Bức tranh Baroque như một tác phẩm nghệ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Phong cách Baroque là một trong những xu hướng thú vị nhất trong nghệ thuật của Châu Âu thế kỷ 16-18, cũng như Châu Mỹ Latinh.

Kỷ nguyên Baroque thú vị vì sự tương phản, động lực, kịch tính và đồng thời - những ý tưởng mới về sự hài hòa, thống nhất và đa dạng của thế giới xung quanh.

Từ này là tiếng Bồ Đào Nha có nghĩa là "viên ngọc trai xấu xí". Được dịch từ tiếng Ý, "baroque" có nghĩa là "kỳ quái, kỳ lạ".

Bên cạnh đó, thuật ngữ "Baroque" là một trong những kiểu lý luận mang tính học thuật. Vì vậy, phong cách này bị coi là vô lý và xấu xí, và mọi thứ anh ấy miêu tả đều phóng đại và thiếu tự nhiên. Ý được coi là tổ tiên của nó.

Tất cả các loại hình nghệ thuật, chẳng hạn như kiến trúc, âm nhạc, thơ ca và hội họa baroque, được phân biệt bởi sự hào nhoáng, hào nhoáng, sự hùng vĩ và trang trọng của các tác phẩm, sự sặc sỡ và gợi cảm sâu sắc của những hình ảnh được miêu tả, sự lý tưởng hóa của chúng, sự kết hợp của hiện thực và tưởng tượng. Tranh Baroque tôn vinh sức mạnh quyền lực và nhà thờ, sự giàu có và vẻ đẹp của giới quý tộc. Đỉnh cao của phong cách này là tuyên truyền về chế độ quân chủ tuyệt đối.

Các chủ đề phổ biến nhất trong baroque (hội họa) là chủ đề tôn giáo: Madonna với những thiên thần bay bổng trên nền tóc xoănnhững đám mây, khuôn mặt của các vị thánh được lấy từ các khung cảnh tôn giáo và được mô tả trong những tư thế khác thường.

Nghệ thuật mới, bao gồm cả hội họa (Baroque), đã thay thế thời Phục hưng Ý. Rốt cuộc, sự xuất hiện của bất kỳ trào lưu nào trong nghệ thuật đều gắn liền với những sự kiện lịch sử nhất định, và cái mới luôn nảy sinh do kết quả của cuộc đấu tranh với cái cũ.

Mục tiêu của hội họa theo phong cách baroque là tránh xa mọi thứ tội lỗi, trần tục và đến gần hơn với những gì phi thường, duy tâm, vô tội. Người ta tin rằng nghệ thuật và thiên nhiên là sự thật theo những cách khác nhau, mỗi cách theo cách riêng của nó. Mục đích của nghệ thuật là gây ngạc nhiên và ngạc nhiên. Và đối với điều này, điều đáng để tô điểm cho những hình ảnh được tạo ra để khơi gợi những cảm xúc thăng hoa trong con người: ngạc nhiên, ngạc nhiên, thích thú và thậm chí là hưng phấn.

Lý trí và chủ nghĩa khổ hạnh được thay thế bằng nhục dục, lên đến cực lạc và sang trọng. Chính trong quá trình phát triển của phong cách Baroque đã nảy sinh cơ hội để kết hợp các loại hình nghệ thuật khác nhau - không gian và thời gian. Ví dụ, sự kết hợp của âm nhạc với thơ ca đã dẫn đến sự xuất hiện của opera. Đã có những nỗ lực kết hợp điêu khắc với hội họa.

Những đại diện nổi bật của xu hướng hội họa này là: L. Bernini (Ý), P. Rubens (Flanders), Rembrandt (Hà Lan), Charles Labrun, Jacent Rigaud (Pháp), Velazquez, El Greco, Jusepe Riber (Tây Ban Nha).

Vào thế kỷ 17 và 18, phong cách Baroque lan truyền nhanh chóng ở Mỹ Latinh (đây là phong cách "cực kỳ baroque" tươi tốt và gây sốc), và sau đó là ở Đông Âu.

Sau đó - vào đầu thế kỷ 18 - nó sẽ được thay thế bằng phong cáchrococo (Pháp), và sau đó là chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa hội họa baroque bị chỉ trích gay gắt, gọi những tác phẩm của phong cách này là giả tạo và vô vị, là xấu xí, và thời kỳ baroque - thời kỳ suy tàn, sự biến mất của gu thẩm mỹ và cảm giác vẻ đẹp.

Đối với thời đại của chúng ta - không chắc chắn, mơ hồ và siêu động, nhằm tìm kiếm trật tự và ổn định - bức tranh Baroque rất gần gũi với tinh thần.