2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Chân dung - nghệ thuật tái tạo hình ảnh của một người hoặc một nhóm người với độ chính xác tuyệt đối. Theo quy luật, đây là một bức vẽ nghệ thuật tuân theo một phong cách nhất định. Người vẽ bức chân dung có thể thuộc một trường phái hội họa khác. Và tác phẩm của anh ấy được mọi người biết đến nhờ cá tính và phong cách riêng mà họa sĩ tuân theo.
Quá khứ và hiện tại
Các họa sĩ vẽ chân dung mô tả người thật bằng cách vẽ từ thiên nhiên, hoặc tái tạo hình ảnh quá khứ từ trí nhớ. Trong mọi trường hợp, bức chân dung dựa trên một cái gì đó và mang thông tin về một người cụ thể. Thông thường, một bức tranh như vậy phản ánh thời đại nào đó, cho dù đó là thời hiện đại hay quá khứ. Trong trường hợp này, thay vì phông nền thông thường, các họa sĩ vẽ chân dung mô tả một số dấu hiệu thông thường đi kèm, chẳng hạn như kiến trúc thời đó, được biểu thị trên nền hoặc các đối tượng đặc trưng khác.
Rembrandt
Mỹ thuật rất đa dạng, và các thể loại riêng lẻ của nó có thể tồn tại độc lập với nhau hoặc có thể tổng hợp. Vì vậy, trong bức chân dung, các chủ thể khác nhau được kết hợp thành một tổng thể, nhưng đồng thời khuôn mặt của người đó luôn chiếm ưu thế. Tuyệt quácác họa sĩ vẽ chân dung trong quá khứ đã làm chủ nghệ thuật biểu diễn nghệ thuật đến mức hoàn hảo. Những bậc thầy như vậy bao gồm họa sĩ người Hà Lan Rembrandt van Rijn (1606-1669), người đã vẽ nhiều bức chân dung. Và mỗi người trong số họ đều được công nhận là một kiệt tác hội họa. Nghệ thuật đích thực là bất tử, bởi vì các bức tranh của Rembrandt van Rijn đã hơn năm trăm năm tuổi.
Khắc là một nghệ thuật
Những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại trong quá khứ là quốc bảo của các quốc gia mà họ đã sinh ra, sống và sáng tạo ra những bức tranh của mình. Một dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử hội họa là do nghệ sĩ người Đức Albrecht Dürer (1471-1528), người làm việc trong thể loại tranh khắc để lại. Tranh của ông được trưng bày ở những viện bảo tàng danh giá nhất trên thế giới. Những bức tranh được họa sĩ vẽ vào những thời điểm khác nhau, chẳng hạn như "Chân dung của một người Venice thời trẻ", "Chân dung của Hoàng đế Maximilian", "Chân dung của một người đàn ông trẻ tuổi", là những kiệt tác vượt trội. Các họa sĩ chân dung vĩ đại được phân biệt với tất cả các nghệ sĩ khác bởi mức độ thể hiện bản thân cao của họ. Những bức tranh sơn dầu của họ là một ví dụ để noi theo.
Chủ đề nữ
Giovanni Boldini (1842-1931), họa sĩ người Ý, được xếp hạng cao trong danh sách "Những nhà chân dung vĩ đại của thế giới". Ông được công nhận là một bậc thầy xuất sắc về chân dung phụ nữ. Những bức tranh của anh ấy có thể được xem hàng giờ, hình ảnh rất chính xác và đẹp như tranh vẽ. Màu sắc tươi tắn, chủ yếu là các sắc thái lạnh, các nét tương phản, cách chơi bán sắc - tất cả mọi thứ đều được thu thập trong tranh của anh ấy. Người nghệ sĩ đã truyền tải được tính cách của người phụ nữ được miêu tả trên bức tranh và thậm chí cả tâm trạng của cô ấy.
Họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng của Nga
Ở Nga lúc nào cũng có những nghệ sĩ vĩ đại. Nghệ thuật chân dung bắt nguồn từ thế kỷ 14 sau Công nguyên, khi các họa sĩ tài năng như Andrei Rublev và Theophanes người Hy Lạp xuất hiện. Tác phẩm của họ không hoàn toàn phù hợp với thể loại chân dung, vì những nghệ sĩ này đã vẽ các biểu tượng, nhưng các nguyên tắc chung để tạo ra hình ảnh lại trùng khớp.
Cũng trong khoảng thời gian đó, nghệ sĩ nổi tiếng Dionysius (1440-1502), một người theo hầu của Ivan III, Sa hoàng của Moscow, đã làm việc. Quốc vương đã hướng dẫn nghệ sĩ vẽ thánh đường hoặc nhà thờ, và sau đó quan sát cách anh ta tạo ra những kiệt tác của mình. Nhà vua thích tham gia vào công việc từ thiện như vậy.
Một trong những bậc thầy đầu tiên của nghệ thuật chân dung Nga là Ivan Nikitin (1680-1742), người được đào tạo ở châu Âu. Ông được sự sủng ái của Hoàng đế Peter Đại đế. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Nikitin là chân dung của August II, Vua Ba Lan và Công tước của Mecklenburg.
Zubov Alexey (1682-1750), một bậc thầy kiệt xuất về nghệ thuật chân dung. Anh ấy là một yêu thích của Peter Đại đế. Cùng với cha mình, họa sĩ biểu tượng nổi tiếng Fyodor Zubov, anh đã tham gia thiết kế Kho vũ khí của Điện Kremlin ở Moscow.
Những họa sĩ chân dung vĩ đại của thế kỷ 18 ở Nga, theo quy định, được vẽ theo đơn đặt hàng.
Vasily Tropinin (1776-1857), một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga, thực sự trở nên nổi tiếng vào năm 1827. Ông đã tạo ra một bức chân dung dài bằng nửa bức chân dung của Pushkin Alexander Sergeevich, đại diện sáng giá nhất của nền thơ ca Nga. Đơn đặt hàng do chính nhà thơ thực hiện. Và bức tranh được dành cho một người bạn của AlexanderSergeevich, Sobolevsky. Bức chân dung trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất từng được mô tả về Pushkin. Bức tranh "Alexander Pushkin" của Tropinin đã mãi mãi trở thành tác phẩm kinh điển của thể loại này.
Orest Kiprensky (1782-1836) bắt đầu viết từ năm 22 tuổi. Bức chân dung đầu tiên được tạo ra bởi Kiprensky theo phong cách của Rembrandt, A. K. Walbe được mô tả trên canvas. Tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ là "Chân dung của E. V. Davydov", được viết vào năm 1809. Một số bức tranh của Orest Kiprensky có trong Phòng trưng bày Tretyakov.
Aleksey Venetsianov (1780-1847) - Nghệ sĩ người Nga, người được coi là người sáng lập ra phong cách tự sự trong nghệ thuật vẽ chân dung. Ông là học trò của họa sĩ đáng kính Vladimir Borovikovsky. Nghệ sĩ trẻ Venetsianov được biết đến rộng rãi nhờ bức tranh "Chân dung của một người mẹ", được tạo ra vào năm 1801.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825), người gốc Mirgorod, trở nên nổi tiếng và nổi tiếng sau cuộc gặp với Catherine II, đi du lịch như một phần trong chuyến công du năm 1787 của bà. Người họa sĩ đã tạo ra hàng loạt bức tranh nghệ thuật trong cung điện, nơi đang ở của hoàng hậu. Ekaterina rất vui với công việc của Borovikovsky và thưởng cho anh ta một số tiền lớn.
Danh sách "Những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại của Nga thế kỷ 19" đứng đầu là Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), một họa sĩ kiệt xuất, bậc thầy về tranh tường tôn giáo. Nghệ thuật chân dung của Kramskoy cho phép anh tạo ra một số hình ảnh của những người nổi tiếng, bao gồm P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. S altykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy và những người khác.
Những họa sĩ chân dung nổi tiếng nhất của nước Nga đương đại
Igor Belkovsky (sinh năm 1962), Thành viên tương ứng của Học viện Nghệ thuật Nga, thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Nga, người đoạt giải "Vì một tương lai tươi sáng" do Thống đốc Vùng Chelyabinsk thành lập.
Alexander Shilov (sinh năm 1943), Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, thành viên Hội đồng Tổng thống về Văn hóa và Nghệ thuật. Tác giả của nhiều bức chân dung của những người cùng thời với ông.
Đề xuất:
Chân dung gia đình bằng bút chì. Chân dung gia đình nổi tiếng (ảnh)
Chân dung gia đình là một cách tuyệt vời để lưu giữ những người thân yêu của bạn và ghi nhớ họ trong nhiều năm tới. Có những loại chân dung nào? Làm thế nào bạn có thể vẽ một bức tranh? Bạn có thể tìm thấy thông tin về điều này trong bài viết của chúng tôi
Chân dung trong nghệ thuật của Nga. Chân dung mỹ thuật
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ xem xét một bức chân dung trong nghệ thuật của Nga. Giá trị của thể loại này nằm ở chỗ người nghệ sĩ cố gắng truyền tải với sự trợ giúp của các chất liệu hình ảnh của một người thật. Tức là, với kỹ năng thích hợp, chúng ta có thể làm quen với một thời đại nhất định thông qua một bức tranh. Đọc tiếp và bạn sẽ biết được những dấu mốc quan trọng trong sự phát triển của bức chân dung Nga từ thời Trung cổ đến nay
Thể loại chân dung trong nghệ thuật. Chân dung như một thể loại nghệ thuật mỹ thuật
Portrait - một từ gốc tiếng Pháp (chân dung), có nghĩa là "khắc họa". Thể loại chân dung là một loại hình nghệ thuật chuyên dụng để truyền tải hình ảnh của một người, cũng như một nhóm hai hoặc ba người trên vải hoặc giấy
Bài hát tuyệt vời của một người tuyệt vời: "Pool", Noize MC
Người nghệ sĩ này đã cho chúng ta rất nhiều bài hát hay và đầy ý nghĩa. Không kém phần tuyệt vời là các clip cho các bài hát này. Và một ví dụ điển hình là bài hát "Pool" Noize MC
Frans Hals là một họa sĩ vẽ chân dung tuyệt vời
Frans Hals (1582-1666) là một trong những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại nhất trong thời kỳ vàng son của nghệ thuật Hà Lan. Ông rất nổi tiếng, có nhiều đơn đặt hàng và có học trò, nhưng người nghệ sĩ đã chết trong hoàn cảnh nghèo khó trong một mái ấm tồi tàn. Đây là cuộc đời của một thiên tài