"White Square" của Malevich: các đặc điểm, lịch sử và sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Không giống như Quảng trường Đen, Quảng trường Trắng của Malevich là một bức tranh ít được biết đến hơn ở Nga. Tuy nhiên, nó cũng không kém phần bí ẩn và cũng gây ra không ít tranh cãi giữa các chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật ảnh. Tên thứ hai của tác phẩm này của Kazimir Malevich là "White on White". Nó được viết vào năm 1918 và thuộc về hướng hội họa, mà Malevich gọi là Chủ nghĩa siêu việt.

Một chút về Chủ nghĩa tối cao

Câu chuyện về bức tranh "Hình vuông trắng" của Malevich nên được bắt đầu bằng một vài từ về Chủ nghĩa tối cao. Thuật ngữ này xuất phát từ tiếng Latinh supremus, có nghĩa là "cao nhất". Đây là một trong những xu hướng tiên phong, sự xuất hiện của nó được cho là vào đầu thế kỷ 20.

Đây là một loại hình nghệ thuật trừu tượng và được thể hiện bằng hình ảnh của nhiều sự kết hợp khác nhau của các mặt phẳng nhiều màu, là những đường viền hình học đơn giản nhất. Đây là một đường thẳng, hình vuông, hình tròn, hình chữ nhật. Với sự kết hợp của họCác thành phần không đối xứng cân bằng được hình thành, được thấm nhuần với chuyển động bên trong. Họ được gọi là những người theo thuyết Siêu đẳng.

Ở giai đoạn đầu, thuật ngữ "Chủ nghĩa siêu việt" có nghĩa là tính ưu việt, thống trị của màu sắc so với các tính chất khác của hội họa. Theo Malevich, lần đầu tiên sơn trong những bức tranh sơn dầu phi mục tiêu được giải phóng khỏi một vai phụ. Những bức tranh được vẽ theo phong cách này là bước đầu tiên hướng tới "sự sáng tạo thuần túy", cân bằng sức mạnh sáng tạo của con người và thiên nhiên.

Tiếp theo, hãy chuyển sang các tác phẩm của chính Kazimir Malevich.

Ba bức tranh

Cần lưu ý rằng bức tranh mà chúng ta đang nghiên cứu có một cái tên thứ ba khác - “Hình vuông màu trắng trên nền trắng”, Malevich đã vẽ nó vào năm 1918. Sau khi hai ô vuông khác được viết - đen và đỏ. Chính tác giả đã viết về chúng trong cuốn sách “Chủ nghĩa siêu việt. 34 bản vẽ. Ông nói rằng ba hình vuông gắn liền với việc thiết lập một số thế giới quan và thế giới quan:

• đen là dấu hiệu của nền kinh tế;
• đỏ cho biết tín hiệu cho một cuộc cách mạng;
• trắng được coi là hành động thuần khiết.

Theo nghệ sĩ, hình vuông màu trắng đã cho anh ta cơ hội khám phá "hành động thuần túy". Các ô vuông khác chỉ đường đi, màu trắng mang cả thế giới màu trắng. Nó khẳng định dấu hiệu của sự thuần khiết trong cuộc sống sáng tạo của con người.

Theo những từ này, người ta có thể đánh giá hình vuông màu trắng của Malevich có nghĩa là gì, theo chính tác giả. Các quan điểm khác của các chuyên gia khác sẽ được xem xét.

Hai sắc thái của màu trắng

Hãy chuyển sang phần mô tả bức tranh của Kazimir Malevich "White on White". Khi viết nó, người nghệ sĩ đã sử dụng hai sắc độ trắng gần nhau. Nền có một tông màu hơi ấm, với một số màu son. Tại trung tâm của quảng trường chính nó là một màu xanh lam lạnh. Hình vuông hơi lộn ngược và nằm gần góc trên bên phải hơn. Sự sắp xếp này tạo ra ảo giác về sự chuyển động.

Thực ra, hình tứ giác trong hình không phải là hình vuông - nó là hình chữ nhật. Có bằng chứng rằng ở đầu tác phẩm, tác giả đã vẽ một hình vuông, đã mất dấu nó. Và sau đó, sau khi xem xét kỹ lưỡng, tôi quyết định vạch ra ranh giới của nó, cũng như làm nổi bật nền chính. Để đạt được mục tiêu này, anh ấy đã sơn các đường viền ngoài bằng màu xám, và cũng đánh dấu phần nền bằng một màu khác.

biểu tượng Suprematist

Theo các nhà nghiên cứu, khi Malevich thực hiện bức tranh mà sau này được công nhận là một kiệt tác, ông đã bị ám ảnh bởi cảm giác "trống rỗng siêu hình". Đó là điều mà anh ấy đã cố gắng thể hiện một cách hết sức mạnh mẽ ở “Quảng trường trắng”. Và màu sắc, cục bộ, nhạt nhòa, không mang tính lễ hội, chỉ nhấn mạnh trạng thái kỳ quái-thần bí của tác giả.

Tác phẩm này, như nó vốn có, theo sau, là một dẫn xuất của "Hình vuông đen". Và người đầu tiên, không kém người thứ hai, tuyên bố "danh hiệu" của biểu tượng của Chủ nghĩa tối cao. "Hình vuông trắng" của Malevich cho thấy các đường thẳng đều và rõ ràng phác thảo một hình chữ nhật, theo một số nhà nghiên cứu, là biểu tượng của sự sợ hãi và sự vô nghĩa của sự tồn tại.

Tất cả đều riêngngười nghệ sĩ đã đổ những trải nghiệm tinh thần lên bức tranh dưới dạng nghệ thuật trừu tượng hình học nào đó, thực sự mang một ý nghĩa sâu sắc.

Giải thích về độ trắng

Trong thơ ca Nga, việc giải thích màu trắng đang đến gần với tầm nhìn của các Phật tử. Đối với họ, nó biểu thị sự trống rỗng, niết bàn, sự không thể hiểu được của bản thể. Bức tranh của thế kỷ 20, không giống như những bức tranh khác, thần thoại hóa chính xác màu trắng.

Còn với những người theo thuyết Siêu đẳng, trước hết họ nhìn thấy ở anh một biểu tượng của không gian đa chiều khác với Euclidean. Nó đưa người quan sát vào trạng thái thiền định giúp thanh lọc tâm hồn của một người, tương tự như thực hành Phật giáo.

Chính Kazimir Malevich đã nói về điều này như sau. Ông viết rằng phong trào của Chủ nghĩa tối cao đang hướng tới bản chất trắng vô nghĩa, hướng tới sự thuần khiết trong trắng, hướng tới ý thức trắng, hướng tới những kích thích màu trắng. Và đây, theo ý kiến của ông, là mức cao nhất của trạng thái chiêm nghiệm, cho dù đó là chuyển động hay nghỉ ngơi.

Thoát khỏi khó khăn trong cuộc sống

"Hình vuông trắng" của Malevich là đỉnh cao và là dấu chấm hết cho bức tranh Suprematist của ông. Bản thân anh cũng rất vui với điều đó. Bậc thầy nói rằng ông đã phá vỡ được rào cản màu xanh được quy định bởi các giới hạn về màu sắc và trở thành màu trắng. Anh ta kêu gọi đồng đội của mình, gọi họ là hoa tiêu, chèo thuyền theo anh ta về phía vực thẳm, khi anh ta dựng lên những ngọn hải đăng của Chủ nghĩa tối cao, và vô cực - một vực thẳm trắng tự do - nằm trước mặt họ.

Tuy nhiên, theo các nhà nghiên cứu, đằng sau vẻ đẹp thơ mộngNhững cụm từ này cho thấy bản chất bi thảm của chúng. Vực thẳm trắng là một ẩn dụ cho sự không tồn tại, tức là cái chết. Một phỏng đoán được đưa ra rằng người nghệ sĩ không thể tìm thấy sức mạnh trong chính mình để vượt qua những khó khăn của cuộc sống và do đó, họ đã để lại cho họ trong im lặng trắng. Malevich đã hoàn thành hai cuộc triển lãm cuối cùng của mình với những bức tranh sơn dầu màu trắng. Vì vậy, anh ấy dường như xác nhận rằng anh ấy thích đi đến niết bàn hơn thực tế.

Bức tranh được triển lãm ở đâu?

Như đã nói ở trên, White Square được viết vào năm 1918. Lần đầu tiên nó được trưng bày vào mùa xuân năm 1919 tại Matxcơva trong cuộc triển lãm "Sự sáng tạo vô nghĩa và chủ nghĩa siêu việt". Năm 1927, bức tranh được chiếu ở Berlin, sau đó nó vẫn ở phương Tây.

Cô ấy đã trở thành đỉnh cao của sự không khách quan, điều mà Malevich khao khát. Rốt cuộc, không gì có thể vô nghĩa và vô nghĩa hơn một hình tứ giác màu trắng trên cùng một nền. Người nghệ sĩ thừa nhận rằng màu trắng vẫy gọi anh với sự tự do và vô hạn của nó. Bức "Quảng trường trắng" của Malevich thường được coi là ví dụ đầu tiên về hội họa đơn sắc.

Đây là một trong số ít các bức tranh của họa sĩ, đã được đưa vào bộ sưu tập của Hoa Kỳ và dành cho công chúng Hoa Kỳ. Có lẽ chính vì vậy mà bức tranh này vượt trội hơn hẳn những tác phẩm nổi tiếng khác của ông, không loại trừ Quảng trường đen. Ở đây, cô được coi là đỉnh cao của toàn bộ xu hướng Suprematist trong hội họa.

Ý nghĩa được mã hóa hay vô nghĩa?

Một số nhà nghiên cứu tin rằng tất cả các cách giải thích triết họcÝ nghĩa tâm lý của các bức tranh của Kazimir Malevich, bao gồm cả hình vuông của ông, là quá xa vời. Trên thực tế, chúng không có ý nghĩa thực sự. Một ví dụ về những ý kiến như vậy là câu chuyện về "Hình vuông đen" của Malevich và những sọc trắng trên đó.

Vào ngày 19 tháng 12 năm 1915, một cuộc triển lãm về tương lai đang được chuẩn bị ở St. Petersburg, nơi Malevich hứa sẽ vẽ một số bức tranh. Anh chỉ còn rất ít thời gian, hoặc không có thời gian để hoàn thành bức tranh cho triển lãm, hoặc không hài lòng với kết quả đó, anh vội vàng bôi sơn đen lên. Đây là cách hình vuông màu đen xuất hiện.

Vào lúc này, một người bạn của nghệ sĩ xuất hiện trong studio và khi nhìn vào bức tranh, họ đã thốt lên: “Tuyệt vời!” Và rồi Malevich nảy ra ý tưởng về một thủ thuật có thể là một cách thoát khỏi tình huống này. Anh ấy quyết định đặt cho hình vuông màu đen có được một ý nghĩa bí ẩn nào đó.

Điều này cũng có thể giải thích ảnh hưởng của sơn bị nứt trên canvas. Đó là, không có thần bí, chỉ là một bức tranh thất bại đầy sơn đen. Cần lưu ý rằng người ta đã nhiều lần cố gắng nghiên cứu canvas để tìm ra phiên bản gốc của hình ảnh. Nhưng họ đã không kết thúc với thành công. Kể từ hôm nay, chúng đã được ngừng sản xuất để không làm hỏng kiệt tác.

Khi nhìn kỹ qua bản craquelure, bạn có thể thấy một chút các tông màu, màu sắc và hoa văn khác, cũng như các sọc trắng. Nhưng đây không nhất thiết là một bức tranh nằm dưới lớp trên cùng. Đây rất có thể là lớp dưới cùng của chính hình vuông, được hình thành trong quá trình viết nó.

CầnCần lưu ý rằng có một số lượng rất lớn các phiên bản như vậy liên quan đến sự phấn khích nhân tạo xung quanh tất cả các quảng trường Malevich. Nhưng thật sự nó là gì? Rất có thể, bí mật về nghệ sĩ này sẽ không bao giờ được tiết lộ.