Konstantin Korovin: cuộc đời của một nghệ sĩ chỉ có tác phẩm của anh ấy

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thật vậy, nếu bạn xem xét tác phẩm một cách nghiêm túc với tiểu sử của người sáng tạo, mà không đi sâu vào cuộc sống cá nhân, thân mật, riêng tư mà bản thân một người tử tế bảo vệ khỏi những quan điểm thiếu tôn trọng, thì hóa ra cuộc sống của anh ta được bao hàm trong tác phẩm của mình. Tư tưởng Chekhovian này áp dụng cho tất cả mọi người, không có ngoại lệ, kể cả một người như Konstantin Alekseevich Korovin.

Tuổi thơ

Nghệ sĩ tương lai sinh ra ở Moscow vào năm 1861. Gia đình của ông nội Mikhail Emelyanovich là Old Believer, tức là tất cả các phong tục thời cổ đại đều được tuân thủ nghiêm ngặt. Ông tôi có một công việc kinh doanh nuôi sống cả gia đình - "xe đẩy hàng". Cần phải giải thích rằng mạng lưới đường sắt sẽ phát triển muộn hơn nhiều, trong 25-30 năm nữa, nhưng hiện nay thư từ và bưu kiện được vận chuyển trên lưng ngựa bởi những người lái xe ngựa, phần lớn thuộc sở hữu nhà nước. Nhưng tư nhân cũng thích làm công việc kinh doanh này, đồng thời cũng không ly khai gia đình đã lâu. Những người thành công nhất trong số họ dần dần tích lũy được vốn liếng và sức nặng trong xã hội. Ông nội trở thành một thương gia của hội đầu tiên. Đây là một người đàn ông có vốn,đã giúp họa sĩ phong cảnh tương lai Kamenev được học về nghệ thuật. Anh ta cũng giúp Wanderer I. M. Pryanishnikov. Ông cho con trai mình học đại học. Nhưng sau khi ông mất, gia đình phá sản, vì cha của họa sĩ tương lai không có sự nhạy bén trong kinh doanh. Cậu bé Konstantin Korovin chuyển đến Bolshie Mytishchi cùng gia đình. Và người mẹ vẽ bằng màu nước và chơi đàn hạc đã truyền cho con mình tình yêu nghệ thuật.

Học

Năm 14 tuổi, một thiếu niên vào Trường Hội họa và Điêu khắc Matxcova. Lúc này gia đình gần như ăn mày. Tuy nhiên, Konstantin Korovin học hỏi từ những người thầy xuất sắc. Đầu tiên, A. K. Savrasov, và sau đó là V. D. Polenov. Họ có ảnh hưởng quyết định đến anh ta, mặc dù người đàn ông trẻ tuổi đã xem xét kỹ lưỡng tác phẩm và I. M. Pryanishnikov và V. G. Perova.

Chất thơ và chất trữ tình luôn hiện hữu trong các tác phẩm của A. K. Savrasov, khả năng tìm kiếm những góc khuất của thiên nhiên, đã được phản ánh trong các tác phẩm "Tuyết muộn" và "Đầu xuân" của Korovin.

Hướng tới chủ nghĩa ấn tượng

V. D. Polenov là người đầu tiên trong số các giáo viên nói với học sinh của mình về các tác phẩm của trường phái Ấn tượng. Dưới sự đánh vần của một hướng đi mới, Konstantin Korovin đã vẽ "Chân dung của một cô gái hát đồng ca", tác phẩm đã trở thành một cột mốc quan trọng trong hội họa Nga.

Anh ấy đã truyền tải mối liên hệ giữa cô gái và thiên nhiên bằng hội họa (màu sắc, phản xạ, ánh sáng). Lúc này anh ấy mới 22 tuổi, và anh ấy cảm thấy tự hào về công việc này. Nhưng những người đương thời khác xa tất cả đều hiểu ý nghĩa của bức tranh này, không cảm thấy rằng ở Nga trongbức tranh mở ra một cột mốc mới.

Những năm học ở trường không mang lại cho anh danh hiệu, I. I. Levitan, nhưng đã nuôi dưỡng trong anh ấy một nghệ sĩ chuyên nghiệp, một nhà tạo màu và một nhà thơ vĩ đại.

Gặp Savva Morozov

Trong vòng tròn S. I. Mamontov với tư cách là người trang trí, Konstantin Korovin bắt đầu hoạt động của mình. Người nghệ sĩ tạo ra khung cảnh cho "Aida", "Lakma", "Carmen", rất tiếc, nó đã không được bảo tồn. Tại đây, ông đã phát triển các nguyên tắc của riêng mình, mà sau này ông sẽ sử dụng trong công việc của mình, chẳng hạn như tại Nhà hát Mariinsky cho các tác phẩm của "Hoàng tử Igor", "Khovanshchina": màu sắc trong tác phẩm của nghệ sĩ, "độ sáng" của chúng, sẽ giúp người biểu diễn nhập hình ảnh.

Làm việc tại Mariinsky và Nhà hát Bolshoi đã đưa anh vào số những nhà cải cách sân khấu, chẳng hạn như A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin.

Ảnh hưởng của trường phái ấn tượng

Vào những năm 80, Konstantin Korovin bắt đầu thường xuyên đi du lịch nước ngoài. Nghiên cứu các tác phẩm của trường phái Ấn tượng. Anh bắt đầu vẽ những hình tượng phụ nữ, đặt họ đối diện với ánh sáng. Trong các tác phẩm của những năm 90, những bức tranh thú vị mới đã xuất hiện, chẳng hạn như “Đèn lồng giấy”, với màu sắc tươi sáng và trình diễn điêu luyện.

Paris có một sức hút đặc biệt mà người nghệ sĩ đã truyền tải trong những bức tranh sơn dầu của mình. Đây là sự thức tỉnh của thành phố ("Paris vào buổi sáng") và ánh sáng rực rỡ vào buổi tối ("Đại lộ Capuchin"), "Paris sau cơn mưa" và "quán cà phê Paris".

Một nơi đặc biệt trong công việc của anh ấy là Crimea, nơi anh ấy đến thăm Chekhov ốm yếu. Trong đóthời kỳ, bức tranh "Ban công ở Crimea" bị ánh sáng xuyên qua đã được vẽ. Sau - "Gurzuf".

Sau cuộc cách mạng, nghệ sĩ bị mất xưởng, bạt, sơn. Tuy nhiên, tôi đã chiếm được Cầu Bolshoy Moskvoretsky.

Hình ảnh này rất thú vị khi so sánh với cây cầu hiện tại.

Sau khi chuyển từ thủ đô đến vùng Tver, anh ấy vẫn tiếp tục làm việc. Sau đó, "Chân dung của Vakhtangov" và "Chân dung của Chaliapin" được tạo ra.

Năm 1922, nghệ sĩ đầu tiên rời Đức và sau đó đến Pháp. Ông mất năm 1939. Lúc này anh đã bị mất thị lực và không thể làm họa sĩ được nữa. Việc tìm kiếm một ngôn ngữ mới, những bức tranh mới và mới - đây là Konstantin Korovin. Tiểu sử có trong các tác phẩm của anh ấy.

Nghệ thuật của Konstantin Korovin là nghệ thuật của một bậc thầy tài năng tuyệt vời, với màu sắc lộng lẫy và một cái nhìn thơ mộng về cuộc sống. Không phải vô ích mà họa sĩ Konstantin Korovin đã sống lâu. Tranh của người họa sĩ mỗi lần là một sự bộc lộ, một cái nhìn bất ngờ, tràn đầy yêu thương và thích thú trước cuộc sống.