2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Đổi mới trong bất kỳ lĩnh vực nào cũng là một sự đổi mới, sự phát minh ra cái mới trên nền tảng của cái cũ, đôi khi đi kèm với sự phá vỡ những truyền thống và nền tảng cũ. Đổi mới là một món quà đặc biệt, khả năng phát minh và tư duy tiến bộ, nếu chúng ta nói về phẩm chất của con người.
Đổi mới trong nghệ thuật
Trong nghệ thuật, đổi mới luôn là sự va chạm với những lời chỉ trích, hiểu lầm, thậm chí lên án. Tuy nhiên, văn hóa sẽ không phát triển nếu không có các nhà điêu khắc, họa sĩ và các nhà văn sáng tạo.
Ví dụ, Giotto di Bondone là nhà sáng tạo vĩ đại nhất trong thời đại của ông. Từ thời cổ đại, các nhân vật trong các bức tranh tôn giáo và bích họa bay lơ lửng trên không đã có phong tục. Nhưng Florentine Giotto là người đầu tiên đặt họ vững chắc trên mặt đất. Ông cũng thay đổi khái niệm không gian và mối quan hệ giữa bức tranh với nghệ sĩ và giữa bức tranh với người xem. Đương nhiên, sự đổi mới này không ngay lập tức được hưởng ứng nồng nhiệt, mặc dù Giotto di Bondone đã từng được công nhận là một bậc thầy vĩ đại.
Những nhà đổi mới bị chỉ trích
Họa sĩ sáng tạo Michelangelo Buonarotti gần như bị buộc tội dị giáo vì những sáng tạo của mình. Rốt cuộc, ông đã miêu tả cơ thể của các thánh không chỉ khỏa thân mà không có gì che đậy.bộ phận sinh dục. Ba thập kỷ sau, các vị thánh đã được các nghệ nhân khác "hóa trang" theo lệnh của nhà cầm quyền. Và chỉ đến năm 1994, những hình ảnh mới được trả lại hình dáng ban đầu. Nhiều thế kỷ đã trôi qua kể từ đó.
Nhà điêu khắc Jean-Baptiste Pigalle (Khai sáng), nghệ sĩ Théodore Géricault (thời kỳ Lãng mạn) và nhiều người khác phải hứng chịu những lời chỉ trích về những đổi mới trong nghệ thuật của họ.
Đổi mới văn học ở Nga
Từ novator trong tiếng Latinh được dịch là "người cải tạo". Đổi mới là sự phong phú của quá trình văn học, sự đổi mới của nó, những khám phá và thành tựu mới trong văn học.
Trong văn học Nga, thế kỷ 19, thập niên 50-60, là thế kỷ giàu có nhất về các giải pháp sáng tạo. Sau đó chủ nghĩa công khai và phê bình văn học phát triển mạnh mẽ. Vào thế kỷ 19, văn học Nga đã trở thành một người tạo ra xu hướng ở cấp độ toàn cầu. Nó đã được thảo luận sôi nổi ở nước ngoài. Thế kỷ 19 là thế kỷ hình thành ngôn ngữ văn học ở Nga, và Alexander Sergeevich Pushkin đã đóng góp vào điều này theo nhiều cách. Các nhà thơ của Thời kỳ Hoàng kim (như thế kỷ 19 được gọi trong văn học) bắt đầu suy nghĩ lại về công việc của họ. Một phẩm chất mới đã xuất hiện trong thơ ca, các nhà thơ đã cố gắng tác động đến tâm trí của mọi người vì mục đích dân sự, để cải thiện đất nước quê hương của họ.
Văn xuôi cũng không đứng yên. Gogol và Pushkin là những người sáng lập ra các loại hình nghệ thuật mới. Đây là "người đàn ông nhỏ" của Gogol, và "người đàn ông phụ" của Pushkin, và những người khác.
Thế kỷ 19 kết thúc với những tình cảm trước cách mạng. Cuối thế kỷ mở ra cái mớitên - Leskov, Gorky, Ostrovsky và Chekhov.
Sự đổi mới của Chekhov Anton Pavlovich với tư cách là một nhà viết kịch
Anton Pavlovich đã cập nhật kịch bản. Anh ấy chống lại tính sân khấu và sự phi tự nhiên. Trong các vở kịch của anh ấy, con người và cuộc sống được thể hiện đúng như bản chất của chúng. Anh ấy từ bỏ những hiệu ứng của nhà hát cũ.
Ví dụ, vở kịch "The Cherry Orchard" hoàn toàn mới cho nhà hát. Đó không phải là một bộ phim truyền hình, mà là một bộ phim hài trữ tình. Không có phát súng, âm mưu bên ngoài và một kết thúc ngoạn mục trong vở kịch. Toàn bộ ý tưởng dựa trên tâm trạng chung được tạo ra bởi tổng thể của tất cả các cảnh. Chekhov không cho vở kịch bất kỳ yếu tố phức tạp nào, ông không tạo ra nhân vật chính - một người xung quanh mà xung đột sẽ diễn ra. Chekhov mang đến cho người xem và người đọc hiểu được tâm lý của các nhân vật. Trữ tình, sự đơn giản, tạm dừng để nâng cao hiệu ứng và mô tả phong cảnh - tất cả đều góp phần làm tăng cảm nhận về cảm xúc.
Stanislavsky nói rằng Chekhov trên sân khấu sở hữu sự thật bên trong và bên ngoài. Chekhov giới thiệu những thiếu sót, cách nói cũng như những đoạn hội thoại đơn giản vào vở kịch của mình - giống như trong cuộc sống.
Đây là một sự đổi mới cho sân khấu và văn học Nga.
Đề xuất:
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Thể loại chân dung trong nghệ thuật. Chân dung như một thể loại nghệ thuật mỹ thuật
Portrait - một từ gốc tiếng Pháp (chân dung), có nghĩa là "khắc họa". Thể loại chân dung là một loại hình nghệ thuật chuyên dụng để truyền tải hình ảnh của một người, cũng như một nhóm hai hoặc ba người trên vải hoặc giấy
Tại sao chúng ta cần nghệ thuật? Nghệ thuật thực sự là gì? Vai trò và ý nghĩa của nghệ thuật đối với đời sống con người
Không phải ai cũng biết nghệ thuật dùng để làm gì, nó hình thành như thế nào và nó là gì. Tuy nhiên, mọi người đều phải đối mặt với nó hàng ngày. Nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống của mỗi người, và bạn cần biết nó có thể ảnh hưởng như thế nào và liệu có cần sự sáng tạo hay không
Khái niệm "nghệ thuật". Các loại hình và thể loại nghệ thuật. Nhiệm vụ của nghệ thuật
Khái niệm "nghệ thuật" thì ai cũng biết. Nó bao quanh chúng ta trong suốt cuộc đời của chúng ta. Nghệ thuật có vai trò to lớn đối với sự phát triển của nhân loại. Nó xuất hiện rất lâu trước khi có chữ viết. Từ bài viết của chúng tôi, bạn có thể tìm ra vai trò và nhiệm vụ của nó
Nghệ thuật không gian. Kiến trúc như một loại hình nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật và phân loại của chúng
Nghệ thuật là một quá trình sáng tạo nhằm tạo ra những hình ảnh nghệ thuật phản ánh thế giới thực trong sự đa dạng của nó. Nó được chia thành các loại riêng biệt phù hợp với các chi tiết cụ thể của phương án vật liệu. Trên thực tế, các loại hình nghệ thuật khác nhau đều thực hiện một nhiệm vụ cao cả - chúng phục vụ xã hội