Các kiểu phối cảnh trong mỹ thuật. Các phương pháp thu được ảnh phối cảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Phối cảnh là một phương pháp mô tả các đối tượng trên một mặt phẳng nhất định, có tính đến việc giảm độ lớn của chúng bằng hình ảnh, cũng như những thay đổi về ranh giới, hình dạng và các mối quan hệ khác được nhìn thấy trong tự nhiên. Do đó, đây là sự sai lệch về tỷ lệ của các cơ thể trong nhận thức thị giác của họ. Tuy nhiên, có nhiều kiểu phối cảnh trong nghệ thuật thị giác, được thiết kế theo các điểm khác nhau về thế giới và không gian.

Lịch sử

Kỹ thuật này bắt nguồn từ thời Phục hưng, khi xu hướng hiện thực đạt đến đỉnh cao. Trong thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật, con người phải đối mặt với những vấn đề mới trong hội họa và kiến trúc, đòi hỏi những giải pháp mới. Quan điểm đã giúp giải quyết các vấn đề mà những người sáng tạo thời đó phải đối mặt. Lúc đầu, mọi người sử dụng một thiết bị bằng kính để hiểu rõ hơn về phối cảnh - dễ dàng hơn trong việc khoanh tròn hình ảnh chính xác của các đối tượng trên đó để mô tả chúng trên một mặt phẳng phù hợp với quy luật.các quan điểm. Sau đó, các thiết bị khác đã xuất hiện để hỗ trợ công việc này - nhiều máy ảnh lỗ kim và nhiều ống kính khác nhau cho mục đích này.

Phối cảnh tuyến tính quen thuộc xuất hiện sau đó. Điều thú vị là các nhà khoa học lưu ý rằng ban đầu quan điểm ngược lại trở nên rõ ràng hơn đối với một người. Chú ý đến các lớp học thành thạo về hội họa. Họ là ai? Ở đây, theo quy luật, phối cảnh tuyến tính và đảo ngược được chiếu sáng, chỉ ảnh hưởng tình cờ đến các chế độ xem khác.

Lượt xem

Trong quá trình lịch sử, con người đã khám phá ra những loại hình ảnh mới trong phối cảnh. Một số sau đó được công nhận là sai, một số khác chỉ trở nên mạnh hơn trong khái niệm của họ, và những loài khác vẫn hợp nhất thành một phân loài mới. Trong nghệ thuật thị giác, các loại phối cảnh được chia thành nhiều nhóm. Nó phụ thuộc vào mục đích của họ. Hiện đã rút:

• phối cảnh tuyến tính thẳng;
• tuyến tính ngược;
• toàn cảnh;
• hình cầu;
• âm;
• không khí;
• tri giác.

Mỗi kiểu phối cảnh trong mỹ thuật đều khác nhau đáng kể cả về hình ảnh lẫn nội dung ngữ nghĩa và mục đích, vì vậy nó đáng được xem xét chi tiết hơn.

Góc nhìn trực tiếp

Loại này được thiết kế cho một điểm nhìn có một điểm biến mất duy nhất trên đường chân trời: nghĩa là tất cả các đối tượng giảm dần khi người quan sát di chuyển ra khỏi chúng. Ý tưởng về phối cảnh tuyến tính lần đầu tiên được Ambrogio Lorenzetti thể hiện vào thế kỷ 14. Về lý thuyết nàychỉ đề cập đến trong thời kỳ Phục hưng. Alberti, Brunelleschi và các nhà nghiên cứu khác đã dựa trên các định luật cơ bản của quang học, những định luật này rất dễ xác nhận trong thực tế.

Phối cảnh trực tiếp từ lâu đã được coi là hình ảnh chân thực duy nhất của thế giới xung quanh trên một mặt phẳng. Trong khi phối cảnh tuyến tính về bản chất là một hình ảnh trên một mặt phẳng, nó có thể được định hướng theo cả chiều dọc và chiều ngang, hoặc theo một góc, tùy theo mục đích của hình ảnh. Ví dụ, một bề mặt thẳng đứng, như một quy luật, được sử dụng trong việc vẽ giá vẽ hoặc tạo các tấm tường. Bề mặt, nằm ở một góc, thường được sử dụng khi sơn: ví dụ, khi sơn nội thất. Trong tranh vẽ trên giá vẽ, trên bề mặt nghiêng, các nghệ sĩ đã xây dựng hình ảnh phối cảnh của các tòa nhà lớn. Phối cảnh trong mặt phẳng ngang được sử dụng chủ yếu khi sơn trần nhà.

Trong thời hiện đại, phối cảnh tuyến tính trực tiếp thịnh hành, chủ yếu là do tính hiện thực đặc biệt của các bức ảnh thu được. Và cũng vì việc sử dụng phép chiếu này trong các trò chơi máy tính. Cho đến ngày nay, tại các lớp học thạc sĩ về hội họa, điều đầu tiên họ nói đến là góc nhìn trực diện.

Để có hình chiếu tương tự như phối cảnh tuyến tính thực trong ảnh, các nhiếp ảnh gia sử dụng các ống kính ảnh đặc biệt có tiêu cự đặc biệt xấp xỉ bằng đường chéo của khung hình mong muốn. Để có hiệu ứng lớn hơn nữa, họ có thể sử dụng ống kính góc rộng, có thể làm cho hình ảnh lồi lên một cách trực quan - để phối cảnh được sắc nét hơn. Ngược lại, đối với hiệu ứng làm mềm da, ống kính tiêu cự dài được sử dụng, có thể cân bằng sự khác biệt về kích thước của các vật thể ở gần và ở xa.

Phối cảnh ngược

Chế độ xem này được sử dụng trong hội họa: trong kỹ thuật này, hình ảnh dường như tăng lên theo khoảng cách so với điểm nhìn của người quan sát. Hình ảnh trong trường hợp này sẽ có một số đường chân trời và các điểm nhìn. Do đó, khi tạo phối cảnh tuyến tính ngược trên một mặt phẳng, tâm của các đường biến mất không nằm trên đường chân trời mà nằm ở chính người quan sát.

Loài này phát sinh trong quá trình hình thành nghệ thuật thời trung cổ, khi các loại hình nghệ thuật như biểu tượng và bích họa đặc biệt phổ biến. Một hình ảnh như vậy nhấn mạnh chủ đề tôn giáo, chủ đề đặc biệt phổ biến trong nghệ thuật tạo hình lúc bấy giờ. Phối cảnh ngược nhấn mạnh sự tầm thường hoàn toàn của người xem trước hình ảnh thần thánh, nâng cao hình ảnh sau đó không chỉ về mặt thị giác với sự trợ giúp của phối cảnh mà còn với việc sử dụng các hiệu ứng hình ảnh khác. Phương pháp này tạo ra một cảm giác hồi hộp đặc biệt trong tâm hồn người xem, điều này đặc biệt quan trọng trong thời Trung cổ, khi vai trò của tôn giáo được coi trọng và nghệ thuật cũng không bỏ qua nó.

Hơn nữa, quan điểm ngược lại trong thời kỳ này đã được chú ý ở các khu vực khác nhau - cả ở các nước Byzantine và ở Tây Âu. Các nhà khoa học giải thích hiện tượng này là do các nghệ sĩ vẫn vụng về phô bày thế giới xung quanh như người xem. Phương pháp này được coi là một cách sai lầm, cũng như quan điểm nói chung. QuaTheo tuyên bố của nhà nghiên cứu P. A. Florensky, phối cảnh ngược rõ ràng là hợp lý về mặt toán học: trên thực tế, nó ngang bằng với phối cảnh trực tiếp, đồng thời tạo ra một không gian tượng trưng đối diện với người quan sát. Kỹ thuật này ngụ ý sự kết nối của người quan sát với thế giới của những hình ảnh mang tính biểu tượng và đôi khi là tôn giáo. Nó giúp thể hiện nội dung siêu nhạy cảm ở dạng có thể nhìn thấy được, tuy nhiên, không có tính cụ thể về vật chất. L. F. Zhegin tin rằng phối cảnh ngược là tổng thể các nhận thức thị giác của người xem được chuyển đến bất kỳ bề mặt hình ảnh nào, do đó, trở thành “điểm biến mất”. Theo ông, phối cảnh này không thể là hệ thống không gian thực sự duy nhất trong hội họa. B. V. Raushenbakh cũng phản đối quan điểm về quan điểm ngược lại là quan điểm duy nhất đúng. Bằng chứng đã được cung cấp cho điều này. Ông đã chứng minh rằng tầm nhìn trong những điều kiện nhất định nhìn thấy các vật thể không trực tiếp mà là theo quan điểm ngược lại. Theo Zhegin, hiện tượng hiện tượng nằm trong nhận thức của chính con người.

Phối cảnh toàn cảnh

Hình ảnh này dựa trên một bề mặt hình trụ hoặc hình cầu. Chính khái niệm “panorama” có nghĩa là “Tôi nhìn thấy mọi thứ”, tức là theo nghĩa đen dịch nghĩa thì phối cảnh toàn cảnh có nghĩa là hình ảnh trên bình diện của mọi thứ mà người quan sát có thể nhìn thấy xung quanh mình. Khi tạo bản vẽ, điểm nhìn sẽ nằm trên trục của hình trụ. Đường chân trời trong trường hợp này sẽ nằm trên đường của vòng tròn ngang tầm nhìn của người xem. Vì vậy, lý tưởng nhất là khi xem ảnh toàn cảnh, người xemnên đứng ở trung tâm của căn phòng tròn. Ngoài ra còn có nhiều hình ảnh phẳng hơn không yêu cầu vị trí như vậy của hình ảnh, nhưng tuy nhiên, mỗi hình ảnh toàn cảnh bằng cách nào đó ngụ ý hiển thị trên bề mặt của hình trụ.

Thông thường phương pháp mô tả không gian dưới góc nhìn phối cảnh này được sử dụng cho các bản vẽ và ảnh chụp thành phố hoặc phong cảnh: phương pháp này bao quát không gian xung quanh càng nhiều càng tốt, làm cho hình ảnh sắc nét, thú vị và ngoạn mục hơn.

Phối cảnh trong hình cầu

Phối cảnh hình cầu là một kỹ thuật riêng biệt được thực hiện bằng ống kính chụp ảnh mắt cá. Một thấu kính như vậy làm biến dạng hình ảnh, làm cho hình ảnh trở nên lồi hơn, kéo dài theo hình tròn thành hình cầu. Do sự giống nhau của các bức ảnh thu được với mắt cá lồi và trong suốt, bản thân ống kính và hiệu ứng có tên này.

Phối cảnh hình cầu khác với toàn cảnh ở chỗ nếu với hình ảnh toàn cảnh, hình ảnh được đặt ở bề mặt bên trong của hình cầu hoặc hình trụ, thì với hình ảnh hình cầu, hình ảnh sẽ nằm dọc bên ngoài bề mặt của hình cầu.

Những biến dạng như vậy về cơ bản rất dễ nhận thấy trên bất kỳ bề mặt gương cầu nào. Người quan sát vẫn nhìn vào tâm phản xạ của quả bóng. Khi tạo hình ảnh của các đối tượng, tất cả các đường sẽ kết nối tại điểm chính hoặc đơn giản là vẫn thẳng. Các đường thẳng dọc và ngang cũng sẽ thẳng - các đường còn lại sẽ ngày càng méo mó khi chúng di chuyển ra khỏi điểm chính, dần dần biến thành hình tròn.

Phối cảnh qua tone

Phối cảnh theo tông - một khái niệm từ lĩnh vực hội họa hoành tráng. Đây là một sự thay đổi về tông màu, màu sắc và độ tương phản của đối tượng đến nỗi các đặc điểm của nó có xu hướng bị tắt đi khi di chuyển sâu hơn vào sâu hơn. Lần đầu tiên, các quy luật của kiểu phối cảnh này được Leonardo da Vinci giải thích. Thị giác và nhận thức của con người được sắp xếp sao cho những vật gần nhất nhìn rõ hơn và tối hơn đối với con người, trong khi những vật ở xa nhất lại mờ và nhạt nhất. Kỹ thuật phối cảnh âm sắc dựa trên đặc tính này của nhận thức về thế giới xung quanh. Khó có thể không thừa nhận rằng sự thể hiện không gian như vậy thực sự làm cho bức vẽ trở nên thực tế và đáng tin hơn nhiều, mặc dù nó không tương ứng với thực tế thực tế, như với bất kỳ hình ảnh nào của một vật thể trong phối cảnh trên một bề mặt phẳng.

Phương pháp này không phổ biến, nhưng nó diễn ra trong hội họa, và đôi khi trong đồ họa. Ngoài ra, những định luật phối cảnh này được áp dụng trong nhiếp ảnh để làm cho những bức ảnh trở nên chân thực và nghệ thuật hơn. Với tông màu chi tiết, ảnh trông giống ảnh thật của không gian xung quanh hơn.

Phối cảnh trên không

Nó được đặc trưng bởi sự mất rõ ràng của ranh giới của các đối tượng với khoảng cách của chúng so với điểm nhìn. Phương án ở xa làm giảm độ sáng - độ sâu của phần này có vẻ tối hơn nhiều so với tiền cảnh. Phối cảnh trên không cũng được coi là có âm sắc vì nó làm cho các đối tượng thay đổi trong giai điệu. Ngày thứ nhấtcác quy luật của kỹ thuật này đã được khám phá trong các tác phẩm của Leonardo da Vinci. Ông tin rằng các vật thể ở khoảng cách xa có vẻ đáng ngờ, có nghĩa là chúng nên được miêu tả là không rõ ràng và mơ hồ, vì các ranh giới không quá rõ ràng ở khoảng cách xa. Nhà phát minh lưu ý rằng việc loại bỏ một đối tượng khỏi người xem cũng liên quan đến sự thay đổi màu sắc của đối tượng này. Đó là lý do tại sao các vật thể ở gần người quan sát nhất nên được viết bằng màu riêng của chúng, và các vật thể ở xa sẽ nhận được màu xanh lam. Và những vật thể ở xa nhất - ví dụ như những ngọn núi ở đường chân trời - sẽ thực sự hợp nhất với không gian xung quanh do khối không khí lớn giữa vật thể và người xem.

Hóa ra điều đó phụ thuộc nhiều vào chất lượng và độ tinh khiết của không khí, và điều này đặc biệt dễ nhận thấy khi có sương mù hoặc sa mạc trong thời tiết gió, khi cát mịn bay vào không khí. Nhìn chung, các nhà khoa học giải thích hiệu ứng này không chỉ bằng cách "làm mờ" các vật thể với không khí, mà còn dựa trên đặc tính nhận thức của con người về không gian xung quanh - cả ở cấp độ vật lý và cấp độ tâm lý.

Một góc nhìn khác

Nhà khoa học B. V. Raushenbakh đã suy nghĩ về cách con người cảm nhận độ sâu, có tính đến tính chất lưỡng tính của thị giác con người, tính linh hoạt của điểm nhìn và tính lâu dài của các hình thức trong tâm trí con người. Kết quả là, ông kết luận: phương án gần nhất được mọi người nhìn nhận theo quan điểm ngược lại, phương án xa nhất - theo quan điểm axonometric phức tạp và phương án xa nhất - theo hướng trực tiếptuyến tính. Loại này, kết hợp tất cả các loại này trong nghệ thuật thị giác, ông gọi là phối cảnh tri giác, do đó không chỉ đề xuất lựa chọn đúng duy nhất, mà là sự kết hợp của chúng.

Cách để có được phối cảnh

Ngoài nhiều kiểu, cũng có một số cách để có được ảnh phối cảnh trên mặt phẳng. Phương pháp hình học và chụp ảnh.

1. Phương pháp hình học liên quan đến hình ảnh phối cảnh thu được bằng cách vẽ các tia tới các điểm của đối tượng được mô tả từ bất kỳ điểm nào trong không gian Euclide - từ cái gọi là tâm của phối cảnh. Hình ảnh phối cảnh của các đường thẳng song song giao nhau tại các điểm biến mất và mặt phẳng song song - trong cái gọi là đường biến mất.
2. Phương pháp chụp ảnh cho phép bạn tạo ra những hình ảnh có góc nhìn lớn. Vì không có ranh giới rõ ràng giữa chụp ảnh "toàn cảnh" và "góc rộng", nên cái sau thường đề cập đến loại ống kính. Định nghĩa về ảnh toàn cảnh bao gồm quan điểm cho rằng chiều rộng của hình ảnh ít nhất phải gấp đôi chiều cao của khung, nhưng khái niệm hiện đại về ảnh toàn cảnh rộng hơn nhiều.

Vì vậy, trong bài viết này, khái niệm, các loại phối cảnh trong nghệ thuật thị giác và cách để có được nó đã được xem xét.