2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Anh ấy không phải là một nghệ sĩ bí mật, chỉ sống trong thế giới hình ảnh của mình, và tích cực tham gia vào cuộc sống của đất nước mình. S. V. Gerasimov đã lãnh đạo Đoàn nghệ sĩ Liên Xô trong một thời gian dài, điều đó có nghĩa là ông đã tham gia thực hiện vai trò lãnh đạo của Đảng Cộng sản trong lĩnh vực mỹ thuật. Ông được nhớ đến như một nhà quản trị tài ba nổi tiếng là một người phóng khoáng ôn hòa, ông là một giáo viên chu đáo và khéo léo đã để lại nhiều học trò. Nhưng di sản chính của anh ấy là tranh, màu nước và đồ họa, được đánh dấu bởi một tài năng tuyệt vời và một tâm hồn nhạy cảm.
Quê mẹ nhỏ
Năm 1885, tại Mozhaisk gần Matxcova, Sergey Vasilyevich Gerasimov sinh ra trong một gia đình nghèo. Tiểu sử của nghệ sĩ nói rằng cuộc sống của ông đã gắn liền với những nơi này trong một thời gian rất dài. Sau đó, đã chiếm giữ các vị trí có trách nhiệm ở Moscow, anh đến nhà Mozhaisk của mình, nơi có một xưởng nhỏ, và tận dụng mọi cơ hội để vẽ tranh, cố gắng thể hiện vẻ đẹp mờ ảo của cảnh vật xung quanh.
Là con trai của một người thợ thuộc da, anh ấy đã tìm đượchọc lực xuất sắc, tốt nghiệp hai trường nghệ thuật hàng đầu ở thủ đô: Trường Nghệ thuật và Công nghiệp Stroganov và Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc. Anh cũng gặp may với các giáo viên, trong số đó có Konstantin Korovin và Sergey Ivanov. Ngoài kỹ thuật vẽ điêu luyện khi làm việc với sơn dầu, Sergei Vasilievich còn thành thạo màu nước, in thạch bản, khắc và các loại hình đồ họa khác, giúp mở rộng khả năng sáng tạo của anh ấy.
Tìm kiếm phong cách
Ông ấy đã gặp Cách mạng Tháng Mười như một bậc thầy tài ba. S. V. Gerasimov được biết đến với các tác phẩm được tạo ra bằng nhiều chất liệu và nhiều thể loại khác nhau: “Tại xe đẩy” (1906), “Đám cưới trong quán rượu” (1909), “Chân dung I. D. Sytin” (1912), “Ở miền Bắc” (Năm 1913). Các thể loại cảnh, chân dung và đặc biệt là phong cảnh thời đó chứa đầy cảm xúc thơ mộng tinh tế, được thể hiện bằng hình ảnh tự do gần với trường phái ấn tượng.
Việc tìm kiếm các hình thức mới trong hội họa, đánh dấu đầu thế kỷ 20, không thể vượt qua Gerasimov trẻ tuổi, nhưng rất có học thức. Sau đó, nghệ sĩ sẽ trải qua một thời kỳ say mê với Cezanne và những người theo chủ nghĩa lập thể ban đầu ("Người lính tiền tuyến" (1926)). Đã có lúc những người theo chủ nghĩa nguyên thủy dường như gần gũi với anh ta. Nhưng ý kiến của một số lượng lớn các nhà phê bình cho rằng Gerasimov là bậc thầy kiệt xuất của trường phái ấn tượng Nga dường như là chính đáng nhất. Ngay cả việc máy móc cho rằng ông nằm trong số những người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong hội họa cũng liên quan nhiều hơn đến vị trí cao của ông trong hệ thống phân cấp chính thức.
Lần mới
Sau khi lớnSự tan vỡ do Chiến tranh thế giới thứ nhất và những khó khăn của thời kỳ cách mạng, S. V. Gerasimov được đưa vào cuộc đời hoạt động nghệ thuật tích cực của đất nước trẻ. Anh tham gia vào công việc của các hiệp hội sáng tạo như "Makovets", "Hiệp hội Nghệ sĩ Moscow" và Hiệp hội Nghệ sĩ Cách mạng Nga (AHRR), trở thành tiền thân của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô.
Anh ấy đang cố gắng thành thạo thể loại tuyên truyền cách mạng: "Lời thề của những người đảng phái Xibia" (1933), "V. I. Lê-nin tại Đại hội đại biểu Xô viết giữa các đại biểu nông dân lần thứ hai”(1931),“Ngày nghỉ tập thể”(1937). S. V. Gerasimov đã thành công trong lĩnh vực minh họa, tạo ra các tấm đồ họa cho Vụ án Artamonov, Con gái của thuyền trưởng, Nekrasov, Tolstoy, bộ phim truyền hình của Ostrovsky, và các cuốn sách cổ điển và đương đại khác. Những tác phẩm màu nước của ông, trong đó có kỹ thuật làm việc với sơn dầu, sơn impasto, đã được nhiều người sành trong và ngoài nước công nhận là sáng tạo. Nhưng phong cảnh vẫn là thể loại yêu thích của tôi.
Ca sĩ ban nhạc trung
Nghệ sĩ đi rất nhiều nơi. Sergei Vasilyevich Gerasimov, người có tiểu sử chứa đựng thông tin về chuyến tham quan các nước châu Âu, đã để lại một loạt các nghiên cứu về tự nhiên điêu luyện được thực hiện ở Ý, Pháp và Caucasus. Trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, ông được sơ tán đến Trung Á. Ở đó, trong tranh của anh, một hương vị phương Đông nóng bỏng “lắng đọng”, với những gam màu tươi sáng và ánh sáng chói mắt. Nhưng có một vùng mà anh luôn bị thu hút, nơi anh luôn trở về - vùng Moscow, quê hương Mozhaisk của anh.
Trong những bức ký họa nhỏ mô tả khung cảnh xung quanh thành phố quê hương của anh ấy, và trong những bức tranh sơn dầu tỉ mỉ hơn, tài năng của chủ nhân đặc biệt hài hòa. Sergei Gerasimov là một nghệ sĩ người Nga, người đã tiếp nối truyền thống của Levitan, Vasiliev, Kuindzhi. Điều chính trong các bức tranh phong cảnh của ông - "Winter" (1939), "Dam" (1929), "Spring Flood" (1935), một loạt các góc nhìn của Mozhaisk (1940-1950) và nhiều tác phẩm khác - nội dung cảm xúc tuyệt vời, hài hòa. và sự tươi mới của màu sắc, tay nghề thủ công điêu luyện của họa sĩ.
1943, Mẹ của đảng phái
Công việc của anh ấy thực sự đa nghĩa. Một bậc thầy về sắc thái thơ tinh tế, nghệ sĩ Sergei Gerasimov trong những năm chiến tranh đã tạo ra bức tranh đã trở thành biểu tượng của sự kiên cường của người dân, thể hiện khi đối đầu với kẻ thù ghê gớm và tàn ác.
Hình ảnh một người phụ nữ nông dân lớn tuổi có con trai bị bắt đi xử tử nói về một sức mạnh tâm linh đã trở thành rào cản không thể vượt qua đối với quân xâm lược. Bức ảnh này nói với người xem nước ngoài về tính cách Nga hơn cả những tập văn học được duy trì về mặt tư tưởng. Cô ấy đã giải thích rất nhiều, kể về lý do bất khả chiến bại của dân tộc ta. Điều gì đã thúc đẩy Gerasimov viết bức tranh này? Thấy ở đây chỉ mong đạt được tiêu chí về mặt tư tưởng là sai lầm. "Mother of a Partisan" là tác phẩm của một nghệ sĩ Nga thực sự, tâm hồn không thể tách rời khỏi con người, với mảnh đất và thiên nhiên đã nuôi nấng anh ta.
Sergey Gerasimov, nghệ sĩ. Tiểu sử ngắn
Thời gian và nơi sinh - ngày 14 tháng 9 năm 1885, Mozhaisk.
1901–1907 - học ở Stroganovka.
1907–1912 - học ởTrường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Mátxcơva.
1912–1914 - tham gia triển lãm, giảng dạy tại trường nghệ thuật tại nhà in I. D. Sytin.
Năm 1914, ông bị bắt đi nghĩa vụ quân sự.
1917 - trở về Matxcova, tham gia vào các hiệp hội nghệ thuật sáng tạo.
Hoạt động giảng dạy: Trường In của Nhà nước thuộc Ủy ban Giáo dục Nhân dân (1918-1923), Xưởng Kỹ thuật và Nghệ thuật Cao cấp (1920-1929), Viện Đa khoa Matxcova (1930 –1936), Viện. Surikov (1937–1950), Học viện Nghệ thuật và Công nghiệp Stroganov bang Moscow (1950–1954).
1958–1964 - Bí thư thứ nhất Hội đồng quản trị của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô. Đã chết Ngày 20 tháng 4 năm 1964.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Nghệ sĩ Boris Kustodiev: những cột mốc chính trong tiểu sử sáng tạo của anh ấy
Những người yêu thích hội họa Nga đều biết đến tên của một nghệ sĩ Nga tuyệt vời như Boris Kustodiev. Trong bài viết này, hãy xem xét tiểu sử sáng tạo của người này
Nghệ sĩ Alphonse Mucha. Sự sáng tạo. Tiểu sử. Một bức ảnh
Alphonse Mucha - một nghệ sĩ người Séc, cái tên đã trở thành biểu tượng của Thời kỳ Hoàng kim của hội họa ở phương Tây, thực tế vẫn chưa được biết đến ở nước ta. Trong khi đó, bậc thầy tài năng đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nghệ thuật, khi giới thiệu phong cách độc đáo của riêng mình, mà người ta vẫn gọi là “Phong cách bay”
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội