Nghệ thuật máy tính: các loại hình, khái niệm, lịch sử xuất hiện và các ví dụ sinh động

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật máy tính là một hình thức hoạt động sáng tạo hiện đại, nơi các hình thức và kỹ thuật vẽ truyền thống (sơn dầu, màu nước và acrylic, mực) được chuyển đổi thành dạng kỹ thuật số. Điều này được thực hiện bằng máy tính, giao diện phần cứng (máy tính bảng đồ họa với bút cảm ứng hoặc máy tính bảng hiện đại) và phần mềm (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook hoặc Gimp miễn phí). Kết quả của công việc là một tác phẩm nghệ thuật gốc ở định dạng bitmap kỹ thuật số. Nghệ thuật máy tính đã có chỗ đứng vững chắc trong những ngành công nghiệp nào? Điều gì sẽ xảy ra với kỹ thuật vẽ tranh truyền thống?

Đổi mới sáng tạo

Nghệ thuật máy tính là một loại hình sáng tạo. Nó đề cập đến một dạng nghệ thuật đồ họa hoặc hình ảnh kỹ thuật số được tạo ra bằng công nghệ máy tính. Đượckhái niệm này cũng bao gồm các bộ môn truyền thống sử dụng máy tính. Nó bao gồm hội họa máy tính hoặc nghệ thuật động học (tác phẩm điêu khắc) cũng như các hình thức nghệ thuật ứng dụng tương đương (thiết kế có sự hỗ trợ của máy tính, kiến trúc). Trong mọi trường hợp, loại hình nghệ thuật hiện đại này là chủ nghĩa hậu hiện đại do máy tính tạo ra. Hình thức thể hiện ý tưởng này khác xa với những bức tranh đá của thời kỳ đồ đá.

Lịch sử xuất hiện

Lịch sử và các tính năng của nghệ thuật máy tính xuất hiện nhờ vào các cuộc cách mạng kỹ thuật và sự phát triển của khoa học.

Các nghệ sĩ lần đầu tiên bắt đầu thử nghiệm sử dụng máy tính vào những năm 1950. Triển lãm đầu tiên của nghệ thuật máy tính "Hình ảnh máy tính" được tổ chức tại Phòng trưng bày Howard Wise ở New York. Một cuộc triển lãm quy mô lớn khác - Cybernetic Serendipity - được tổ chức tại London vào năm 1969 tại Viện Nghệ thuật Đương đại.

Ở giai đoạn này, hầu hết các tác phẩm nghệ thuật được gọi là kỹ thuật số hoặc điều khiển học là đồ họa và nhấn mạnh các hình dạng hình học trong các kết hợp ngẫu nhiên khác nhau. Bây giờ họ sẽ không thu hút sự chú ý của thế hệ hiện đại, nhưng vào thời điểm đó họ chắc chắn được coi là cách mạng.

những năm 1970

Lịch sử của nghệ thuật máy tính từ những năm 1970 với sự ra đời của bút ánh sáng đang phát triển theo một hướng khác. Bút stylus là một cây bút kỹ thuật số cho phép người dùng di chuyển và đặt các đối tượng trên màn hình máy tính, cho phép mức độ linh hoạt cao hơn. Ngày nay chúng thường được sử dụng song song với kỹ thuật số cá nhânban tổ chức.

Các nghệ sĩ nổi tiếng David Hockney (sinh năm 1937) và Richard Hamilton (1922-2011) đã thử nghiệm công nghệ này. Năm 1992, Hamilton sử dụng hệ thống Hộp sơn Quantel để điều khiển ảnh ghép năm 1956.

1980-1990

Trong những năm 1980 và 1990, các tính năng của nghệ thuật máy tính có thể được nghiên cứu trong các môi trường tương tác, nơi người xem và nghệ sĩ ở ranh giới giữa thế giới thực và ảo. Các nghệ sĩ tập trung vào việc tạo ra hình ảnh bằng các công cụ phần mềm máy tính. Được thành lập vào năm 1982, Adobe đã phát hành phần mềm Adobe Illustrator dễ sử dụng cho các nghệ sĩ.

Đây vẫn là một trong những chương trình chính được sử dụng bởi các nghệ sĩ máy tính. Việc xử lý kỹ thuật số các bức ảnh với các chương trình như Photoshop đã tạo ra một thế hệ nghệ sĩ đương đại thú vị mới như Andreas Gursky (sinh năm 1955) và Jeff Wall (sinh năm 1946).

Sự phát triển trong phần cứng cũng có tác động đến ngành. Nhiều nghệ sĩ thế kỷ 21 sử dụng các sản phẩm của Apple. Đặc biệt phổ biến là iPad và công nghệ màn hình cảm ứng, giúp hình ảnh trên máy tính dễ tiếp cận hơn bao giờ hết.

Vai trò của Internet

Internet đã trở thành phương tiện mà các nghệ sĩ máy tính xuất bản tác phẩm của họ. Các nghệ sĩ có thể gửi tác phẩm nghệ thuật của họ đến các phòng trưng bày trực tuyến hoặc tự xuất bản trên blog hoặc trang web cá nhân. World Wide Web cũng đã tạocác tính năng tương tác được một số nghệ sĩ sử dụng để tạo trải nghiệm ảo.

Ví dụ, nghệ sĩ Ấn Độ Shilpa Gupta (sinh năm1976) đã mời du khách đến Tate Modern ở London. Mọi người tại máy tính có thể truy cập một trang web tạm thời, chọn một tôn giáo và nhận được một phước lành ảo (Ban phước băng thông, 2003).

Kháng chiến

Có nhiều điểm khác biệt giữa nghệ thuật máy tính và nghệ thuật thị giác truyền thống (hội họa, đồ họa và điêu khắc). Nghệ thuật kỹ thuật số có thể dễ dàng được sản xuất và trình bày cho những người có thể phân phối nó, tức là sao chép và nhân rộng nó. Nó cực kỳ phổ biến trong giới nghệ sĩ nhạc pop và áp phích.

Nghệ thuật truyền thống mất nhiều thời gian hơn, do đó mỗi tác phẩm là duy nhất. Ngày nay, nghệ thuật truyền thống có thể dễ dàng được số hóa. Đối với minh họa máy tính, câu hỏi vẫn là liệu linh hồn của người nghệ sĩ có bị đánh mất trong nghệ thuật kỹ thuật số hay không. Nghệ thuật máy tính có thể thực sự thể hiện cảm xúc bên trong của một nghệ sĩ không? Những người bảo thủ đứng về phía hình ảnh cổ điển và trả lời những câu hỏi này theo hướng phủ định.

Các nghệ sĩ đương đại không đồng ý, nhấn mạnh rằng nghệ thuật máy tính là một nghề đòi hỏi kỹ năng cao và có thể mất nhiều năm để thành thạo. Họ cho rằng hình thức, giá trị và quy tắc của nghệ thuật, chẳng hạn như đổ bóng, bố cục và những thứ khác, vốn có trong nghệ thuật kỹ thuật số, không chỉ truyền thống. Vì lý do này, nó có quan trọng khôngNghệ sĩ có cầm trên tay con chuột máy tính hoặc cọ vẽ không? Không nghi ngờ gì, cuộc thảo luận sẽ tiếp tục.

Rõ ràng rằng đồ họa máy tính như một nghệ thuật đã chạm đến cuộc sống của mỗi người. Ngày nay, không thể mua bất cứ thứ gì, dù là thực phẩm, sách hay quà tặng, nếu không phải đối mặt với những hình ảnh được xử lý kỹ thuật số. Hình ảnh được in trên bao bì, bìa sách và tài liệu quảng cáo bóng. Trong số những thứ khác, nghệ thuật kỹ thuật số đang đóng một vai trò trung tâm trong ngành công nghiệp phim ảnh, hoạt hình và trò chơi.

Lượt xem

Nhiều loại nghệ thuật tiên phong đã xuất hiện trong thế kỷ 20, bao gồm hoạt hình (W alt Disney), cắt dán (Brac), nghệ thuật tạp nham (Duchamp), lắp ráp (Jean Dubuffet), chủ nghĩa khái niệm (Edward Kienholtz, Yves Klein), sắp đặt (Joseph Beuys), trình diễn (Allan Kaprow) và video nghệ thuật (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Đồ họa kỹ thuật số là một cuộc cách mạng vì khi trí tuệ nhân tạo phát triển, nó có xu hướng đạt được sự độc lập hoàn toàn về nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật máy tính hiện đại rất đa dạng. Hãy liệt kê chúng và phác thảo các tính năng chính.

Đồ họa máy tính

Đồ họa máy tính như một loại hình nghệ thuật là lĩnh vực sinh lợi nhất của ngành công nghiệp kỹ thuật số. Việc tạo ảnh trên máy tính dựa trên phần mềm chuyên dụng. Hình ảnh có thể từ đơn giản (chẳng hạn như logo công ty) đến hoạt hình phức tạp và phim thực tế với các hiệu ứng đặc biệt. Họ đã cách mạng hóa ngành công nghiệp trò chơi máy tính, phim và hoạt hình. Pixar Animation Studios,là xưởng hoạt hình máy tính tốt nhất, được trao giải thưởng.

Nghệ thuật sắp đặt kỹ thuật số

Công nghệ máy tính trong nghệ thuật là cần thiết để tạo ra các dự án nghệ thuật công cộng quy mô lớn. Đây là một phép chiếu hình ảnh của các đối tượng (mặt tiền của một tòa nhà, một bức tường trong một căn phòng) do máy tính tạo ra. Thông thường, một "tác phẩm nghệ thuật" có thể di chuyển được (có nghĩa là nó có thể được chuyển sang bất kỳ bề mặt nào) và có thể mở rộng, hướng đối tượng.

Nghệ thuật tạo

Generative art có nghĩa là tác phẩm được tạo ra bằng một phương pháp tự động ngẫu nhiên, tức là một chương trình máy tính sử dụng một thuật toán toán học. Ở đây, một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra với một mức độ tự chủ nhất định, nghĩa là, với ảnh hưởng hạn chế từ nghệ sĩ.

Tác giả đặt ra các quy tắc cơ bản dưới dạng công thức và sau đó bắt đầu một quy trình ngẫu nhiên. Máy tính tạo ra các bức tranh và bản vẽ có thể được in trên giấy hoặc canvas. Hiện nay nghệ thuật tạo gen đang phát triển dưới ảnh hưởng của trí tuệ nhân tạo và thuật toán robot.

Hình minh họa máy tính

Hình minh họa kỹ thuật số sử dụng phần mềm máy tính như Adobe Illustrator để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tương tự như mỹ thuật truyền thống. Thông thường, các hình minh họa trên máy tính được tạo ra từ đầu, nhưng các yếu tố nhiếp ảnh có thể được đưa vào các tác phẩm như vậy. Minh họa kỹ thuật số phổ biến trong ngành thời trang vớicác nhà thiết kế tạo bố cục của họ.

Tranh kỹ thuật số

Các chương trình vẽ tranh kỹ thuật số được trang bị một bảng màu và được thiết kế để tái tạo chính xác nét vẽ và kỹ thuật của các công cụ thực: cọ vẽ, phấn màu, bút chì, than, bút mực. Người nghệ sĩ sử dụng các kỹ thuật để tạo ra một bức tranh kỹ thuật số trực tiếp trên máy tính.

Hầu hết các chương trình uốn cong cho đồ họa máy tính, chúng cho phép người dùng tạo các bàn chải mới, kết hợp các kỹ thuật.

Chỉnh sửa hình ảnh được thực hiện bằng cách thay đổi góc của bút trên máy tính bảng hoặc ấn vào một vùng nhất định của hình ảnh.

Đồ họa máy tính trở thành nghệ thuật khi một nghệ sĩ kỹ thuật số nắm vững các kỹ thuật cụ thể trong môi trường của mình, nếu không thì kiến thức cũng giống như kiến thức của một nghệ sĩ thông thường (phối cảnh, bố cục, cách chơi với màu sắc và ánh sáng).

Tầm nhìn mới

Việc sử dụng các công cụ và hỗ trợ kỹ thuật số để tạo ra tác phẩm nghệ thuật đã trở nên phổ biến. Với nghệ thuật kỹ thuật số, máy tính trở thành vật dẫn chính của sức mạnh sáng tạo. Bây giờ chúng ta hãy đưa ra những ví dụ sinh động về nghệ thuật máy tính:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Sự sắp đặt tường thuật tương tác nhập vai "Cô gái rơi" cho phép người xem trở thành một phần tích cực của câu chuyện theo sau cuộc xuống dốc chậm chạp bất thường của một cô gái trẻ từ trên đỉnh của một tòa nhà chọc trời xuống mặt đất. Cô gái rơi xuống phản ứng với mọi người và sự kiện từ mỗi cửa sổ cô ấy đi qua trên đường đi xuống. Thông điệp của điều nàyTác phẩm nghệ thuật được truyền đạt theo cách tương tác, nhấn mạnh sự ngắn gọn trong cuộc sống của chúng ta và sự không quan trọng của nhiều thứ.

2. Gilles Tran, "The Wind Blows"

Nghệ sĩ 3D người Pháp hiện đại Gilles Tran, được biết đến với tên gọi Oyonale, đã tạo ra một tác phẩm mang tên "The Wind Blows", trong đó lực hấp dẫn dường như chơi với các vật thể trong phòng. Có vẻ như toàn bộ khung cảnh được bao phủ bởi một khoảnh khắc tuyệt đẹp và đồng thời nguy hiểm - một làn gió. Tác phẩm được tạo ra trên các phần mềm dựng hình 3D như POV-Ray, Cinema 4D, Poser và FinalRender. Một lập trình viên và nhà thiết kế chăm chỉ đã tạo ra thế giới siêu thực của riêng mình. Không gian ba chiều của nó thu hút người xem do tính chân thực của hình ảnh.

3. Pascal Dombis, "Hình học phi lý"

Pascal Dombis khám phá sự phức tạp của những nghịch lý thị giác trong tác phẩm của anh ấy. Các thành phần thuật toán là chìa khóa cho nghệ thuật của anh ấy. Thông qua sự lặp lại phức tạp của các quy trình đơn giản, ông tạo ra các dấu hiệu hình học và kiểu chữ phức tạp. Đoạn mã gợi nhớ đến sự cố mà mọi người gặp phải khi chạy các chương trình máy tính. Hình ảnh gợi cảm giác gượng gạo, mất cân đối. Người xem suy ngẫm về nghịch lý của điều khiển cơ học và sự ngẫu nhiên hỗn loạn mà lỗi phần mềm gây ra.

4. POV-Ray, "Tĩnh vật"

Nghệ thuật máy tính tiến bộ như thế nào sau hơn 50 năm? Một chương trình nhỏ có tên làSự bền bỉ của Vision Raytracer, còn được gọi là POV-Ray, có thể cung cấp câu trả lời. Đây là phần mềm theo dõi, nó tạo ra hình ảnh dựa trên mô tả văn bản, tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trực quan từ hàng triệu và hàng tỷ phép tính toán học phức tạp.

Mọi người đều có thể học cách sử dụng chương trình này, nó không yêu cầu bất kỳ tài năng và kỹ năng bẩm sinh nào về vẽ hoặc vẽ. Kết quả cuối cùng tự nó nói lên điều đó. Sự giống nhau đáng kinh ngạc của bức tranh cuối cùng với một bức ảnh chụp hoặc ảnh thật sẽ khiến bất cứ ai nhìn vào nó cũng phải kinh ngạc. Nó vẫn là một trong những nền tảng truy tìm tia được sử dụng nhiều nhất hiện nay vì nó dễ sử dụng và cung cấp một nguồn tài nguyên mạnh mẽ để chỉnh sửa hình ảnh đã tạo.

Máy tính hay nghệ thuật kỹ thuật số đang phát triển với tốc độ nhanh chóng. Ở giai đoạn này, nó được kết nối chặt chẽ với Internet, các hệ thống thông minh và robot hóa. Không ai biết điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Nhưng thực tế là thế giới nghệ thuật truyền thống và kỹ thuật số đang dần rời xa nhau là điều chắc chắn.