Cơ đốc giáo trong nghệ thuật: biểu tượng và tranh ghép. Vai trò của Cơ đốc giáo trong nghệ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Cơ đốc giáo trong nghệ thuật đã đóng một vai trò quan trọng, bởi vì kể từ khi ra đời, rất nhiều biểu tượng và tranh ghép về chủ đề tôn giáo đã được vẽ. Lịch sử của Cơ đốc giáo đã có hơn hai nghìn năm, đồng thời là một trong ba tôn giáo thế giới. Nó có tác động rất lớn đến thế giới quan của một người, trong suốt thời gian này, vô số nhà thờ và đền thờ được xây dựng trên khắp thế giới. Nhiều nghệ sĩ vĩ đại đã làm việc để trang trí chúng, vì vậy chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng tôn giáo và nghệ thuật rất hòa quyện với nhau ở đây.

Art in the West

Trên thực tế, việc truyền bá Thiên chúa giáo diễn ra trong những điều kiện khác nhau ở phương Đông và phương Tây, nên nghệ thuật cũng có những khác biệt nhất định. Ví dụ: Cơ đốc giáo trong nghệ thuật biểu tượng và tranh ghép ở Tây Âu có đặc điểm thực tế hơn, các nghệ sĩ ở đó thích cung cấp cho các sáng tạo của họ mức độ trung thực tối đa.

Điều này dẫn đến thực tế là một loại hình nghệ thuật hoàn toàn mới đã xuất hiện - nghệ thuật nova. Nó được đặc trưng bởi thực tế là biểu tượng dần dần trở thành một bức tranh chính thức, nhưng với một cốt truyện tôn giáo, bởi vì các họa sĩ biểu tượng đã nói vềcâu chuyện phúc âm, cố gắng phản ánh chính xác mọi thứ, ngay cả những chi tiết nhỏ nhất.

Art nova và Jan van Eyck

Xu hướng nghệ thuật nova cũng chạm vào nghệ thuật Đông Âu, nơi hội họa của các biểu tượng và tranh ghép có được một sắc thái trực quan và tôn giáo-thần bí. Một điều tương tự đã xảy ra ở Hà Lan vào thế kỷ 15. Họa sĩ đầu tiên quyết định vẽ một bức tranh không liên quan đến tôn giáo là Jan van Eyck - anh ấy đã tạo ra một bức chân dung của cặp vợ chồng Arnolfini.

Trên thực tế, đó là một bước đột phá thực sự vào thời điểm đó, bởi vì lần đầu tiên mọi người được miêu tả trong môi trường hàng ngày của họ mà không có bất kỳ âm bội tôn giáo nào. Cho đến thời điểm đó, việc tách biệt các khái niệm như tôn giáo và nghệ thuật dường như là không thể. Tuy nhiên, nếu bạn quan sát kỹ các biểu tượng được mô tả trong bức tranh, bạn có thể quan sát thấy sự hiện diện của Chúa Thánh Thần trong các chi tiết nhỏ nhất của nội thất. Ví dụ, chỉ có một trong số tất cả các ngọn nến được thắp sáng trên đèn chùm vào ban ngày - đây chính là điều minh chứng cho sự hiện diện thần bí và bí ẩn của anh ấy trong phòng của cặp vợ chồng mới cưới Arnolfini.

Tính biểu tượng trong các biểu tượng và tranh ghép

Vai trò của Cơ đốc giáo trong nghệ thuật không thể bị đánh giá thấp, bởi vì chính nó đã hình thành nên toàn bộ nền văn hóa của nhiều thế kỷ trước và ảnh hưởng đến thế giới quan của một người bình thường. Đồng thời, phong cách viết các biểu tượng và hình ghép có phần kỳ dị, và sẽ không thể hiểu hết chi tiết nếu không dựa vào khái niệm tâm lý học và đặc điểm của nền văn hóa đó.

Chủ nghĩa tượng trưng đôi khi có nhiều lớp và khá phức tạpđể hiểu, vì nó được thiết kế chủ yếu để người xem chủ động cảm nhận. Iconography - Cơ đốc giáo trong nghệ thuật - hoàn toàn bão hòa với những biểu tượng không dễ giải mã, chúng nên được hiểu ở mức độ trực quan.

Giải mã ký tự

Trên thực tế, nếu chúng ta coi một thứ bình thường, thì bản thân biểu tượng sẽ "nhìn" chúng ta. Trong mọi trường hợp, tất cả các biểu tượng Cơ đốc giáo cần được tính đến, cũng như các quy tắc ngự trị trong nghệ thuật thời Trung cổ. Chúng thu hút cảm xúc của một người và tiềm thức của anh ta, chứ không chỉ đối với tâm trí. Vì một biểu tượng có thể có nhiều ý nghĩa, do đó, khi xem xét biểu tượng, bạn nên chọn chính xác biểu tượng không mâu thuẫn với phong cách và tinh thần của thời đại này, hệ thống chung và thời đại.

Ví dụ, nếu chúng ta nói về các con số, thì số 7 có nghĩa là biểu tượng của sự trọn vẹn, cũng như sự hoàn thành của một hành động. Rốt cuộc, có bảy nốt nhạc, bảy tội lỗi chết người, bảy ngày trong tuần, hoặc bảy đức tính.

Ý nghĩa của màu sắc trong biểu tượng và hình ghép

Nếu chúng ta nói về màu sắc được sử dụng khi viết các biểu tượng, thì màu xanh lam là biểu tượng của mọi thứ thuộc về tâm linh, sự vĩ đại, không thể hiểu được của bí ẩn và chiều sâu của sự khải thị. Màu vàng luôn luôn tượng trưng cho sự rạng rỡ của vinh quang Thiên Chúa, đã giáng xuống tất cả các vị thánh. Đó là lý do tại sao nền của biểu tượng có màu vàng, ánh hào quang xung quanh Chúa Giêsu, chiếu sáng tất cả những người xung quanh Người, vầng hào quang của các vị thánh hoặc quần áo của Đức Trinh Nữ, cũng như Chúa Giêsu. Điều này, theo các họa sĩ, nhấn mạnh thành công nhất sự thánh thiện của họ và sự thật rằng họ thuộc về thế giới không thể lay chuyển và vĩnh cửuvật có giá trị.

Cơ đốc giáo trong nghệ thuật cũng mang lại cho màu vàng một ý nghĩa tượng trưng nhất định - nó có nghĩa là sức mạnh cao nhất của các thiên thần. Một số nhà nghiên cứu cho rằng nó chỉ đơn giản là một chất thay thế cho vàng.

Thậm chí bây giờ chúng ta còn có quan điểm cho rằng màu trắng tượng trưng cho sự thuần khiết cũng như trong trắng. Đây được gọi là sự tham gia vào thế giới thần thánh cao hơn, do đó quần áo của Chúa Giê-su và tất cả những người công chính trên hoàn toàn bất kỳ biểu tượng hoặc bức tranh khảm nào được mô tả bằng màu trắng. Ví dụ minh họa nhất về vấn đề này sẽ là sáng tác "Sự phán xét cuối cùng".

Đối lập hoàn toàn với màu trắng là màu đen, do đó ý nghĩa của nó cũng đối lập - đây là khoảng cách tối đa với Chúa, việc tham gia vào địa ngục, hoặc màu đen có thể tượng trưng cho sự u sầu, tuyệt vọng và đau buồn.

Các nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải sự tinh khiết cũng như công bình bằng màu xanh lam, đó là lý do tại sao nó còn được gọi là màu của Đức Trinh Nữ.

Màu đỏ luôn miêu tả một người có quyền lực và sức mạnh to lớn. Màu đỏ là màu của hoàng gia, vì vậy áo choàng của Tổng lãnh thiên thần Michael, người được coi là thủ lĩnh của đội quân thiên đường, cũng như Thánh George, người chiến thắng con rắn, đã được viết theo cách này. Nhưng một biểu tượng như vậy có nhiều hơn một ý nghĩa, vì vậy nó cũng có thể có nghĩa là tử đạo hoặc máu hết hạn.

Màu xanh lá cây cũng thường được nhìn thấy trong các biểu tượng sơn, bởi vì thậm chí ngày nay nó còn là biểu tượng của cuộc sống vĩnh cửu, sự nở hoa vĩnh cửu. Trong số những thứ khác, nó được quy cho màu sắcChúa Thánh Thần.

Gesticulation trong biểu tượng

Tất cả các họa sĩ đều đặc biệt chú ý đến cử chỉ của các nhân vật chính trong các biểu tượng và tranh ghép của họ. Cơ đốc giáo trong nghệ thuật - cuộc thảo luận về chủ đề này đã chiếm rất nhiều thời gian giữa các chuyên gia, vì vậy không chỉ màu sắc được sử dụng được đề cập đến mà còn cả những cử chỉ, ý nghĩa thiêng liêng và thiêng liêng của chúng.

Ví dụ, nếu bàn tay được áp vào ngực, điều đó luôn có nghĩa là sự đồng cảm chân thành. Nếu nó được cất lên, thì đó là một đòi hỏi thầm lặng hoặc một lời kêu gọi ăn năn. Nếu bàn tay được mô tả là duỗi thẳng về phía trước, với lòng bàn tay mở, thì đây là một loại dấu hiệu của sự vâng lời, cũng như sự khiêm tốn. Nếu hai tay duỗi về phía trước và giơ lên một chút, thì đây có thể là lời cầu nguyện cho hòa bình, cầu cứu hoặc một cử chỉ cầu xin.

Nếu cả hai tay áp vào má, điều đó có nghĩa là người đó đang trải qua nỗi buồn và sự đau buồn. Những cử chỉ như vậy là phổ biến nhất, nhưng tất nhiên, có nhiều cử chỉ khác mà đôi khi khá khó mô tả ngay cả đối với các bác sĩ chuyên khoa giàu kinh nghiệm.

Cơ đốc giáo trong nghệ thuật đã rất cẩn thận về ngay cả những đồ vật được mô tả trong tay của các anh hùng của các biểu tượng. Ví dụ, sứ đồ Phao-lô thường được miêu tả với Phúc âm trong tay. Ít thường xuyên hơn, ông được miêu tả với một thanh kiếm trên tay, tượng trưng cho Lời Chúa. Đối với Phi-e-rơ, đặc điểm nổi bật là ông được miêu tả với những chiếc chìa khóa trong tay từ vương quốc của Đức Chúa Trời. Thực vật - biểu tượng của Cơ đốc giáo trong nghệ thuật - cũng khá phổ biến, ví dụ, các vị tử đạo được miêu tả bằng một cành cọ, bởi vì nó là một biểu tượngthuộc về Vương quốc Thiên đàng. Các nhà tiên tri thường cầm trên tay những cuộn giấy có những lời tiên tri của họ.

Ngôn ngữ biểu tượng

Nghệ thuật theo quan điểm của Cơ đốc giáo là "sự tiếp nối" của Phúc âm. Tất cả các cử chỉ, đối tượng và màu sắc được mô tả trên biểu tượng được kết hợp thành một dải năng lượng không thể diễn tả được mà nó tỏa ra. Đây là một loại ngôn ngữ của biểu tượng, với sự trợ giúp mà các bậc thầy quá khứ nói với chúng ta, cố gắng khiến chúng ta nhìn vào sâu thẳm tâm hồn con người và suy nghĩ về ý nghĩa thần bí của đức tin Cơ đốc. Từ xa xưa, người ta tin rằng đôi mắt là tấm gương phản chiếu tâm hồn nên các nghệ nhân đã tích cực sử dụng điều này.

Để làm cho nhân vật của họ biểu cảm hơn, họ đã cố tình làm sai lệch tỷ lệ khuôn mặt, làm cho đôi mắt to hơn so với mong muốn. Theo ý kiến của họ, điều này sẽ tập trung vào đôi mắt và người xem sẽ nghĩ rằng chúng nhìn xuyên thấu hơn.

Những thay đổi về hình ảnh khuôn mặt của các thánh

Bắt đầu từ thế kỷ 15, vào thời Rublev, tục lệ này đã chấm dứt. Nhưng, dù đôi mắt vốn đã được các bậc thầy mô tả là không quá to và uể oải, nhưng chúng vẫn được dành khá nhiều thời gian và sự quan tâm. Trong số những thứ khác, có một số đổi mới. Ví dụ, Theophanes, các vị thánh trong Hy Lạp đã miêu tả các vị thánh trên các biểu tượng của mình với hốc mắt trống rỗng, hoặc chỉ đơn giản là nhắm mắt lại. Chính bằng cách này, ông đã cố gắng chứng tỏ rằng đôi mắt của các thánh luôn không hướng vào sự tồn tại của thế gian, mà là sự chiêm ngưỡng thế giới cao hơn, vào sự cầu nguyện bên trong, như thể họ nhận thức được chân lý thiêng liêng.

Hình các thánhtrên các biểu tượng và tranh ghép

Mỗi người, khi nhìn vào các biểu tượng, tự nhận thấy rằng các vị thánh dường như rất nhẹ, như thể họ đang lơ lửng trong không trung. Các nghệ sĩ cũng đạt được hiệu ứng tương tự do thực tế là họ khắc họa hình tượng của các vị thánh ít hơn những người xung quanh, họ vẽ chúng thành một vài lớp, trong khi cố tình kéo dài và kéo dài.

Kỹ thuật như vậy tạo cho người xem ấn tượng về sự nhẹ nhàng và thiếu thể chất của cơ thể các vị thánh, thể tích của họ đã được khắc phục. Theo kế hoạch, điều này dẫn đến thực tế là chúng dường như lơ lửng trên mặt đất, và đây phải là biểu hiện trực tiếp của trạng thái đã biến đổi, cũng như tâm linh của chúng.

Nền biểu tượng và ý nghĩa của nó

Mặc dù thực tế là phần trung tâm của bức tranh luôn bị chiếm bởi một người, phần nền được khắc họa phía sau anh ta cũng rất quan trọng. Theo quy luật, các nghệ sĩ cố gắng đưa ý nghĩa riêng của họ vào đó, từ đó đẩy những người sành nghệ thuật vào những suy tư dài dòng về bí mật mà họ muốn truyền đạt cho họ.

Những ngọn núi, những buồng, nhiều loại cây khác nhau thường được miêu tả nhiều nhất, trong tổng thể bố cục tạo thành một phong cảnh đẹp như tranh vẽ. Nếu bạn lao thẳng vào khối tải biểu tượng của tất cả những điều này, thì những ngọn núi biểu thị con đường khó khăn và chông gai của con người đến với Chúa Thượng Đế. Trên thực tế, những cây được mô tả riêng biệt có tầm quan trọng thứ yếu. Tuy nhiên, cây sồi, được miêu tả khá thường xuyên, luôn là biểu tượng của cuộc sống vĩnh cửu. Cây nho và cái bát ở nền được coi là biểu tượng của sự hy sinh chuộc tội của Chúa Giê-xu Christ,nhưng chim bồ câu là biểu tượng của Chúa Thánh Thần.

Sự hình thành biểu tượng của Cơ đốc giáo

Nhiều tín đồ cho rằng bản thân các bí tích của Cơ đốc giáo được tạo ra từ sự hỗn loạn của ngoại giáo. Đó là lý do tại sao nghệ thuật của Cơ đốc giáo không thể có được bất kỳ hình thức thống nhất nào. Có vẻ như nó được làm từ nhiều mảnh nhỏ. Một số biểu tượng được lấy từ niềm tin ngoại giáo, từ nghệ thuật Hồi giáo. Vì vậy, hiện nay các kiệt tác thời Trung cổ không chỉ có thể được phân loại theo các thông số như Đông và Tây Âu, mà còn theo nhiều thông số khác. Mỹ thuật thời đó không cách nào từ bỏ di sản cổ xưa, dần dần biến nó thành một thứ hoàn toàn mới. Những nguồn gốc của truyền thống thần học về hình ảnh thánh thiêng hẳn đã bị chúng ta đánh mất vĩnh viễn trong lịch sử, trong bóng tối của thời kỳ tiền Constantine. Trong số các nguyên mẫu có liên quan trực tiếp đến truyền thống như vậy, họ đặt tên cho hình ảnh của Chúa Kitô trên Tấm vải liệm hoặc trên Mandylion, đã bị mất ở Constantinople trong quá trình quân thập tự chinh bao lấy nó. Không kém phần quan trọng là hình ảnh Mẹ Thiên Chúa, được cho là của Thánh Luca. Tính xác thực của những hình ảnh như vậy rất đáng nghi ngờ, tuy nhiên, chúng đã được sử dụng thành công trong nhiều thế kỷ. Chúa Giê-su và Mẹ của Đức Chúa Trời được mô tả theo cách được mô tả trong nhiều tác phẩm về những người tử vì đạo trong nhiều thế kỷ trước - đây là nơi mà Cơ đốc giáo và những người chống Cơ đốc giáo giống nhau về nghệ thuật.