Nghệ sĩ người Đức Franz Mark: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những bức tranh theo trường phái biểu hiện luôn làm say mê và ngạc nhiên những người yêu nghệ thuật. Xu hướng này xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, nhưng đạt đến sự thịnh vượng nhất vào đầu thế kỷ 20. Những đại diện sáng giá nhất của hướng đi này được sinh ra ở Áo và Đức. Franz Mark cũng không ngoại lệ. Anh ấy, cùng với những người sáng tạo khác, đã cố gắng thể hiện quan điểm của mình trong tranh về sự xấu xa của nền văn minh đã gây ra các sự kiện của thế kỷ 20, đặc biệt là Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Sinh

Franz Marc sinh năm 1880. Cha anh cũng là một nghệ sĩ, ảnh hưởng trực tiếp đến vận mệnh sau này của anh. Mặc dù thời trẻ, anh mơ ước trở thành một linh mục, nhưng ở tuổi 20, anh quyết định chú ý đến nghệ thuật.

Đào tạo

Người họa sĩ đã sống một cuộc đời ngắn ngủi. Năm 1900, Học viện Nghệ thuật trở thành nhà của ông, nơi ông nghiên cứu và làm quen với trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng. Sau đó, nơi này là một nơi ở của sự sáng tạo thế giới. Học viện Nghệ thuật Munich quy tụ những nghệ sĩ nổi tiếng trong tương lai dưới mái nhà của nó. Hackl và Dietz học cùng với Franz. Dù đã trở nên nổi tiếng nhưng họ vẫn không thể bắt kịp Mark.

Người nghệ sĩ trẻ đã cố gắngkhông ngồi yên mà hãy nghiên cứu nghệ thuật không chỉ trên đất nước của mình. Điều này giải thích cho những chuyến đi của ông đến Paris, nơi ông vừa làm quen với các xu hướng nghệ thuật của Pháp. Tại đây anh ấy có thể xem các tác phẩm của Van Gogh và Gauguin vĩ đại.

Chuyến đi thứ hai của họa sĩ tới Paris đã ảnh hưởng đến chủ đề của những tác phẩm trong tương lai của anh ấy. Trở về Munich, anh bắt đầu nghiên cứu sâu về giải phẫu động vật để khắc họa khung cảnh thiên nhiên trong tranh của mình.

Blue Rider

"Hiệp hội nghệ thuật Munich mới" đã thu hút sự chú ý của Franz sau khi gặp August Macke. Sau đó, vào năm 1910, ông quyết định trở thành một phần của tổ chức này. Trong một thời gian dài anh không thể làm quen với người đứng đầu cộng đồng, Wassily Kandinsky. Một năm sau, cuối cùng họ cũng gặp nhau. Sau 10 tháng, các nghệ sĩ Kandinsky, Macke và Franz quyết định thành lập tổ chức Blue Rider của riêng họ.

Ngay lập tức họ có thể tổ chức một cuộc triển lãm nơi Franz trình bày tác phẩm của mình. Sau đó, những bức tranh theo trường phái biểu hiện tốt nhất của Đức đã được thu thập trong Phòng trưng bày Tanhauser. Và một bộ ba họa sĩ Munich đã làm việc để thúc đẩy xã hội của họ.

Chủ nghĩa lập thể và những năm cuối đời

Giai đoạn cuối cùng trong cuộc đời của Franz Marc có thể được coi là sự làm quen của ông với tác phẩm của Robert Delaunay. Chủ nghĩa lập thể Ý và chủ nghĩa vị lai của ông đã đóng góp đáng kể vào tác phẩm tương lai của họa sĩ người Đức. Cuối đời, Mark chuyển hướng trong công việc. Các bức tranh sơn dầu của anh ấy khắc họa ngày càng nhiều chi tiết trừu tượng, các yếu tố thô sơ và khối hình khối.

Sự khởi đầu của Chiến tranh thế giới thứ nhất đã truyền cảm hứng cho nhiềungười sáng tạo nghệ thuật và văn học cho các tác phẩm của họ. Nhưng theo thời gian, những người sáng tạo đã trở nên vỡ mộng với các sự kiện và thực tế của cuộc chiến. Franz Marc tự nguyện ra mặt trận. Ở đó, anh ấy, giống như nhiều người sáng tạo khác, trở nên vỡ mộng với các sự kiện. Anh ta bị thương bởi đổ máu, những bức ảnh khủng khiếp và một kết cục đáng buồn. Nhưng người nghệ sĩ đã không được định sẵn để trở lại và hiện thân cho tất cả những ý tưởng sáng tạo của mình. Ở tuổi 36, họa sĩ chết vì một mảnh đạn pháo gần Verdun.

Vải và phong cách

Cuộc sống ảnh hưởng đến nghệ sĩ, công việc và phong cách của anh ấy. Franz cũng trải qua những thay đổi khi đổ màu mới vào các bức tranh sơn dầu của mình. Người Đức về bản chất là một người mơ mộng. Anh đau khổ cho nhân loại và buồn cho những giá trị đã mất trong thế giới hiện đại. Trong các bức tranh, anh ấy cố gắng thể hiện một cái gì đó tuyệt vời, yên bình, đẹp đẽ, nhưng bằng mắt thường, bạn có thể thấy rằng mỗi bức tranh đều chứa đầy khao khát.

Các nhà văn và nghệ sĩ đầu thế kỷ 20 đã cố gắng tìm kiếm và tái hiện lại thời kỳ hoàng kim, nhưng chiến tranh đã biến mọi thứ thành một đống gạch vụn, và những người sáng tạo đã cố gắng chữa lành vết thương. Trong các tác phẩm của mình, Franz Marc đã cố gắng phản ánh, trước hết, nguyên lý triết học. Và mọi thứ được mô tả trong các bức tranh đều quan trọng. Mỗi màu sắc được ký hiệu riêng, mỗi vật phẩm được ban tặng một thứ gì đó đặc biệt. Màu sắc và hình dạng ảnh hưởng đến tâm lý con người, tâm trạng và giá trị bản thân.

Ngựa xanh

Franz Marc luôn có một cách tiếp cận đặc biệt để tạo ra những bức tranh của mình. “Con ngựa xanh” đã trở thành một cái gì đó mang tính biểu tượng trong tác phẩm của họa sĩ. Hình ảnh này được yêu thích nhất trong sốphần còn lại. Ngoài ra, cùng với những người khác, cô ấy nổi bật với một phong cách đặc biệt. Chỉ nhìn cô ấy thôi cũng khiến người ta rơi vào trạng thái quyến rũ và xuyên không.

Hình vẽ một chú ngựa tràn đầy sức mạnh. Nó tượng trưng cho tuổi trẻ. Thân hình con ngựa có phần gãy và lộ ra ngoài khá thú vị. Một chùm tia màu trắng dường như xuyên qua ngực, trong khi bờm và móng guốc, ngược lại, được bao phủ bởi màu xanh lam.

Thực tế là màu của con ngựa là màu xanh lam đang được quan tâm một cách bất thường. Nhưng đáng chú ý không kém phần nền hấp dẫn. Điểm mấu chốt: con ngựa bổ sung cho nền, và nền bổ sung cho ngựa. Theo quan niệm của họa sĩ, hai vật thể này không thể tồn tại riêng biệt, chúng liên kết với nhau và là một chỉnh thể, mặc dù chúng nổi bật với nhau.

Sau khi tạo ra bức tranh này, Franz đã cố gắng giải thích ý tưởng của mình cho Maka. Anh ấy lập luận rằng màu xanh là sự nghiêm khắc của một người đàn ông, màu vàng là sự mềm mại và gợi cảm của nữ giới, màu đỏ là vấn đề bị kìm hãm bởi hai sắc thái trước đó.

Chim

Một hình ảnh khác đáng để bạn quan tâm. Nó cũng được viết bởi Franz Marc. "Những chú chim" là một tác phẩm đặc biệt khác của họa sĩ. Nó được viết vào năm 1914 và trở thành tác phẩm khác thường đầu tiên đặc trưng cho phong cách mới của họa sĩ. Đây là bức tranh từ bức tranh Mark còn rất trưởng thành, đã trở thành bức tranh phản chiếu thế giới động vật. Người nghệ sĩ cảm thấy rằng động vật rất lý tưởng, cao hơn và thuần khiết hơn nhiều so với con người.

"Những chú chim" là phong cách tương tự xuất hiện sau Robert Delaunay. Một bức tranh như vậy, mặc dù có màu sắc tươi sáng, nhưng lại nhấn mạnh sự lo lắng nào đó.và thái độ thù địch. Rất có thể, điều này là do sự chuyển đổi sắc nét từ bóng râm này sang bóng râm khác. Bức tranh trở nên thơ mộng và mang tính khải huyền.

Nhìn vào tấm bạt, có vẻ như có một vụ nổ nào đó kích thích và làm phiền lũ chim. Họ phân tán và đồng thời vẫn bình tĩnh. Khi thế giới bị chiến tranh bao trùm, ai đó bắt đầu ồn ào, và ai đó cố gắng chấp nhận tình hình. "Những chú chim" đã trở thành sự phản ánh rõ nét về thế giới quân sự với những nỗi sợ hãi và lo lắng của nó.