Phối cảnh ngược trong vẽ biểu tượng: mô tả, kỹ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mỗi người có ít nhất một chút kết nối với nghệ thuật đều biết thế nào là phối cảnh ngược trong vẽ biểu tượng. Nhưng hướng này đã xuất hiện cách đây bao lâu? Hóa ra người Hy Lạp cổ đại đã không ngừng nghiên cứu về hình ảnh trên mặt phẳng hai chiều và sự tương tác của chúng. Do đó, chúng ta có thể kết luận rằng kiến thức hoặc ít nhất là khả năng sử dụng kỹ thuật phối cảnh ngược trong vẽ biểu tượng đã có từ rất lâu.

Định nghĩa khái niệm

Phối cảnh ngược trong vẽ biểu tượng là một phương pháp trong hội họa, trong đó các đối tượng ở xa người xem được mô tả lớn hơn. Do đó, các đường nét trong bức tranh, được mô tả theo góc nhìn ngược, không hội tụ ở đường chân trời, mà ở "bên trong" người xem. Phối cảnh ngược đã được sử dụng trong Byzantine và bức tranh biểu tượng của Nga cổ đại. Nó cũng được tìm thấy trong nghệ thuật thời Trung cổ Tây Âu.

Phối cảnh ngược trong vẽ biểu tượng, như đã nói ở trên, đã có từ rất lâu đời. Nhưng đồng thời, các tài liệu tham khảo về phương pháp tạo hình ảnh trực tiếp cũng đã xuất hiện từ thời cổ đại. Đó là lý do tại sao luôn có sự cạnh tranh giữa hai hệ thống này. Người nghệ sĩ chọn phương pháp tạo biểu tượng phù hợp với mình nhất.

Hai ý kiến về phối cảnh ngược trong bức tranh biểu tượng

Florensky Pavel, một linh mục nổi tiếng của thế kỷ 20, tin rằng việc sử dụng một hệ thống như vậy dẫn đến việc người xem quên rằng mình đang đứng trước máy bay. Một cửa sổ viễn cảnh đã dẫn dụ một người đến một thế giới khác.

Họa sĩ biểu tượng người Nga Leonid Uspensky tin rằng phối cảnh ngược trong bức tranh biểu tượng là một phương tiện để bảo quản máy bay. Vì vậy, người xem không một giây nào quên rằng mình đang đứng trước máy bay mà trên đó có một hình ảnh.

Bây giờ chúng ta đã biết được hai luồng ý kiến trái ngược nhau, một câu hỏi hợp lý ngay lập tức được đặt ra: “Bạn cần chiếc máy bay biến mất hay vẫn được bảo quản?”

Ảo tưởng hay không?

Trước khi giải quyết vấn đề, nên hiểu rõ có như vậy một người xem không thể xác định được rằng có một hình ảnh, một bức tranh ở trước mặt mình. Có ai đó, thay vì một bức tranh hoặc một bức bích họa, thực sự nhìn thấy một cửa sổ dẫn đến một thế giới khác không?

Khả năng quên đi thực tại khách quan của một khán giả được đánh giá quá cao, dù sao thì anh ta cũng biết rằng đó là một chiếc máy bay.

À, còn một điều đáng chú ý nữa: góc nhìn trực diện cũng xây dựng một thế giới nhất định. Cô ấy cũng vậyđược thiết kế để tạo một cửa sổ vào một không gian khác.

Tức là, nhiệm vụ của một nghệ sĩ trong bất kỳ hệ thống nào là đưa người xem vào một thế giới khác, hoặc ít nhất là đến gần hiệu ứng này nhất có thể.

Được đề cập trong một câu chuyện ngụ ngôn

Leonid Uspensky tìm thấy những động cơ nhất định cho sự xuất hiện của một quan điểm ngược lại, cụ thể là, ông nói về một cơ sở thần thánh. Đồng thời, ông đề cập đến Phúc âm Ma-thi-ơ, chương 7, câu 14:

Vì hẹp là cánh cổng và hẹp là con đường dẫn đến sự sống, và ít người tìm thấy nó.

Chắc hẳn mọi người đều nhớ câu chuyện ngụ ngôn về con mắt của cây kim. Về việc một người giàu có khó vào nước thiên đàng như thế nào. Và việc kéo lạc đà qua mắt kim sẽ dễ dàng hơn nhiều. Đó là, câu chuyện này kể về một con đường hẹp trung thực. Đây là sự tiết lộ về kiểu phối cảnh được sử dụng trong vẽ biểu tượng.

Ý nghĩa của sự biến dạng

Leonid Uspensky nói rằng việc xây dựng các họa tiết kiến trúc trong hội họa trực tiếp nhằm xoa dịu tâm trí kiêu hãnh với sự nhầm lẫn, phi logic.

Mô-típ kiến trúc dường như đang cười nhạo một người đang nỗ lực cho một trật tự hợp lý của mọi thứ. Các họa sĩ biểu tượng không đưa ra bất kỳ mệnh lệnh nào, như thể nói: "Hãy cố gắng tìm ra điều gì là quan trọng trong cuộc sống." Đây là cách Ouspensky xem xét và trình bày những nền tảng cho sự xuất hiện của quan điểm ngược.

Sự thật thú vị

Irina Konstantinovna Yazykova, một nhà phê bình nghệ thuật, nghiên cứu và nói rất nhiều về biểu tượng. Cô ấy gọi cách đảo ngược là tạo quan điểm giao tiếp bằng hình ảnh. Nhiều linh mục đồng ý với cô ấy. Thật vậy, cái tên nàyphản ánh chính xác hơn nhiều bản chất của thể loại. Điều này là do tất cả các tia sáng đến từ giữa và hội tụ về phía người xem.

Biểu tượng

Học đủ lý thuyết, muốn kiểm nghiệm thực tế góc nhìn ngược trong thực tế. Để bắt đầu, bạn có thể xem một trong những tác phẩm tuyệt vời.

Như chúng ta đã biết, điều cần thiết là các đường song song của đường viền của các đối tượng phải hội tụ về phía người xem. Để xem xét, biểu tượng "Sinai Savior" đã được chọn (hình trên). Khi xem xét kỹ hơn, người ta có thể thấy rằng phúc âm có ba dòng đi sâu và không kết nối tại một điểm, điều này đã mâu thuẫn với hệ thống đã đưa ra. Nếu bạn chụp thêm một vài biểu tượng, bạn sẽ thấy rằng hầu như không có giao lộ chính xác ở bất kỳ đâu.

Đó là, hoặc các nghệ sĩ không biết rằng có nhiều kiểu phối cảnh khác nhau trong vẽ biểu tượng, hoặc họ không đặt ra nhiệm vụ cho bản thân là tất cả các đường nét đều hội tụ tại một điểm và tạo ra sự hài hòa.

Biểu tượng Sự Truyền Tin của Đức Trinh Nữ Maria

Các đường thẳng song song là axonometry. Và hình ảnh hình học chính xác phải liên quan trực tiếp đến phối cảnh. Có nghĩa là, các điểm tương đồng phải có trong các biểu tượng để hình ảnh có thể đảo ngược hoặc trực tiếp. Hãy xem xét một ví dụ khác.

"Sự Truyền Tin của Đức Trinh Nữ Maria" là một ví dụ điển hình. Không thể nói rằng bức tranh này được tạo ra bởi một nghệ sĩ thiếu tài năng, đây là một họa sĩ biểu tượng tuyệt vời. Mặc dù vậy, hình ảnh cũng thiếu phối cảnh ngược trongsự hiểu biết chính xác của nó. Ai đó sẽ nghĩ rằng vì không có một lựa chọn nào, nên phải có một hệ thống trực tiếp. Nhưng không, nó cũng không thể tìm thấy trên biểu tượng.

Nhìn vào chân của các vật thể, bạn có thể thấy phép đo axonomet. Nếu bạn nhìn vào chính Mẹ Thiên Chúa, những điều tương tự lại bắt mắt bạn. Tuy nhiên, không có một điểm giao nhau duy nhất. Tại sao chuyện này đang xảy ra? Có hai ý kiến:

1. Hình ảnh được xây dựng từ một góc nhìn cao.
2. Ngược lại, bản vẽ được xây dựng theo quan điểm thấp.

Có vẻ như hai ý kiến hoàn toàn trái ngược nhau được kết hợp trong một khung vẽ. Điều này một lần nữa chứng minh rằng các nghệ sĩ đã không tập trung vào các kiểu phối cảnh khác nhau trong vẽ biểu tượng.

Kết hợp các hệ thống

Hình ảnh đáng chú ý của các thành phố được trình bày dưới dạng phép chiếu trục đo. Chúng được viết ngay lập tức với tất cả các bức tường pháo đài, với các tòa nhà và thậm chí với một nhà thờ ở trung tâm với năm mái vòm. Và nếu một người nhìn kỹ hơn hình ảnh của thành phố và quyết định phân tích xem có những kiểu phối cảnh vẽ biểu tượng nào, thì anh ta sẽ tìm thấy tất cả các hệ thống mà người ta có thể tưởng tượng.

Ở đây có axonometry, và phối cảnh trực tiếp và ngược lại. Để chắc chắn, bạn cần chụp bất kỳ hình ảnh nào của các thành phố trong nghệ thuật thời trung cổ. Sau đó, cố gắng vẽ tất cả các đường bằng bút chì và thước kẻ và xem phối cảnh được xây dựng ở đó như thế nào.

Đảo ngược các đặc điểm trên khuôn mặt

Trong một đoạn trích từ tác phẩm của Pavel Florensky, người ta lưu ý rằng cơ thể, bị giới hạn bởi các bề mặt cong, được truyền theo các góc như vậy bị loại trừquy tắc vẽ phối cảnh.

Khuôn mặt nên được mô tả với thái dương và tai cụp về phía trước, và nó giống như được làm phẳng trên một mặt phẳng. Tức là, các biểu tượng phải có mũi quay về phía người xem và các bộ phận khác trên khuôn mặt được ẩn trong đời thực.

Anh ấy viết rằng khi một khuôn mặt được mô tả với góc nhìn ngược, chẳng hạn như quay đầu nhẹ, mặt phẳng ở xa của mũi quay về phía người xem, trong khi mặt ở gần quay ra khỏi anh ta. Đây là cách Pavel Florensky mô tả góc nhìn ngược lại.

Hình ảnh duy nhất phù hợp với mô tả này là "Mặt nạ của Agamemnon". Ở đây bạn có thể thấy mặt và tai được quay, mọi thứ đều được thực hiện theo quy luật. Nhưng đây là mặt nạ bị bong tróc theo thời gian, không phải là một công việc có kế hoạch.

Có những tượng đài khác phù hợp với mô tả này. Ví dụ, tác phẩm của Pablo Picasso. Hơn nữa, Picasso cố ý tìm cách để mô tả các điểm nhìn và mặt phẳng vật thể khác nhau một cách đơn giản nhất có thể. Đó là, anh ấy đã cố gắng đưa không gian ba chiều vào không gian hai chiều.

Và Picasso đã rất thành công trong việc này. Ví dụ, tìm kiếm hình ảnh của một con bò đực. Có rất nhiều trong số chúng trong bản vẽ được cung cấp, rõ ràng là anh ấy đang tìm kiếm hình dạng lý tưởng để kết hợp mặt phẳng chính diện và mặt bên. Hình ảnh cho thấy các mẫu đã được đánh số và đã gần đến ngày 10-11, Picasso có một số ý tưởng về cách kết hợp các quan điểm khác nhau.

Điểm mấu chốt là nếu chúng ta giả sử rằng có một đối tượng nào đó, chẳng hạn như một khối lập phương và một phối cảnh tuyến tính, thì các điểm của nó sẽ hội tụmọi thứ đang ở trên đường chân trời. Và nếu một nghệ sĩ sử dụng kỹ thuật vẽ tranh như vậy, thì điều đầu tiên khiến anh ta bối rối là sự hiểu lầm về đâu là đường chân trời.

Tất nhiên, mọi họa sĩ biểu tượng đều biết phối cảnh là gì và cách xây dựng nó. Nhưng các đường của trung tâm đang thay đổi. Vì đường chân trời là mặt phẳng đi qua điểm nhìn. Nếu nghệ sĩ hoặc người xem thay đổi nhận thức của họ, thì đường nét cũng thay đổi. Và đối với mặt phẳng nghiêng, đường chân trời cũng thay đổi theo các độ cao khác nhau.