2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Có rất nhiều truyền thuyết về cuộc đời của Mary Magdalene. Các nhà sử học vẫn chưa thống nhất ý kiến chung về những gì chính xác liên quan đến Chúa Giê-xu Christ. Hầu hết chúng ta đều biết rằng cô ấy là một gái điếm, mặc dù không có bằng chứng cho điều này. Có lẽ hình ảnh của cô đã bị bóp méo một cách cố ý? Câu hỏi này vẫn mang tính chất tu từ. Nhiều họa sĩ đã vẽ Mađalêna ăn năn. Bài viết này sẽ tập trung vào hình ảnh người phụ nữ huyền thoại trong hội họa và vai trò của bà trong tôn giáo.
Vai Mary Magdalene trong Orthodoxy
Magdalene trong tiếng Hy Lạp có nghĩa là một người phụ nữ sinh ra ở thành phố Migdal-El. Phúc âm về cô ấy kể rằng Đấng Christ đã đuổi khỏi cô ấy bảy con quỷ, sau đó cô ấy trở thành môn đồ và người bạn đồng hành trung thành của Ngài. Người phụ nữ ở bên cạnh Chúa Giê-su ngay sau khi bị đóng đinh, tham gia an táng ngài và là người đầu tiên nhìn thấy ngài sau khi sống lại. Mary cũng có vinh dự trở thành một trong những người phụ nữ mang thai, trong đó có bảy người. Thiên thần đầu tiên nói với họ rằngChúa Kitô đã sống lại. Trong Chính thống giáo, cô ấy là một vị thánh ngang hàng với các Tông đồ.
Hình ảnh Mađalêna trong đức tin Công giáo
Người Công giáo Mary Magdalene là em gái của Martha và Lazarus, người đã tiếp nhận Chúa Giêsu ở Bethany. Cô ấy là người đàn bà đã xức tóc của Đấng Cứu Rỗi với thế gian và rửa chân cho Chúa Giê-xu bằng nước mắt của mình và lau chúng bằng mái tóc vàng tuyệt đẹp của mình. Cảnh này cũng là chủ đề thường thấy trong tranh của các nghệ sĩ châu Âu.
Người Công giáo tin rằng Mađalêna đã sám hối quyết định dành phần đời còn lại của mình trong sa mạc, thực hiện một cuộc khổ hạnh nghiêm ngặt nhất. Cô than khóc về tội lỗi của mình và cầu xin Chúa tha thứ. Theo thời gian, quần áo của cô ấy trở nên rất dột nát. Đó là lý do tại sao Mađalêna ăn năn thường được miêu tả bán khỏa thân trên các bức tranh của các nghệ sĩ. Mái tóc sang trọng của cô ấy đã thay thế một phần áo choàng của cô ấy.
Trong nghệ thuật phương Tây, hình ảnh của cô ấy được thể hiện theo thể loại Vanitas. Nó có nghĩa là thế giới phù phiếm không còn quan tâm đến người phụ nữ được miêu tả trên bức tranh. Trong các bức tranh, Mađalêna ăn năn thường được miêu tả với một cái đầu lâu. Nó chứng minh rằng cô gái điếm đã nhận ra tất cả sự yếu đuối của cuộc sống trần thế, và mọi suy nghĩ của cô ấy đều bị cuộc sống vĩnh cửu trên Thiên đàng chiếm giữ.
Tranh "Sám hối Mary Magdalene" của Titian
Bức tranh nổi tiếng nhất được tạo ra bởi nghệ sĩ Titian Vecellio vào thế kỷ 16. Họa sĩ người Ý đã mời một cô gái làm người mẫu, người này đã đánh anh ta một cú sốc tóc chảy như thác, lấp lánh ánh vàng. Sau đó, khuôn mặt thiên thần và những lọn tóc vàng sang trọng của cô đã đánh gục Công tước xứ Gonzagađến nỗi anh ấy quyết định đặt một bản sao bức tranh cho Titian. Người nghệ sĩ không từ chối khách hàng. Sau đó, Titian vẽ thêm một số bức tranh khác mô tả Mađalêna. Trong các bức tranh, người phụ nữ được miêu tả ở các tư thế khác nhau, bối cảnh cũng thay đổi.
Truyền thuyết vẫn tồn tại cho đến ngày nay rằng bức tranh "Sám hối Mary Magdalene" là vật cuối cùng mà Titian cầm trên tay trước khi qua đời. Bức tranh này, cùng với nhiều bức khác, được thừa kế bởi con trai ông, Pomponio Vecellio. Người thừa kế đã bán những bức tranh, cùng với ngôi nhà của cha mình, cho một người mua tên là Cristoforo Barbarigo vào năm 1581.
Ba thế kỷ sau, vào năm 1850, Nicholas tôi muốn mua bức tranh để trang trí một trong những đại sảnh của Bảo tàng State Hermitage ở Cung điện Mùa đông. Lãnh sự Nga Alexander Khvostov đã giúp hoàng đế trong việc này. Bức tranh được đặt trong đại sảnh của Hermitage ở Ý. Cùng với bức tranh này, một tác phẩm khác của Titian cũng được đặt tại đây - “Sao Kim trước gương”.
Phân tích tranh
Chủ đề của tác phẩm nghệ thuật được Titian chọn không phải là vô ích, bởi vì bản thân anh ấy đã đi xa khỏi lối sống chính trực. Để rửa sạch nỗi xấu hổ vì tà dâm và làm dịu xác thịt của mình, ông đã viết nên một kiệt tác làm say mê những người yêu nghệ thuật cho đến ngày nay. Hình ảnh Mađalêna sám hối gợi lên một cảm giác ân sủng và yêu thương. Hình dáng của người phụ nữ được bao phủ bởi một vật chất không trọng lượng và trong mờ. Những lọn tóc vàng lòa xòa trước ngực, ánh mắt nhìn về phương trời xa xăm. Magdalene cầu xin đấng tạo hóa tha thứ cho cô với đôi mắt đẫm lệ.
Don't Touch Me của Paolo Veronese
Một trong những bức tranh nổi tiếng, nơi Mađalêna được bất tử,là một bức tranh có tên "Đừng chạm vào tôi" của nghệ sĩ Paolo Veronese. Người nghệ sĩ đã miêu tả cảnh khi Mađalêna nhìn thấy Chúa Giê-su Christ và chạy đến ôm Ngài, sau đó ông trả lời: "Đừng chạm vào tôi!" Một sứ mệnh được giao cho Mary - thông báo cho các tông đồ về sự sống lại của Thầy.
Magdalene Georges de Latour
Bức tranh này thuộc về những cảnh thiền định ban đêm. Một họa sĩ tên là Georges de Latour đã bị lãng quên trong một thời gian dài. Bức tranh mà ông tạo ra mô tả Mary vào thời điểm bà quyết định chuyển sang Cơ đốc giáo. Trên bức tranh, một phụ nữ nghĩ về sự ngắn ngủi của cuộc sống trần thế. Khuôn mặt tươi sáng của cô ấy làm sáng bừng cả chùm sáng. Khung tóc đẹp cho khuôn mặt thanh tú.
Ở trung tâm của bố cục, bạn có thể thấy một ngọn nến và một tấm gương. Chúng cũng có một ý nghĩa ngụ ngôn. Chiếc gương là biểu tượng của lòng tự ái, sự phù phiếm và quyến rũ của phụ nữ, và đằng sau đó là sự gợi cảm. Ngược lại, ngọn nến là biểu tượng của sự thuần khiết và niềm tin, và cũng là biểu tượng cho sự ngắn ngủi của kiếp người.
Trên đùi của Magdalene sám hối còn có một cái đầu lâu - một thuộc tính của những ẩn sĩ chấp nhận khổ hạnh nhân danh đức tin. Điều này cho thấy rằng cô ấy đã sẵn sàng cho sự kết thúc cuộc sống trần thế của mình.
Việc Mary chiếm một vị trí đặc biệt trong số các môn đồ của Chúa Giê-su cũng được chứng minh bằng việc Leonardo da Vinci đã miêu tả Mađalêna ở bên hữu Chúa trên bức tranh "Bữa tối cuối cùng" của ông.
Những Học viên Kinh thánh muộn đã nhất trí khi nói rằngPhúc âm thứ tư có thể đã được tạo ra bởi Mary Magdalene. Có đề cập trong văn bản rằng nó được tạo ra bởi một học sinh yêu quý. Đây chỉ là giả thuyết, vì không có bằng chứng đáng tin cậy cho điều này.
Đề xuất:
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Igor Grabar, bức tranh "Sương muối" là một trong những bức tranh phong cảnh đẹp nhất của hội họa Nga
Thiên tài của nhân loại Rubens được gọi là họa sĩ của các vị vua, tức là anh ấy là một họa sĩ vẽ chân dung cung đình, giống như hầu hết mọi người đã phát triển tài năng của mình nhờ sự bảo trợ của các quyền lực. Và nó không đáng xấu hổ. Tại sao danh hiệu nghệ sĩ Liên Xô nghe có vẻ xúc phạm? Vâng, tất nhiên, ngay cả khi anh ta là một thiên tài, như Igor Grabar. "Màu xanh tháng hai" - một bức tranh sẽ xóa tan mọi nghi ngờ về điểm số này
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Etude trong hội họa là Khái niệm, định nghĩa, lịch sử nguồn gốc, các bức tranh nổi tiếng và kỹ thuật trong hội họa
Trong mỹ thuật đương đại, không thể đánh giá quá cao vai trò của nghiên cứu. Nó có thể là một bức tranh đã hoàn thành hoặc một phần của nó. Bài viết dưới đây cung cấp câu trả lời cho câu hỏi phác thảo là gì, chúng là gì và dùng để làm gì, làm thế nào để vẽ nó một cách chính xác, những nghệ sĩ nổi tiếng đã vẽ phác thảo