2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hellas là cái nôi của văn hóa, khoa học, triết học, nghệ thuật tạo hình Tây và Đông Âu. Một ví dụ về cái sau là tượng thần Hermes với Dionysus sơ sinh.
Huyền thoại về sự ra đời của Hermes
Vị thần Zeus đã có một cuộc đời cá nhân đầy sóng gió. Vợ của Hera ghen tị với anh ta một cách điên cuồng. Khi biết về cuộc phiêu lưu tình ái tiếp theo của chồng, cô quyết định trả thù Semele yêu dấu của anh, người đang mong chờ một đứa con từ thần Zeus. Cô thuyết phục Semele yêu cầu Zeus thực hiện yêu cầu của cô, thề một lời thề không thể phá vỡ, và xuất hiện với cô trong tất cả vinh quang của anh ta. Với nỗi kinh hoàng, anh ta làm theo yêu cầu của người mình yêu. Từ tia chớp và sự sáng chói của mình, cung điện bốc cháy, và Semele bắt đầu sinh non. Hera đã rất tức giận khi biết rằng, theo yêu cầu của Zeus, Hermes với đứa bé Dionysus đã đến gặp em gái của Semele, tên là Ino, để đứa trẻ được lớn lên.
Có lẽ khoảnh khắc thần thoại này được một nhà điêu khắc Hy Lạp miêu tả. Hơn nữa, Hera đã tước đoạt tâm trí của chồng Ino. Anh ta quyết định giết gia đình của mình và tìm cách giết một trong những đứa trẻ. Ino, chạy trốn khỏi kẻ điên, đã ném mình cùng một người con trai khác xuống biển. Họ trở thành thần biển. Trong khi đó, vị cứu tinh của vị thần trẻ tuổi lại xuất hiện. Hermes với đứa bé Dionysus ngay lập tức được đưa đến thung lũng Nisei để tìm các tiên nữ. Hoặc có thể Praxiteles đã tạc ra tình tiết thần thoại này. Dionysus lớn lên và trở thành vị thần nấu rượu, những kẻ cuồng bạo bạo lực và là người cai trị các satyrs và tiên nữ chân dê. Một vòng hoa thường xuân và một cây đũa phép cỏ xạ hương đã trở thành thuộc tính của anh ấy.
Praxitel
Từ nhà điêu khắc của thế kỷ thứ tư trước Công nguyên. e. Praxiteles, rất ít tác phẩm đã đi vào thời đại của chúng ta. Một thứ được cho là của anh ta là Hermes với đứa trẻ sơ sinh Dionysus. Chúng ta biết rằng chính Praxiteles đã tạc nó từ tác phẩm của nhà văn Hy Lạp cổ đại Pausanias. Một số nhà sử học nghệ thuật nghi ngờ rằng Praxiteles là tác giả của tác phẩm điêu khắc. "Hermes with the baby Dionysus" được làm theo một kỹ thuật không phải điển hình của kinh điển. Nhà điêu khắc đã sống cách đây rất lâu nên rất khó để tạo lại một tiểu sử chính xác. Được biết anh sống ở Athens. Ông được nuôi dưỡng bởi cha là nhà điêu khắc Kefisodot. Xưởng của cha tôi đã được các nhà triết học, nghệ sĩ, nhà thơ đến thăm.
Praxitel lớn lên trong bầu không khí tranh luận sáng tạo cao về nghệ thuật. Người ta cũng biết rằng anh yêu người đẹp Phryne. Thời trẻ, Praxiteles nhiều lần tạo ra những hình ảnh phụ nữ quyến rũ. Tốt nhất, theo mô tả nhiệt tình, là Aphrodite của Cnidus. Những người hành hương đã đổ về thành phố Knidos để chiêm ngưỡng tác phẩm hoàn hảo. Bản gốc đã không được bảo tồn. Chỉ có một vài bản sao có thể được sử dụng để đánh giá mức độ nhẹ nhàng, nữ tính và quyến rũ của hình ảnh này được tạo ra bởi tình yêu đầy cảm hứng.
Trong những năm tháng trưởng thành, vào năm 334, Praxiteles đã hoàn thành tác phẩm điêu khắc “Hermes với em bé Dionysus”. Chúng ta sẽ nói về cô ấyphía dưới. Sau khi chính mình, nhà điêu khắc đã rời bỏ một trường học bậc thầy, những người ngưỡng mộ của ông, thật không may, đã không đạt được những đỉnh cao như vậy trong nghệ thuật tạo ra những hình ảnh đẹp và sống động như thật.
Cuộc khai quật của các nhà khảo cổ học người Đức
Năm 1874, nhà nước Hy Lạp đã ký một thỏa thuận với Đức về nghiên cứu khảo cổ học. Trong quá trình của họ vào ngày 8 tháng 5 năm 1887, một tác phẩm điêu khắc được bao phủ bởi một lớp đất sét dày đã được phát hiện. Cô được gọi là "Hermes với đứa bé Dionysus." Cô được tìm thấy trong đống đổ nát của ngôi đền Hera ở thị trấn Olympia, nơi trước đây là một khu định cư đơn giản ở Peloponnese, nơi khởi nguồn và tổ chức Thế vận hội Olympic.
Sự khám phá ra Ernst Curtius
Vinh dự của khám phá này thuộc về E. Curtius. Tác phẩm điêu khắc hai mét về một người đàn ông trẻ tuổi đang đứng dựa lưng vào một cái cây được phủ một chiếc áo choàng có phần đầu, thân, chân và một phần cánh tay được bảo quản tốt. Hermes, giống như ngày hôm nay, đã bị mất cẳng tay phải và tay trái. Dionysus bị mất cánh tay trái và chân phải.
Mặt và thân của Hermes được đánh bóng nổi bật, trong khi dấu vết của một vết đục và một vết rạn vẫn được lưu giữ ở mặt sau, cho thấy tác phẩm chưa hoàn thiện. Nhóm điêu khắc rất giống nhau được làm bằng đá cẩm thạch Parian tốt nhất. Nó đứng trên một nền đá vôi màu xám được bao quanh bởi hai khối đá cẩm thạch. Tác phẩm điêu khắc hầu như không nổi tiếng lắm, vì không có một bản sao nào của nó được tìm thấy.
"Hermes với Dionysus con": mô tả
Có vẻ như thành phần tròn của Praxiteles được dành cho nhận thức phẳng. Anh không ngờ rằng người xem sẽ bỏ qua nó. Nhà điêu khắc muốn thể hiện một mối quan hệ nhẹ nhàng và hài hòa. Hình ảnh tĩnh này ở trạng thái thoải mái. Đối với mục đích này, sự hỗ trợ mà Hermes nghỉ ngơi là nhằm mục đích. Chất liệu vải mềm mại của nó tạo nên Dionysus rạng rỡ. Anh ấy nhẹ nhàng và duyên dáng. Mọi người đều cho rằng Hermes cầm trên tay một chùm nho mà đứa bé với lấy. Họ được kết nối không chỉ bằng vật chất mà còn bằng mối quan hệ tinh thần: một trò chơi ngọt ngào khi Hermes chiêm ngưỡng chuyển động của một đứa trẻ. Cái nhìn của Chúa tràn đầy sự quan tâm dịu dàng.
Khuôn mặt anh ấy thật đẹp và cao quý. Một chỏm tóc với những lọn tóc được ánh sáng hắt qua làm lộ ra khuôn mặt hoàn hảo của anh ấy. Và toàn bộ diện mạo, kéo dài, đầy sang trọng. Tỷ lệ các bộ phận của các hình hài hòa. Nếu chúng ta xem xét toàn bộ thành phần, thì 1/3 (A) là phần trên mà Hermes giữ Dionysus, và phần dưới đi từ thắt lưng đến cuối chân (B). Hình dáng của thần có thể được chia thành các phần không bằng nhau: 1/3 (C) - đầu, 2/3 (D) - thân đến thắt lưng với một em bé trên tay. Phần dưới của bố cục cũng tôn trọng các tỷ lệ này: 2/3 (E) là thân và đùi, và 1/3 cuối cùng (F) là cẳng chân và bàn chân. Sự phân chia như vậy có thể được tương đương như sau: A của tổng thể trên bằng C + D trong hình của một vị thần, B=E + F. Nếu không có hình vẽ thì điều này hơi khó, nhưng nếu bạn nghĩ về nó, nó nói lên sự cao quý và hài hòa về tỷ lệ. Toàn bộ tác phẩm "Hermes với em bé Dionysus" mang đến năng lượng thần thánh và tình yêu cho thế giới.
Đề xuất:
Điêu khắc La Mã. Bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc La Mã cổ đại trong Hermitage
Tác phẩm điêu khắc của La Mã Cổ đại chủ yếu được phân biệt bởi sự đa dạng và sự kết hợp chiết trung của nó. Loại hình nghệ thuật này pha trộn sự hoàn hảo lý tưởng của các tác phẩm cổ điển Hy Lạp thời kỳ đầu với khát vọng chủ nghĩa hiện thực lớn lao và tiếp thu các đặc điểm nghệ thuật của phong cách phương Đông để tạo ra các hình tượng bằng đá và đồng mà ngày nay được coi là những ví dụ điển hình nhất của thời kỳ cổ đại.
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Tác phẩm điêu khắc của một thiên thần như một tác phẩm nghệ thuật
Các linh hồn và sứ giả của Thiên Chúa, những người mà mọi người thường tìm đến để được giúp đỡ, luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong truyền thuyết và trong các tôn giáo khác nhau. Những sinh mệnh ở bậc cao hơn từ thiên đàng giám sát hành động của một người, bảo vệ người đó khỏi nghịch cảnh. Con người, được truyền cảm hứng từ các sứ giả của Chúa hiện diện trong cuộc sống, đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc về các thiên thần để vinh danh họ (một số bức ảnh được giới thiệu trong bài viết của chúng tôi), nhưng một số trong số chúng gây ra phản ứng mơ hồ
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh
