2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Từ "thành phần" bắt nguồn từ "compositio" trong tiếng Latinh, có nghĩa là ràng buộc hoặc biên dịch. Nói một cách đơn giản, bố cục là một cách xây dựng bức tranh quyết định cảm nhận của người xem. Bất kỳ tác phẩm mỹ thuật nào cũng có cấu trúc nhất định tương ứng với cốt truyện của nó.
Bố cục trong hội họa xét về mặt kỹ thuật không phải là một khái niệm chính xác, vì mỗi trường phái ngày xưa đều có những kỹ thuật và quy tắc dựng tranh riêng. Tuy nhiên, nếu chúng ta phân tích toàn bộ lĩnh vực mỹ thuật thế giới, chúng ta có thể xác định một số khuôn mẫu khách quan, phổ quát làm nền tảng cho bất kỳ sự sáng tạo nào. Chúng không phụ thuộc vào cá tính của từng nghệ sĩ, xu hướng và trường phái. Sẽ đúng hơn nếu gọi chúng là các quy luật thành phần.
Ý tưởng
Thành phần trong nghệ thuật thị giác, trước hết, là trọng tâm của sự khởi đầu tư tưởng. Không có bản vẽ nào, dù là tĩnh vật hay thậm chí là chân dung hay phong cảnh, là một bản sao "chụp ảnh" của một người mẫu. Lựa chọn các chi tiết khác nhau và quyết địnhlàm thế nào để đặt chúng trên canvas, người nghệ sĩ trước hết tìm cách phản ánh thái độ của cá nhân, cá nhân đối với cốt truyện đã chọn, sự hiểu biết của riêng anh ta.
Nói một cách đơn giản, bố cục trong mỹ thuật giúp thể hiện chính xác những gì họa sĩ quan tâm đến mô hình và lý do anh ấy quyết định khắc họa nó. Nếu không có điều này, bức tranh sẽ trở thành một bản sao thủ công mỹ nghệ, không hơn không kém. Vì vậy, sự hiện diện của một ý tưởng sáng tạo, mang tính tư tưởng khi viết rất khó để đánh giá quá cao.
Để tạo ra những bức tranh chân thực, sống động, có ý tưởng về bố cục mỹ thuật thuần túy về mặt kỹ thuật, người vẽ còn phải có trái tim, khối óc và khả năng tư duy độc lập, sâu sắc. Nói một cách đơn giản, ý tưởng của bức tranh không nằm ở chủ đề của nó mà nằm ở thái độ của người nghệ sĩ đối với cô ấy và thậm chí với cuộc sống nói chung.
Phân tích và trực giác
Bất kỳ sự sáng tạo nghệ thuật nào cũng đòi hỏi người chủ phải có trực giác và khả năng phân tích. Thành phần trong nghệ thuật vẽ tranh, định dạng, phương tiện thực hiện và động cơ của nó chỉ nên được xác lập bởi anh ta trong quá trình vận động trực quan từ nội dung sang hình thức. Ngoài ra, chỉ bằng cách có thể phân tích tác phẩm được tạo ra theo cách này, họa sĩ mới có thể làm cho nó hoàn chỉnh. Hơn nữa, chỉ một bài kiểm tra gây ra cảm xúc dâng trào trong chủ nhân, truyền cảm hứng cho anh ta, và có thể đưa anh ta đến một sự phấn khích và hoàn thành chính xác mới có thể được coi là có kết quả. Vì vậy, nghệ thuật, bắt đầu,cảm nhận và kết thúc trong cảm giác, chỉ có thể được giải thích thông qua phân tích chi tiết.
Liêm
Tư tưởng, phân tích và trực giác là những nguyên tắc cơ bản giúp phân biệt bố cục trong nghệ thuật thị giác. Tuy nhiên, có lẽ luật đầu tiên của nó có thể được coi là tính toàn vẹn của sản phẩm cuối cùng. Tất cả các yếu tố phải nằm trong một mối quan hệ nhất định. Cả màu sắc và hình thức đều không thể tồn tại tách biệt với nhau. Một bức tranh nghiêm túc chỉ có thể được vẽ bằng cách khám phá ra nguyên lý của thiết bị động lực, “sơ đồ thành phần” của nó, sự hài hòa của cấu trúc do thiên nhiên tạo ra.
Tất cả các nghệ sĩ đều hướng tới mục tiêu viết những câu chuyện được phân tích, tổng thể và hoàn chỉnh theo những cách khác nhau. Điều chính yếu ở đây là sự hiện diện của các khả năng và mong muốn phát triển chúng.
Đề xuất:
Kỹ thuật mỹ thuật cơ bản. Những kĩ thuật nghệ thuật trong một bài thơ
Kỹ thuật nghệ thuật để làm gì? Trước hết, để tác phẩm tương ứng với một phong cách nhất định, bao hàm một hình ảnh, sức biểu cảm và vẻ đẹp nhất định. Ngoài ra, nhà văn còn là một bậc thầy về liên tưởng, một nghệ sĩ ngôn từ và một nhà chiêm nghiệm tuyệt vời. Những kỹ thuật nghệ thuật trong thơ và văn xuôi làm cho lời văn sâu sắc hơn
Kỹ thuật sáng tác trong văn học: mô tả, ứng dụng và quy tắc
Từ "sáng tác" lần đầu tiên gặp ở trường, sau này nó trở thành một thuật ngữ, sau đó là một khái niệm, dần dần mở rộng thành chìa khóa trong bất kỳ kế hoạch tìm hiểu tác phẩm văn học nào. Có nhiều cách và hình thức nghệ thuật thể hiện hiện thực khác nhau, và kỹ thuật sáng tác được coi là một trong những đơn vị hình thành chính
"Vòng tay Garnet": chủ đề tình yêu trong tác phẩm của Kuprin. Sáng tác dựa trên tác phẩm "Garnet Bracelet": chủ đề tình yêu
Kuprin's "Garnet Bracelet" là một trong những tác phẩm về tình yêu sáng giá nhất trong văn học Nga. Tình yêu đích thực, tuyệt vời được phản ánh trên các trang của câu chuyện - vô tư và trong sáng. Loại xảy ra vài trăm năm một lần
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
Sự tách bạch trong văn học là một trong những yếu tố quan trọng nhất của sáng tác
Phần mở đầu, cốt truyện, cao trào, đoạn kết, đoạn kết - trong văn học, đây được coi là những yếu tố cấu thành tác phẩm. Điểm trong câu chuyện mà xung đột được giải quyết và cốt truyện kết thúc được gọi là điểm trừ
