Tranh dân gian: loại hình, hoa văn, họa tiết, kỹ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hội họa nghệ thuật ở Nga mang truyền thống ban đầu về sự sáng tạo của người dân trong nước và một phần của nghệ thuật và thủ công của nước này. Nó kết nối các thế hệ thạc sĩ Nga trước đây với những thế hệ hiện tại. Ban đầu có nguồn gốc như một phần không thể thiếu của một số trang trại tự cung tự cấp, tranh trang trí sau đó đã phát triển thành toàn bộ hàng thủ công của các dân tộc, trở thành nguồn hàng không chỉ cho trong nước mà còn cho thị trường nước ngoài.

Chỉ có những người thợ thủ công riêng lẻ và gia đình của họ mới ngừng làm những nghề thủ công này, nghề này đã bao phủ toàn bộ các làng và các khu vực, và nhờ họ mà những loại tranh này mới có tên tuổi.

Các loại tranh

Người dân bình thường có thể kể tên những loại tranh dân gian nào? Hầu như mọi người sẽ nhớ đến Khokhloma. Tất nhiên, nó sáng hơn phần còn lại, và nó phổ biến hơn, đó là lý do tại sao nó chìm sâu vào trí nhớ hơn.

Nhưng đó không phải là tất cả. Nền văn hóa Nga nổi tiếng giàu có. Vì vậy, ai cũng nên biết và yêu quý những món quà của quốc bảo.

tranh Khokhloma

Thời gian trôi qua, và các nghề thủ công dân gian dựa trên nó cũng đang được cải thiện. Trong thế giới hiện đại, chúng từ lâu đã được nâng lên hàng nghệ thuật thực thụ. Khokhlomanổi bật và được coi là một trong những hình mẫu dân gian hoàn hảo nhất vì lý do chính đáng, bởi vì sự kỳ quái trong các kiểu dệt của nó đã được biết đến và yêu thích trên khắp hành tinh Trái đất.

Nguồn gốc của ngành Khokhloma

Khokhloma bắt nguồn từ Veliky Novgorod. Có một truyền thuyết riêng về chủ đề này. Người ta cho rằng, ở vùng Nizhny Novgorod, một người thợ thủ công sống bên bờ sông đến nỗi tất cả các món ăn của anh ta dường như được sơn bằng vàng - các hoa văn sáng lấp lánh trên đó. Người thợ thủ công dân gian nhanh chóng trở nên nổi tiếng khắp quận của mình, và ngay sau đó chính sa hoàng cũng biết về anh ta. Người cai trị rất khó chịu trước thực tế là một vị chủ nhân đáng kinh ngạc như vậy không phục vụ tại tòa án của mình. Sau đó, ông sai người hầu của mình vào rừng để tìm một người thợ thủ công. Họ tìm kiếm anh, tìm kiếm nhưng vô ích. Và điều kỳ diệu là cậu chủ đã phát hiện ra trước rằng những tên tay sai của nhà vua đang tìm kiếm cậu, và biến mất ở một phương hướng không xác định một lần và mãi mãi. Nhưng trước khi biến mất, ông đã cố gắng truyền dạy kỹ năng của mình cho các nghệ nhân đơn giản trong khu vực.

Nhưng nếu bạn tin vào khoa học, hóa ra ở vùng Volga, kỹ năng đặc biệt này xuất hiện cùng với những kẻ phân biệt chủng tộc chạy trốn khỏi sự áp bức của nhà nước. Trong số những người đào tẩu có rất nhiều nghệ sĩ và họa sĩ biểu tượng tài năng hiếm có. Vì vậy, đối với phong cách dân gian của họ, các nghệ nhân của vùng Volga nên cảm ơn họ. Và tất cả vẻ đẹp này được bán chủ yếu ở một ngôi làng tên là Khokhloma. Do đó, người ta thường gọi những món đồ trang trí xinh đẹp này là Khokhloma.

Đặc điểm nổi bật của Khokhloma

Các yếu tố chính của bức tranh Khokhloma là:

• phổ biến nhất là sự kết hợp giữa màu đỏ và vàng;
• chỉ sử dụng hai hoặc ba sắc thái phong phú;
• Vẽ nghệ thuật: hoa văn Khokhloma luôn có rất nhiều chi tiết nhỏ;
• đường nét và hình dạng luôn mượt mà, không có hình học nghiêm ngặt;
• công việc luôn được làm bằng tay;
• độ sáng của các mẫu và độ rõ của các điểm nhấn;
• ở dạng cổ điển, tranh Khokhloma được thực hiện trên gỗ.

Lịch sử của ngành Gorodets

Ngoài ra, ở tả ngạn sông Volga, không xa những bậc thầy tuyệt vời của Khokhloma, có Gorodets. Đây là một trong những thành cổ kiên cố nhất ở Nga và là nơi sản sinh ra nhiều nghề thủ công dân gian khác nhau. Bức tranh, bắt nguồn từ đó vào giữa thế kỷ 19, được gọi là Gorodets. Sau đó, các ghế của bánh xe quay, được gọi là phía dưới, dừng được khảm và bắt đầu sơn.

Sự khác biệt trong bức tranh của Gorodets

Màu sắc chính trong tranh Gorodets dân gian là chu sa và chrome vàng. Hai màu này được sử dụng để tạo nền cho toàn bộ bức tranh tường và màu xanh lá cây, xanh lam, hiếm hơn là xanh lam và hồng cho họa tiết. Màu trắng và đen làm nổi bật các chi tiết. Loại hình nghệ thuật này có liên quan đến các yếu tố của bức tranh Khokhloma bởi độ đồng nhất và độ sáng của hình ảnh. Hình ảnh động vật, hoa và các cảnh thể loại được thực hiện bằng các nét vẽ tự do, được phác thảo bằng màu đen và trắng. Bức tranh trang trí đồ nội thất, cửa ra vào, cửa chớp và bánh xe quay.

Các họa tiết phổ biến nhất ở đây là hoa (thường là hoa lily với những chiếc lá và hoa hồng đối xứng nhau) và động vật như chim và ngựa.

Bức tranh về Gorodets tổng hợpđược chia thành:

• tranh hoa:
• vẽ hoa với động vật;
• tranh vẽ.

Trên thực tế, sự phân chia này khá tùy ý, vì ngay cả bức tranh vẽ cốt truyện vẫn bao gồm các mẫu có hoa.

Nguồn gốc của nghề Gzhel

Bức tranh Gzhel lâu đời hơn, lịch sử của nó bắt đầu từ thế kỷ XIV. Lần đầu tiên, ngôi làng Gzhel và giáo xứ cùng tên được Ivan Kalita đề cập đến trong một bức thư linh của ông vào năm 1339, và sau một thời gian rất ngắn, làng Gzhel đã được hầu hết các đại công tước nhắc đến.. Người ta tin rằng cái tên này xuất phát từ tiếng Nga cổ "zhgel", có thể được dịch theo nghĩa đen là "đất sét nung". Theo các nhà khoa học, có một mối liên hệ trực tiếp giữa tên làng và đồ gốm, vì cái tên này không thể xuất hiện ngay từ đầu, nghĩa là đã có nghề thủ công.

Điều gì đặc trưng cho Gzhel?

Đây là một loại tranh tráng men. Điều này có nghĩa là sản phẩm được nung ban đầu, ngay sau khi được sơn, và chỉ sau đó được nhúng vào men và đưa đến lò để nung lại (tại sao sơn đổi màu và nước men trở nên trong suốt). Theo truyền thống, các bức vẽ của Gzhel là những bức tranh dựa trên các mô típ dân gian: quả mọng, chiếc lá, bó hoa, ngũ cốc, vòng hoa, cành cây. Hoa bề ngoài giống như hoa loa kèn, hoa anh túc, hoa cúc, mẫu đơn, hoa cẩm chướng, hoa hồng và cúc tây, nhưng hình dáng của chúng hoàn toàn tùy tiện, thực chất chúng chỉ là đồ trang trí bằng hoa. Ngoài ra còn có cái gọi là "lưới Gzhel", thường được các nghệ sĩ sử dụng khithiết kế - đó là "râu", "lược", "giọt" và "ngọc trai". Những bậc thầy của những lĩnh vực này có nhiều bí mật, chúng nằm ở những kỹ thuật đặc biệt của nét vẽ: tất cả các nét vẽ đều khác nhau và riêng lẻ, tất cả chúng nhất thiết phải khác nhau. Họ có một số tên nhất định, và có rất nhiều những cái tên này. Nó cũng cần thiết để có thể sử dụng chính xác các màu trắng và xanh lam, duy trì tỷ lệ chính xác của chúng.

Lịch sử bức tranh Zhostovka

Ba loại tranh dân gian trên không hề cạn kiệt. Câu cá Zhostovo có cùng tuổi với Gorodets và cũng có từ thế kỷ XIX. Sau đó, một số ngôi làng gần Matxcova, chẳng hạn như Khlebnikov, Ostashkov và trên thực tế, Zhostov, đã mua lại các xưởng nơi các thợ thủ công sản xuất và sơn đồ sơn mài, chất liệu là giấy papier-mâché.

Với sự ra đời của thế kỷ XX, nhu cầu đối với những sản phẩm này giảm mạnh, và ngành đánh bắt thủy sản rơi vào tình trạng suy giảm. Đến năm 1928, artel lớn "Metalpodnos" thống nhất tất cả các artel nhỏ dưới mái nhà của nó. Ngôi làng Zhostovo trở thành trung tâm của nó.

Nét riêng của bức tranh Zhostovo

Động cơ chính của cô ấy là một bó hoa, thường được đặt trên nền đỏ hoặc đen. Đôi khi, nhưng ít thường xuyên hơn, các màu khác được sử dụng làm nền. Theo truyền thống, trong bức tranh trang trí này, tất cả các tác phẩm riêng lẻ được thực hiện một cách ngẫu hứng. Thiên nhiên và mô hình không được nghệ sĩ sử dụng, anh ấy chỉ tập trung vào kỹ thuật sáng tác và trí tưởng tượng của riêng mình, đó là lý do tại sao bạn sẽ không bao giờ gặp hai khay giống hệt nhau. Tuy nhiên, có một số loạisáng tác đã phát triển trong lịch sử. Thông thường hoa được mô tả trong giỏ hoặc trong bó hoa của một số bông. Chúng cũng có thể được đặt dọc theo chu vi của khay, thường chúng được bổ sung trong bức tranh dân gian này với các loài chim, quả mọng và trái cây.

Trước công đoạn sơn, khay được chà nhám, sơn lót, sau đó đánh vecni. Điều này được thực hiện trong nhiều giai đoạn. Các bậc thầy sử dụng sơn dầu nhựa thông, được phủ bằng cọ lông sóc, có đặc điểm là tăng độ mềm mại. Bức tranh được sơn thành nhiều lớp, sau mỗi lớp phải đợi lâu khô.

Tất cả các công đoạn sản xuất bản vẽ đều có tên riêng. Đầu tiên là "lớp sơn lót". Đây là lúc chủ nhân lấy một bàn chải rộng và vẽ một bản phác thảo của bố cục. Màu sắc chính cũng được xác định ở giai đoạn này. Bàn không được sử dụng, mọi thứ được thực hiện ngay trên đầu gối của bạn. Giai đoạn thứ hai là cái gọi là "bóng râm" - tất cả những nơi có bóng râm đều được nhấn mạnh. Sau đó, với sự trợ giúp của màu trắng trên lá và hoa, khối lượng được nhấn mạnh - điều này được gọi là "bùng phát". Tiếp theo, một "bản vẽ" và một "gieo hạt" giải trí được thực hiện. Ở giai đoạn này, cánh hoa, gân lá, nhị hoa và nhụy hoa được vẽ thành những đường mảnh. Mọi thứ kết thúc bằng một "ràng buộc" - viết ra một mô hình thảo dược giữa lá và hoa.

Khi bản vẽ hoàn thành, khay được phủ dầu bóng nhiều lớp, để khô và đánh bóng. Cuối cùng, phấn phủ được lấy ra, và một lòng bàn tay được tráng gương. Khay đã sẵn sàng.

Đồ chơi vẽ tranh

Nghệ thuật dân gian bao gồm một hình thức thủ công cổ xưa khác - đồ chơi.

Lịch sử của loại tranh dân gian này lâu đời hơn nhiều so với các loại tranh khác. Đây thực sự là tấm gương phản chiếu lối sống, truyền thống, nếp sống của tiền nhân. Những món đồ chơi tồn tại một cách thần kỳ cho đến ngày nay có thể nói lên rất nhiều điều về thời cổ đại. Gỗ và đất sét là những vật liệu rất thiết thực và giá cả phải chăng, đó là lý do tại sao đồ chơi làm từ chúng được phổ biến rộng rãi và là những vật liệu đầu tiên được trang trí bằng tranh.

Các loại và tính năng của đồ chơi đất nặn vẽ tranh

ngựa Dymkovo sẽ khiến nhiều người nhớ đến. Nhưng món đồ chơi bằng đất sét lâu đời nhất đã được tìm thấy có tuổi đời hơn mười lăm thế kỷ. Ban đầu, đây là những con chim còi đơn giản nhất, sau này biến thành những tác phẩm nghệ thuật ứng dụng đáng kinh ngạc. Đầu tiên, bức tượng nhỏ bằng đất sét được làm khô. Trong quá trình này, các loại sơn đã được chuẩn bị. Chúng được lai tạo trên peroxide kvass, sau đó lớp sơn hoàn thiện vẫn phải được mài trên quả trứng. Lúc đầu họ lấy tông màu sáng, sau đó chuyển sang tông màu tối. Chữ viết tay đặc biệt của nó cũng phụ thuộc vào các vùng và các trường hội họa của họ. Nổi tiếng nhất trong số đó là: đồ chơi Dymkovo, Filimonovo và Kargopol.

đồ chơi Dymkovo

Đây là những đồ chơi rất cụ thể. Ngựa, búp bê và gà trống của họ sáng sủa và uy nghiêm đến nỗi không dễ gì quên được chúng. Còn ai xa lạ với chú ngựa Dymkovo? Chúng luôn được biểu diễn không thiếu sự vui vẻ và hài hước trong hình ảnh. Nền của bức tranh của họ luôn là màu trắng, nếu không sẽ sử dụng các màu tương phản: xanh lam, tím, đỏ, hồng, cam.

đồ chơi Filimonov

Ông nội Filimon đã trở nên nổi tiếng đến nỗi trí nhớ của ông vẫn còn sống động nhờ những món đồ chơi này. Hình dáng thon dài vui nhộn và tươi sáng của những người cưỡi ngựa, phụ nữ nông dân và binh lính rất vui mắt, những con vật có sọc cũng không ở phía sau xa hơn. Nền vàng, màu sắc phong phú: đỏ, xanh dương và xanh lá cây.

đồ chơi Kargopol

Nhưng ngược lại, những món đồ chơi này rất khắc nghiệt: tông màu tối hơn (nâu và đầm lầy) được trộn vào màu sắc, khiến chúng trông ảm đạm. Tuy nhiên, họ cũng rất hài hước khi miêu tả những cảnh trong cuộc sống hàng ngày của mọi người. Ngày nay, các màu sáng hơn thường được sử dụng nhiều hơn: cam, đỏ, vàng.

Đồ chơi bằng gỗ

Đồ chơi bằng gỗ ban đầu được tạo ra với mục đích giáo dục. Gươm và cung tên dành cho sự khéo léo; ngọn - chúng tôi học cơ khí; các loại sáo và ống khác nhau, một mặt, giúp giải trí, mặt khác, giúp kết bạn với âm nhạc. Có rất nhiều loại tranh dân gian trong trường hợp của chúng.

Đồ chơi từ Sergiev Posad

Sergiev Posad là trung tâm đồ chơi bằng gỗ lớn nhất. Ở đây họ làm chủ yếu các thể loại thủ công, chẳng hạn như hussars, phụ nữ và nhà sư. Các tông màu được sử dụng khá ít.

Balusters từ Fedoseevo

Fedoseev's "balusters", tức là, vui nhộn, là những món đồ chơi thể loại phức tạp hơn. Sự kết hợp nhiều hình của họ, ví dụ, đội ngựa và băng chuyền, được phân biệt bằng cách thực hiện đầy màu sắc và màu sắc trang nhã của chúng. Màu nền thường là xanh lục và vàng.

Matryoshkas

Mọi người đều biết matryoshka. Cô ấy không chỉ được biết đến ở Nga, mà cònở hầu hết mọi nơi trên thế giới. Đồng thời, đây là đồ chơi dân gian trẻ nhất; búp bê matryoshka chỉ xuất hiện cách đây một thế kỷ. Người ta tin rằng chúng phát triển từ những quả trứng sơn - trứng Phục sinh. Để sơn những bức tượng này, theo truyền thống, các loại sơn sáng và bắt mắt được sử dụng. Matryoshka tượng trưng cho sự bí ẩn và bề rộng của tâm hồn Nga.

Thật an toàn khi nói rằng bất kể bạn vẽ loại tranh nào - thời gian, địa điểm và các tính năng đặc trưng của nghề thủ công của một trường học cụ thể luôn ảnh hưởng đến kết quả. Tuy nhiên, không có một tác phẩm nào của tổng thể không còn là duy nhất từ điều này. Từ khay Zhostovo đến đồ chơi Filimonov - tất cả chúng đều được thiết kế để làm hài lòng mọi người bằng sự ấm áp, vẻ đẹp và sự độc đáo, những phẩm chất được chúng mang qua nhiều thế kỷ.