Họa sĩ chân dung Kees van Dongen - nhà thơ của vẻ đẹp nữ tính

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Người nghệ sĩ, người sống lâu, ngưỡng mộ phụ nữ, và họ cũng trả lời như vậy. Một họa sĩ vẽ chân dung độc đáo, người thực sự là người yêu của số phận, đã chiến thắng thời trang, kết hợp giữa bức tranh tiên phong với một tiệm thẩm mỹ xã hội thượng lưu.

Yêu phụ nữ

Nghệ sĩ người Hà Lan Kees van Dongen sinh năm 1877. Một kẻ nổi loạn trẻ tuổi đã chuyển từ một khu định cư nhỏ đến thành phố cảng lớn nhất thế giới. Người đàn ông trẻ tuổi quyến rũ bị thu hút bởi những cảnh đời thường, và những mảnh vải bạt đầu tiên của anh ta là những nơi bị ám ảnh nhất ở Rotterdam. Nhân vật chính trong tác phẩm của người soạn thảo là các thủy thủ và những cư dân rất sặc sỡ của bến cảng, không chú ý đến các nguyên tắc đạo đức của xã hội.

Một chàng trai yêu phụ nữ lôi kéo những cô gái có đức tính dễ gần, người mà anh ta gặp trong nhà thổ. Ngoài ra, anh còn bán tranh biếm họa về chủ đề trong ngày cho các tờ báo địa phương đăng thử tài cầm bút của tác giả trẻ.

Sự nổi tiếng và giàu có

Ở tuổi 20Năm Kees van Dongen chuyển đến thủ đô của Pháp, nơi quyến rũ với bầu không khí kỳ nghỉ tuyệt vời. Bất chấp điều kiện sống tồi tệ trong doanh trại đổ nát và lạnh lẽo, chàng trai vẫn vui vẻ. Anh gặp nhiều nghệ sĩ và nhà thơ, những người thậm chí không có đủ tiền mua than để sưởi ấm. Các quý cô Paris chăm sóc một chàng trai có tài năng khiến mọi người mê mẩn. Công việc của anh đã thu hút Marquise Luisa Casati giàu có, người đã giới thiệu thời trang cho cô yêu thích. Chẳng bao lâu, họa sĩ vẽ chân dung, trở nên nổi tiếng được mong đợi từ lâu, trở nên giàu có.

Người khám phá ra hướng đi mới

Kes van Dongen nổi tiếng là một thiên tài thực sự với phong cách viết riêng. Năm 1905, nhà tư sản, nhận được những đơn đặt hàng đắt tiền, trở thành thành viên của Salon mùa thu - một hiệp hội của các nghệ sĩ Pháp. Anh ấy mở ra một hướng đi mới trong hội họa - Fauvism. Tên này được gán cho một nhóm nhỏ các nghệ sĩ có tác phẩm gây ấn tượng với công chúng bởi sự mới lạ. Sự thể hiện của màu sắc tươi sáng, niềm đam mê và sức mạnh cảm xúc đã khiến các nhà phê bình thích thú, những người đã so sánh tác giả của các tác phẩm khác thường với động vật hoang dã (trong tiếng Pháp cụm từ này nghe giống như les fauves).

Fauves, lấy cảm hứng từ các bức tranh của Van Gogh và Gauguin, tuyên bố mình với toàn thế giới, nhưng ngay sau đó hiệp hội tan rã và con đường của các thành viên khác nhau. Ba năm sau, Kees van Dongen gia nhập nhóm Bridge mới, tin rằng người xem nên bị ảnh hưởng bởi những màu sắc tương phản. Những năm cuối đời của nghệ sĩ được dành ở Monte Carlo, nơi ông qua đời ở tuổi 91.

Tranh biểu cảm

Thiên tàigiới thiệu những bức tranh sơn dầu đầy màu sắc tươi sáng cho công chúng. Đây thậm chí không chỉ là những bức chân dung phụ nữ, mà là một sự bùng nổ cảm xúc thực sự, truyền tải sự khởi đầu đầy bốc đồng của tình dục công bằng. Các nhân vật biểu cảm của anh ấy bị loại bỏ khỏi thế giới xung quanh, và sự tương phản phong phú truyền đạt ý nghĩa của những gì đang xảy ra. Những người phụ nữ trên các bức tranh sơn dầu có sự quyến rũ bên ngoài. Tác giả tìm thấy nhiều tư thế thể hiện sự nghiêm túc, chu đáo hoặc tự tin, khéo léo nhấn mạnh sức hấp dẫn của các nữ anh hùng của cô ấy.

Sự chú ý đặc biệt của khán giả đã được thu hút bởi bức tranh "Người phụ nữ có đôi mắt xanh". Và trên thực tế, tấm gương linh hồn của một cô gái tóc vàng dễ thương chiếm gần hết bức tranh. Đôi mắt to màu xanh hoa ngô thu hút ánh nhìn của đàn ông, đánh giá cao và hé mở đôi môi mang sắc thái đỏ tươi.

Công việc thành công về mặt thương mại

Các nhà nghiên cứu về khả năng sáng tạo của thiên tài tin rằng phong cách sáng tạo của anh ấy là sự tổng hợp của chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa thực dụng. Đây là sự sang trọng và gần như sang trọng, mà người xem rất thích. Sau đó, thầy thử sức với nghệ thuật trang trí (một hướng đi mới trong nghệ thuật Tây Âu và Mỹ). Chủ đề phụ nữ luôn xuất hiện trên các bức tranh của tác giả, nhưng trong các tác phẩm sau này, sự gợi dục thẳng thắn và màu sắc quá tươi sáng đã không còn nữa. Người họa sĩ có kinh nghiệm thường làm việc trên các bức chân dung lớn được ủy thác ("Chân dung bà Agneli", "Chân dung bà V", "Đức ông Alexander với con chó của mình").

Những bức tranh sơn dầu của anh ấy mang tính thương mạithành công, nhưng các nhà nghiên cứu không nhìn thấy ở họ sức mạnh trước đây của người nghệ sĩ. Chúng dường như được cách điệu như những bức tranh từ các tạp chí quyến rũ. Và ở họ, bạn có thể cảm nhận được cái nhìn lãnh đạm của chủ nhân, người có thói quen vẽ tấm lưng thon của phụ nữ và trang sức sang trọng.

Biểu hiện và biểu tượng

Bản thân họa sĩ chân dung tài năng Kees van Dongen không liên kết tác phẩm của mình với bất kỳ hướng nào trong hội họa. Ông đã giao một vai trò to lớn đối với tính biểu tượng màu sắc và thể hiện cảm xúc của mình thông qua các sắc thái tươi sáng. Vì vậy, ví dụ, màu xanh lam tượng trưng cho tinh thần, và màu đỏ có nghĩa là đam mê. Tác giả thường ứng biến và chú ý đến những chi tiết nhỏ. Các bức vẽ của họa sĩ, người rất thành thạo về chiaroscuro, được gọi là "điện khí hóa" vì sự thể hiện và sự kết hợp của chúng vô cùng hài hòa.

Kho báu ẩn cư

Một số bức tranh của Kees van Dongen, người đã để lại di sản vô giá, nằm ở Hermitage, và mọi du khách đều có thể chiêm ngưỡng những hình ảnh phụ nữ có hồn được miêu tả trong các tác phẩm của tác giả. Bức tranh thú vị nhất là "The Lady in the Black Hat". Một người mẫu vô danh, có khuôn mặt biểu cảm bao gồm các đốm màu sáng, đã miêu tả một nữ diễn viên hội trường âm nhạc. Mặc dù thực tế là kiệt tác được tô bằng màu tối, nhưng nó không gây ấn tượng ảm đạm. Và màu đen, kết hợp với màu xanh lá cây, tạo nên sự sang trọng cho bức tranh.

Bạn có thể tìm canvas trong phần "Mỹ thuật Châu Âu", bộ sưu tập "Tranh Pháp thế kỷ XIX-XX."