Sáng tác trong âm nhạc là Định nghĩa khái niệm, các loại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sáng tác trong âm nhạc là một thuật ngữ trong âm nhạc học để chỉ các tác phẩm âm nhạc thể hiện đã được tạo ra và hoàn thành. Còn được gọi là "opus".

Từ tiếng Latinh, khái niệm này được dịch là "thành phần", "thành phần".

Tính hoàn chỉnh của các tác phẩm khác với các tác phẩm âm nhạc của nghệ thuật dân gian và ngẫu hứng, được đặc trưng bởi sự thay đổi liên tục trong giai điệu gốc. Ví dụ: các thể loại như vậy bao gồm nhạc phương Đông, nhạc jazz và nhạc dân gian.

Sáng tác trong âm nhạc, trước hết, là sự hiện diện của tác giả đã tạo ra nó - người sáng tác. Ngoài ra, thành phần được đặc trưng bởi:

• hoạt động sáng tạo có mục đích của tác giả;
• khả năng tách biệt tác phẩm khỏi người sáng tạo;
• khả năng thể hiện nội dung theo đúng cấu trúc âm thanh đối tượng đã thiết lập;
• lý thuyết âm nhạc có hệ thống;
• trình bày trong một lĩnh vực kiến thức đặc biệt (khóa học sáng tác).
• sự hiện diện của một bộ máy phức tạp gồm các phương tiện kỹ thuật.

Ngoài ra, trong âm nhạc, sáng tác âm nhạc là công dụngký hiệu hoàn hảo cho sự cố định bằng văn bản. Ký hiệu - các ký hiệu đồ họa đặc biệt giúp ghi lại các tác phẩm âm nhạc bằng văn bản.

Nguồn gốc của khái niệm

Thuật ngữ âm nhạc này, cùng với tư cách của một nhà soạn nhạc, đã vững chắc vị trí của nó trở lại thời kỳ Phục hưng (Renaissance), khi ý tưởng về sự tự do của cá nhân với tư cách là người sáng tạo và người sáng tạo đang phát triển cực kỳ nhanh chóng.

Sáng tác trong âm nhạc là một tổng thể âm nhạc và nghệ thuật ổn định. Nó có sự tái tạo rõ ràng của tất cả các thành phần chính. Trong âm nhạc, các tác phẩm hay nhất dựa trên các thông số sau:

• nhịp điệu;
• động (âm lượng, đặc điểm của hiệu suất);
• sân;
• tạm.

Tính ổn định của một bản nhạc như vậy cho phép bạn tái tạo chính xác âm thanh của nó, bất kể thời gian đã trôi qua kể từ khi sáng tác. Tuy nhiên, thành phần luôn ngụ ý tuân thủ các điều kiện hiệu suất nhất định.

Các đối tượng khác của loại hình nghệ thuật này, chẳng hạn như các bài hát dân gian, các sáng tác khiêu vũ trong âm nhạc (múa, múa tròn) và các hành động, nhằm đồng hành với các quá trình tự nhiên của cuộc sống (công việc, các kỳ nghỉ theo mùa, sinh con, đám cưới, đám tang, vv). Một sáng tác, không giống như âm nhạc như vậy, không ngụ ý bất kỳ hành động nào, nó là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi cảm nhận thị giác và thính giác đặc biệt.

Đa nghĩa của thuật ngữ

Từ ngàn xưathời gian, một sáng tác âm nhạc duy nhất và ý tưởng của nó dựa trên nền tảng văn bản hoặc nhịp điệu khiêu vũ.

Như đã mô tả ở trên, thuật ngữ này có nguồn gốc từ tiếng Latinh. Trước đây, khái niệm cổ xưa được sử dụng - melopeya.

Các từ được hình thành từ các thành phần của động từ được tìm thấy trong các tác phẩm văn học thời kỳ trung đại, các luận thuyết khác nhau, bắt đầu từ thế kỷ thứ 9.

Từ này vào nhiều thời điểm khác nhau có nghĩa là:

1. Thành phần chorale tuyệt vời (thành phần). Hợp xướng là những tác phẩm hợp xướng đa âm trong nhà thờ Tin lành và Công giáo hoặc một bản nhạc ở dạng tương tự.
2. Nhạc đa âm (musica composita). Thuật ngữ này dùng để chỉ âm nhạc phức tạp, bao gồm nhiều thành phần.
3. Nhà soạn nhạc.
4. Điểm đối âm được chú ý (cantus librum cantare, có nghĩa là "hát qua một cuốn sách"). Counterpoint - âm thanh hài hòa của nhiều giai điệu, giọng nói khác nhau cùng một lúc. Vào thế kỷ 16, kiến thức về đối âm đã thay đổi thành thuật ngữ mới ars componedi.
5. Phần lý thuyết và thực hành của âm nhạc (musica theorytica, musica Practicea).

Khoa học về Thành phần

Bắt đầu từ thế kỷ 17, kiến thức về sáng tác dần dần chuyển thành một ngành khoa học toàn diện. Nó bao gồm:

• hình thức âm nhạc;
• nhạc cụ (một phần lý thuyết âm nhạc nói về đặc tính của các nhạc cụ khác nhau và cách sắp xếp âm nhạc để chơi trong dàn nhạc, hòa tấu thính phòng và hợp xướng);
• phức điệu(phức điệu);
• hài hoà.

Theo thời gian, âm nhạc với tư cách là một loại hình nghệ thuật đã hướng tới sự tự chủ về nghệ thuật. Đồng thời, việc hình thành bố cục, ý tưởng về nó như một hình thức trong âm nhạc, đã diễn ra. Đồng thời, nó dựa trên nền tảng âm nhạc đặc biệt:

• âm sắc;
• điều chế;
• chức năng;
• chuyên đề;
• động cơ.
• phát triển;
• tương phản của cấu trúc bài hát.

Các nhà lý thuyết học sáng tác đóng một vị trí đặc biệt trong âm nhạc vào chu trình sonata.

Sonata cycle là một dạng bản nhạc, trong đó một trong các phần thường được trình bày dưới dạng sonata. Các thể loại khác bao gồm tam tấu, tứ tấu, giao hưởng.

Tiếp nối những truyền thống này, chúng ta có thể nói rằng sáng tác trong âm nhạc là một môn khoa học với một tập hợp kiến thức lý thuyết và hướng dẫn thực hành để tạo ra một bản nhạc. Ngày nay, các cơ sở giáo dục đặc biệt vẫn có thể thực hiện một khóa đào tạo trình bày thông tin này. Chỉ bây giờ nó mới được gọi là "bài luận".

Trên cơ sở học thuyết chung về cấu tạo, sách giáo khoa đã được biên soạn.

Vẫn chưa có một học thuyết tổng quát nào về thành phần có thể khái quát tất cả các khía cạnh của nó. Khái niệm này ảnh hưởng đến nhiều hướng và kỹ thuật riêng biệt, từ các chữ cái theo chủ đề cho đến các phương pháp sáng tác (cách diễn giải hoàn toàn độc đáo).

Kỷ luật mới

Những phương pháp như vậy vào thế kỷ 21 đã dẫn đến sự xuất hiện của một chủ đề mới - lý thuyết về bố cục hiện đại.

Nó bao gồm như vậycác hiện tượng âm nhạc như:

• sonorics (chứa thông tin về âm sắc);
• aleatoric (bao gồm văn bản âm thanh rời);
• serialism (phương pháp này liên quan đến kỹ thuật nối tiếp từ dodecaphony).

Tiểu luận văn học về sáng tác

Chúng bao gồm:

1. "Musian Grammar" của Nikolai Diletsky.
2. "Hướng dẫn Thực hành Sáng tác Nhạc" của I. L. Fuchs.
3. "Khóa học đầu tiên về sáng tác thực tế" của M. F. Gnesin.

Những sáng tác hay nhất của nhạc cổ điển

Nếu chúng ta nói về việc sáng tác như một bản nhạc hoàn chỉnh, thì có rất nhiều bản nhạc Nga vẫn còn phù hợp bất cứ lúc nào. Đây là những tác phẩm hay nhất của P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov và các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác của Nga.

Những tác phẩm hay nhất được coi là:

1. The Nutcracker Ballet (Flower W altz, Chinese Dance, Dragee Fairy Dance), W altz trong The Sleeping Beauty của Tchaikovsky và các bản hòa tấu piano của anh ấy.
2. Opera "Prince Igor" của A. P. Borodin (aria của Prince Igor, dàn hợp xướng của các cô gái "Bay đi trên đôi cánh của gió").
3. Overture "Đêm ở Madrid", bản giao hưởng tưởng tượng "Kamarinskaya" của M. I. Glinka.
4. "Bản hòa tấu piano số 2", "Ý Polka" của S. V. Rachmaninov.
5. Ballet "Romeo và Juliet", "Cinderella", opera "Love for Three Oranges", cantata "Alexander Nevsky" của S. S. Prokofiev.

Tất nhiên, chỉ một phần nhỏ các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga được liệt kê ở đây. Còn nhiều bản nhạc nổi tiếng không kém khác.

Nhạc ngoại

Nhạc của các nước cũng vô cùng phong phú và đa dạng. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms được coi là những người đã tạo ra những tác phẩm âm nhạc nước ngoài vĩ đại nhất.