Phong cách vẽ, hoặc Các nghệ sĩ nhìn thế giới như thế nào?

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Các nghệ sĩ của mọi thời đại và các dân tộc chỉ vẽ những gì họ muốn. Họ đã hiển thị thế giới trên canvas như chỉ họ nhìn thấy nó. Rất khó để truyền đạt cảm xúc, cảm xúc, màu sắc, sắc thái và cách chơi bóng của bạn cho người khác, vì vậy họ đã tạo ra các phong cách và kỹ thuật vẽ mới. Tất nhiên, bạn không thể phân phối tất cả các tác phẩm thành nhiều danh mục, nhưng nó sẽ giúp bạn nhìn thấy bức tranh lớn và tạo ra một bức tranh phù hợp

ấn tượng. Như trong trường hợp quần áo, trong nghệ thuật thị giác có một thời trang dành cho những phong cách nhất định thay thế nhau theo thời gian. Hãy xem các danh mục chính của ngày hôm nay là gì.

Chủ nghĩa trừu tượng

Hướng này không được nhiều người bình thường nhận ra, bởi vì trong các bức tranh, bạn không thể nhìn thấy những hình dạng và màu sắc quen thuộc với chúng ta. Nhưng đây mới chính là điều mà các nghệ sĩ chú trọng. Bản thân thuật ngữ này trong bản dịch có nghĩa là loại bỏ hoặc sao lãng khỏi thực tế. Mục tiêu chính là đạt được sự hài hòa về hình dạng và sắc thái của màu sắc, chủ đềtừ đó gây ra những liên tưởng nhất định nơi người chiêm ngưỡng. Người sáng lập là Wassily Kandinsky, nhưng có lẽ tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất là Quảng trường Đen của Kazimir Malevich.

Chủ nghĩa ấn tượng

Các kiểu vẽ theo hướng này tạo lại ấn tượng về những gì họ nhìn thấy, hình thức không quan trọng. Những bức tranh thường được tạo ra với những nét vẽ đầy sức sống, và những chi tiết nhỏ hầu như không có. Hướng ra đời ở Pháp vào cuối thế kỷ 19. Điều quan trọng nhất đối với người nghệ sĩ không phải là những gì anh ấy vẽ, mà là nó trông như thế nào trên canvas. Vấn đề với phong cách này có thể được gọi là sự tích cực quá mức và thiếu hoàn toàn các vấn đề xã hội, điều này cuối cùng dẫn đến sự chia rẽ giữa những người theo trường phái Ấn tượng.

Claude Monet ("Ấn tượng. Mặt trời mọc") là một đại diện nổi bật

Chủ nghĩa siêu thực

Một tính năng đặc biệt của phong cách này là sự ám chỉ và sự kết hợp đáng kinh ngạc giữa các hình dạng và kích thước của các đối tượng. Người đưa hệ tư tưởng này vào nghệ thuật là Andre Breton, và Salvador Dali hóa ra lại là người theo đuổi nổi bật nhất. Nếu bạn mô tả những bức tranh một cách ngắn gọn, chúng giống như một cái gì đó ở giữa giấc mơ và thực tế. Phong cách vẽ theo hướng này khác xa với tính thẩm mỹ hợp lý, vì các chi tiết quen thuộc xuất hiện trước mắt chúng ta ở dạng kéo dài, phóng to hoặc quá nhỏ, chưa kể đến sự thật là sự kết hợp của chúng là vô lý.

Hiện thực

Phong cách vẽ chúng tôi bắt đầu khác xa với thực tế, nhưng chủ nghĩa hiện thực vẫn được coi là hướng phổ biến nhất.

Trường phái nghệ thuật bắt đầu với nó, đó là khả năng hiển thị những gì chúng ta nhìn thấy trên một tờ giấy theo đúng tỷ lệ và màu sắc tự nhiên.

Siêu thực

Nhưng các phong cách vẽ hiện đại, ví dụ như chủ nghĩa siêu thực, được tin tưởng đến mức chúng trông giống ảnh chụp hơn là bản vẽ. Đó là khoảnh khắc làm cho người ta đông cứng khi nhìn thấy những bức tranh được vẽ bởi các đại diện của hướng này. Trong ảnh chân dung, bạn có thể nhìn thấy từng sợi tóc, ánh sáng chói nhỏ nhất trong mắt và thậm chí cả những nếp nhăn. Và từ những cảnh quan đô thị nổi da gà chạy. Giờ thì bạn đã biết phong cách vẽ là gì và bạn có thể yên tâm đi xem triển lãm mà không sợ mình trông giống như một kẻ nghiệp dư tuyệt đối trong vấn đề này.