Tranh vẽ chim công như một di sản văn hoá của hành tinh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Cái tên "giá vẽ" bắt nguồn từ yếu tố chính, hay công cụ, tham gia vào việc tạo ra các bức tranh. Tất nhiên, chúng ta đang nói về một giá vẽ, ít thường được gọi là một công cụ máy móc. Một tấm vải hoặc một tờ giấy được gắn lên bề mặt của nó, trên đó sơn sẽ được phủ lên. Tranh giá vẽ là tất cả những bức tranh hiện có trong các viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Do đó, đôi khi rất khó để hình dung số lượng tất cả các thể loại và sự đa dạng là cơ sở của loại hình nghệ thuật này.

Các nhà sử học nghệ thuật hiện đại đã quyết định chia hội họa thành nhiều phân loài khác nhau, được đặt tên tùy thuộc vào kỹ thuật vẽ, cũng như loại sơn được sử dụng. Kết quả là, một niên đại nhất định được hình thành, bởi theo thời gian, ngày càng nhiều loại sơn mới xuất hiện. Tranh vẽ trên giá vẽ về thế giới cổ đại, thời Trung cổ và thời kỳ Phục hưng được chia thành hai nhóm phụ - tempera và sơn dầu. Người nghệ sĩ hoặc sử dụng sơn khô, tức là sơn tempera, được anh ta pha loãngnước, hoặc dầu đã qua sử dụng khác, cũng như một số dung môi hóa học cho chúng.

Vẽ bằng giá vẽTempera là một môn khoa học phức tạp, đòi hỏi nhiều kỹ năng, cũng như sự kiên nhẫn lớn của người vẽ nên bức tranh. Trong thời cổ đại, sơn tempera được trộn với các sản phẩm tự nhiên khác nhau, bao gồm lòng đỏ và lòng trắng trứng, mật ong, rượu vang, v.v. Bằng mọi cách, nước đã được thêm vào chế phẩm này, kết quả là sơn ngấm và trở nên thích hợp để áp dụng cho canvas. Sơn Tempera chỉ có thể tạo thành hoa văn đẹp và độc đáo nếu chúng được sơn thành từng lớp riêng biệt hoặc theo từng nét nhỏ. Do đó, hình thức nghệ thuật tempera được đặc trưng bởi các đường nét và chuyển tiếp rõ ràng, các ranh giới được xác định rõ ràng và không có các sắc thái chuyển đổi mượt mà. Do thực tế là sơn tempera khô, chúng có thể bắt đầu vỡ vụn. Ngoài ra, nhiều tác phẩm nghệ thuật dựa trên khí chất đã bị phai nhạt, mất đi màu sắc và sắc thái trước đây của chúng.

Tranh vẽ bằng giá vẽ dầu bắt nguồn từ thế kỷ XIV, khi nghệ sĩ người Hà Lan Van Jan Eyck lần đầu tiên sử dụng dầu để tạo ra những kiệt tác của mình. Sơn dầu vẫn được sử dụng bởi tất cả các nghệ sĩ trên thế giới, vì chúng có thể được sử dụng để truyền tải không chỉ sự chuyển đổi màu sắc trong một bức tranh mà còn làm cho nó trở nên rực rỡ và sống động. Sơn có nguồn gốc từ dầu tự nhiên có thể được áp dụng thành nhiều lớp với độ dày khác nhau, có thể thực hiện chuyển đổi màu hỗn hợp và mượt mà với chúng. Điều này cho phép người nghệ sĩ đưa cảm xúc và cảm xúc của mình lên bức tranh với quang phổ đầy đủ, để làm cho bức tranh trở nên bão hòa.và duy nhất.

Nhưng, bất chấp tất cả các ưu điểm của nó, dầu, giống như tempera, mất chất lượng màu theo thời gian. Nhược điểm chính của các loại sơn như vậy cũng được coi là sự thô ráp xuất hiện trên bề mặt của các bức tranh. Các vết nứt có thể hình thành khi chuyển từ màu này sang màu khác, biến bức tranh thành một "tấm kính màu" phân mảnh. Do đó, một bức tranh vẽ bằng sơn dầu được đánh vecni, vì vậy bức tranh có thể được bảo quản ở dạng ban đầu trong một thời gian dài hơn.

Hội họa hiện đại, với các thể loại đã trở nên đa dạng và đổi mới hơn rất nhiều, rất khác so với nghệ thuật của những năm trước. Tuy nhiên, bất chấp chất liệu và màu sắc ngày càng tiến bộ, những bức tranh của thời của chúng ta trông không sống động và tràn đầy cảm xúc và trải nghiệm như những tác phẩm nghệ thuật của những thế kỷ trước.