu tiên xuất hiện trong bản gốc - vàng, đỏ, đen, xanh lục.

Màu trắng, là loại sơn phổ biến nhất, thường được sử dụng trong hỗn hợp màu, dùng để phủ các khoảng trống và "làm trắng" các loại sơn khác. Whitewash được thực hiện ở Kashin, Vologda, Yaroslavl. Phương pháp sản xuất chúng bao gồm quá trình oxy hóa các dải chì bằng axit axetic, sau đó rửa màu trắng tạo thành.

Thành phần chính của "chữ viết trên khuôn mặt" trong bức tranh biểu tượng cho đến ngày nay là đất son.

Bức tranh của nước Nga Cổ đại, cũng như tiêu chuẩn Byzantine của nó, sử dụng nhiều chất liệu màu khác nhau để viết các hình tượng thánh.

Một trong những loại sơn được sử dụng rộng rãi chính là chu sa - lưu huỳnhsunfua thủy ngân. Cinnabar được khai thác tại mỏ Nikitinsky của Nga nổi tiếng nhất ở Châu Âu. Việc sản xuất sơn diễn ra trong quá trình cọ xát chu sa với nước, sau đó là sự hòa tan của pyrit và pyrit đi kèm với quặng. Cinnabar có thể được thay thế bằng chì đỏ rẻ hơn, thu được bằng cách nung chì trắng.

Azure, giống như màu trắng, được dùng để viết các khoảng trống và lấy tông màu của các màu khác. Trong quá khứ, nguồn chính của lapis lazuli là các mỏ của Afghanistan. Tuy nhiên, kể từ thế kỷ 16, một số lượng lớn các cách để thu được sắc tố xanh lam từ cây lapis lazuli đã xuất hiện.

Cùng với những màu cơ bản này, bức tranh biểu tượng của Nga đã sử dụng chim cốc, đỏ tươi, xanh lá cây, xanh lá cây, verdigris, krutik ("xanh lam"), cuộn bắp cải, sankir (tông màu nâu), móc, reft, trò chơi. Thuật ngữ của họa sĩ cổ đại biểu thị tất cả các màu bằng các từ khác nhau.

Phong cách nghệ thuật của bức tranh biểu tượng Nga cổ đại

Trong mỗi liên kết quốc gia theo lãnh thổ, có một sự hợp nhất nhất định của các quy tắc nghệ thuật và thẩm mỹ, về sau sẽ làm mất đi một số kết nối với mô hình tham chiếu. Một lĩnh vực biểu hiện văn hóa-quốc gia riêng biệt và tự phát triển như vậy là bức tranh của nước Nga Cổ đại. Hội họa cổ đại chịu nhiều thay đổi về kỹ thuật và hình ảnh hơn các lĩnh vực nghệ thuật khác, vì vậy cần đề cập riêng đến các tính năng của nó, liên quan chặt chẽ đến kiến trúc và phương pháp viết.

Cuộc xâm lược của người Mông Cổ đã phá hủy hầu hết các di tích mang tính biểu tượng và bích họa của nước Nga Cổ đại, phá hoại vàtạm dừng quá trình viết tác phẩm mới. Tuy nhiên, một số hình ảnh về quá khứ có thể được khôi phục từ các tài liệu còn sót lại và các địa điểm khảo cổ khan hiếm.

Theo họ, người ta biết rằng trong thời kỳ tiền Mông Cổ xâm lược, bức tranh tượng đài của nước Nga Cổ đại đã có tác động đáng kể đến hội họa biểu tượng với các kỹ thuật kỹ thuật của nó - sự đồng bộ của cấu trúc và màu sắc ảm đạm - nhưng bởi thế kỷ 13 màu này bắt đầu nhường chỗ cho các màu sáng ấm. Do đó, vào thế kỷ 13, kỹ thuật vẽ biểu tượng Byzantine đã trải qua một quá trình khúc xạ và đồng hóa với các kỹ thuật nghệ thuật dân tộc cổ đại của Nga như độ tươi và sáng của cách phối màu, cấu trúc bố cục nhịp nhàng và khả năng biểu đạt màu sắc tức thì.

Những bậc thầy nổi tiếng nhất đã đưa bức tranh của nước Nga Cổ đại đến ngày nay đang làm việc trong thời đại này - tóm tắt danh sách này có thể được đại diện bởi Metropolitan Peter of Moscow, Archbishop Theodore of Rostov, St. Andrei Rublev và Daniil Cherny.

Đặc điểm của bức tranh bích họa Nga cổ

Tranh bích họa ở Nga không có trước khi Thiên chúa giáo ra đời và hoàn toàn vay mượn từ văn hóa Byzantine, trong quá trình đồng hóa và phát triển, phần nào sửa đổi các kỹ thuật và kỹ thuật Byzantine hiện có.

Để bắt đầu, cần phải nói rằng nền văn hóa của nước Nga Cổ đại, với bức tranh trước đây tồn tại ở dạng khảm, đã sửa đổi việc sử dụng vật liệu chuẩn bị thạch cao, sử dụng đá vôi khảm phụ.nền dưới bức bích họa, và vào cuối thế kỷ 14, đã có sự chuyển đổi từ kỹ thuật viết và tạo vật liệu cổ của người Byzantine - sang phương pháp vẽ bích họa bản địa mới của Nga.

Trong số các quy trình đã thay đổi cơ bản để sản xuất đế và sơn, người ta có thể duy nhất sự xuất hiện của thạch cao, được tạo ra độc quyền trên cơ sở đá vôi nguyên chất, lần đầu tiên được pha loãng để tạo độ bền với cát thạch anh và vụn đá cẩm thạch. Trong trường hợp tranh của Nga, phần nền bằng vữa - gesso - được tạo ra bằng cách tiếp xúc lâu dài với vôi trộn với dầu thực vật và keo.

May mặt kiểu Nga cổ

Sau năm 988, với sự ra đời của các truyền thống Byzantine trong hội họa của nước Nga cổ đại, hội họa cổ đại đã trở nên phổ biến trong lĩnh vực nghi lễ sùng bái, đặc biệt là trong khâu vá mặt.

Các xưởng của Tsarina, hoạt động dưới sự bảo trợ của các Nữ công tước Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova và Irina Godunova, đã đóng góp rất nhiều vào việc này.

May mặt như một bức tranh tôn giáo của nước Nga Cổ đại có rất nhiều đặc điểm chung về bố cục và đồ họa với biểu tượng. Tuy nhiên, khâu vá mặt là một công việc tập thể, có sự phân bổ rõ ràng về vai trò của những người sáng tạo. Các họa sĩ biểu tượng đã mô tả trên canvas khuôn mặt, chữ khắc và các mảnh quần áo, nhà thảo dược - thực vật. Nền được thêu bằng màu trung tính; mặt và bàn tay - bằng những sợi tơ có tông màu da thịt, kể cả lớp láng được đặt dọc theo các đường dọc theo đường nét của khuôn mặt; quần áo và các đồ vật xung quanh được thêu bằng vàng hoặcchỉ bạc, hoặc lụa nhiều màu.

Để có độ bền cao hơn, canvas hoặc vải được đặt dưới lớp vải thêu, bên dưới lớp lót thứ hai bằng vải mềm được gắn vào.

Việc thêu hai mặt trên băng rôn và biểu ngữ đặc biệt khó. Trong trường hợp này, các sợi tơ và chỉ vàng đã bị đâm xuyên qua.

Thêu trên khuôn mặt được sử dụng rộng rãi - những tấm màn che lớn và khí quyển trang trí ngôi đền, đặt dưới các biểu tượng, che bàn thờ, được sử dụng trên các biểu ngữ. Trong nhiều trường hợp, những tấm bạt với khuôn mặt của các vị thánh đã được gắn trên cổng của một ngôi đền hoặc cung điện, cũng như bên trong các sảnh tiếp tân.

Biến thể lãnh thổ của nghệ thuật Nga cổ đại

Văn hóa của nước Nga cổ đại - hội họa, biểu tượng, kiến trúc - có một số thay đổi về lãnh thổ, ảnh hưởng đến cả cách trang trí của các ngôi đền và các đặc điểm kiến trúc và xây dựng của các tòa nhà.

Ví dụ, nghệ thuật của nước Nga Cổ đại, bức tranh ngụ ý việc sử dụng tranh ghép hoặc bích họa làm đồ trang trí cho trang trí nội thất của các nhà thờ, được thể hiện một cách hoàn hảo qua ví dụ về Nhà thờ Thánh Sophia ở Kyiv. Ở đây có sự kết hợp tự do của cả bức tranh khảm và bích họa; trong quá trình kiểm tra ngôi đền, hai lớp đất đã được phát hiện. Trong Nhà thờ Biến hình ở làng Bolshiye Vyazemy, tất cả các bệ thạch cao đều được làm bằng vôi nguyên chất không có chất độn. Và trong Nhà thờ Spassky của Tu viện Spaso-Andronievsky, albumin máu được tìm thấy như một liên kết kết nối trong gesso thạch cao.

Vì vậy, chúng ta có thể kết luận rằng điểm kỳ dị vàTính độc đáo của nghệ thuật Nga cổ đại nằm ở định hướng lãnh thổ và sở thích cá nhân của từng cá nhân và kỹ năng của các nghệ sĩ Nga để truyền tải màu sắc và đặc điểm của một ý tưởng phù hợp với các tiêu chuẩn quốc gia của nó.