2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trong thế giới âm nhạc và âm nhạc gần, chỉ riêng tên của các nhà soạn nhạc đã gợi lên sự thích thú, tôn trọng và thậm chí là ghen tị. Những người khác - hoài nghi, bỏ mặc và thậm chí tệ hơn, thờ ơ. Tên của nhân vật nữ chính của bài viết này, trước hết, gây ra một nụ cười hạnh phúc trên khuôn mặt của những người nghe cô ấy. Những người may mắn được nghe công việc của cô ấy, như một quy luật, bắt đầu yêu mến công việc của cô ấy.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Nhạc sĩ Nga Tatyana Sergeeva sinh ngày 1951-11-28 tại Moscow. Cha mẹ cô không bao giờ là nhạc sĩ, nhưng trong nhà của Sergeyevs có một cây đàn piano của bà cũ, mà Thành viên tương lai của Liên minh các nhà soạn nhạc và Nghệ sĩ được vinh danh của Nga đã được vẽ với một sức mạnh khủng khiếp.
Nhìn thấy mong muốn như vậy của con gái, cha mẹ đã sớm cho cô học Trường Âm nhạc Thiếu nhi Dunaevsky, nằm rất gần nhà của họ, và khi Tatyana được bảy tuổi, cánh cửa của Trường Âm nhạc Trung ương đã mở ra trước mắt cô,là một trường học đặc biệt ở nhạc viện.
Ngay khi còn học tại Trường Âm nhạc Thiếu nhi, Tatyana Sergeeva đã bộc lộ tài năng sáng tác âm nhạc, và khi bắt đầu học tại Trường Âm nhạc Trung ương, cô ấy đã có thể ứng biến những giai điệu dường như không xuất hiện, và không giống như bất kỳ loại nhạc nào khác mà trẻ em có thể nghe được vào thời điểm đó.
Khi Tatyana trở thành một nữ sinh, niềm đam mê vẽ vời đã tiếp thêm niềm đam mê âm nhạc của cô ấy. Những bức tranh sơn dầu của cô mang một phong cách riêng, mà bản thân cô gọi là "chủ nghĩa nguyên sơ cưỡng bức". Cả trong âm nhạc và hội họa, Tatiana cũng nhận thấy mình không ở ngoài tất cả các trường học. Bức vẽ yêu thích của cô, đại diện cho tác phẩm của Tatyana Sergeeva từ thời còn đi học, có tên là "Cowboys" - trên nền màu đỏ tía đẫm máu, quầy bar và hồ sơ đặc trưng của những người đàn ông đội mũ cao bồi bị trầy xước. Trước mắt là một phụ nữ gợi cảm và khiêu khích với phần hông nhô ra.
Việc viết nhạc của cô gái cùng một lúc, theo đúng nghĩa đen, tuôn ra. Vào thời điểm đó, cô đã bắt đầu những nghiên cứu khá nghiêm túc và có hệ thống về sáng tác, và cô viết một cách dễ dàng, nhanh chóng, mạnh mẽ và nhiều, giống như nhiều thanh thiếu niên đã đến tuổi thanh xuân, trút vô số trải nghiệm thơ của mình trên giấy.
Khi Tatyana Sergeeva bước sang tuổi mười sáu, "đài phun nước" viết nhạc đột ngột đóng cửa. Cô gái rất lo lắng. Như thể cô ấy đột nhiên quên mất cách nói. Tuy nhiên, sau ba năm viếtâm nhạc lại bắt đầu trở lại với cô ấy.
Dưới đây, bạn có thể thấy chương trình tự động của Tatiana.
Giáo dục âm nhạc
Vào thời điểm khả năng sáng tác của cô ấy trở lại cuộc sống của cô ấy, Tatyana vừa mới tốt nghiệp trường Âm nhạc Trung ương vào năm 1970, sau đó cô ấy vào học tại một trong những cơ sở giáo dục đại học âm nhạc hàng đầu ở Nga và thế giới - Nhạc viện Tchaikovsky.
Trở thành sinh viên tốt nghiệp được chứng nhận với tấm bằng Piano và Organ, vào năm 1975, tiểu sử âm nhạc của Tatiana Sergeeva tiếp tục tại Nhạc viện Moscow, nơi cô học thêm bốn năm về chuyên ngành "Sáng tác".
Từ năm 1979 đến năm 1981, Tatyana là trợ giảng trong lớp sáng tác tại cùng một nhạc viện.
Master
Đã trải qua tất cả những chông gai trong quá trình giáo dục âm nhạc của cô ấy, bắt đầu từ trước khi học cấp hai, khi cô ấy bước vào thế giới âm nhạc tuyệt vời, nữ chính của chúng ta đã trở thành một nghệ sĩ biểu diễn không theo những hướng dẫn hiện có và những người biện hộ cho thế giới nghệ thuật hiện đại, như định nghĩa của Schumann về một nhạc sĩ:
Nhạc sĩ là người hát một cách tự nhiên và không chủ ý, như con chim trên cành cây…
Tatyana Pavlovna Sergeeva không chỉ là một nhà soạn nhạc nguyên bản và không giống bất kỳ nhà soạn nhạc nào khác, mà còn là một nghệ sĩ piano, organ và harpsichordist điêu luyện. Không có khó khăn gì đối với cô ấy khi chơi bất kỳ nhạc cụ bàn phím nào mà cô ấy sáng tác thành thạo các bản chép lời do người khác tạo ra.nhà soạn nhạc.
Tatyana Pavlovna thậm chí còn chơi những bản diễu hành và phân cực đó của Beethoven, mà bản thân ông đã phú cho sự sang trọng điêu luyện đến mức, đòi hỏi những thủ thuật không thể tưởng tượng được từ nghệ sĩ dương cầm, mà trong nhiều thập kỷ, ngay cả những nhạc sĩ cuồng nhiệt cống hiến cho tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại này cũng không quan tâm đến họ.
Sergeeva cũng biểu diễn âm nhạc Nga của thế kỷ 18-19, điều này thường là rất hiếm trong thế giới âm nhạc. Trong các tiết mục của cô ấy, bạn có thể nghe thấy cả Bach và Handel, và nói chung là mọi thứ mà bạn thậm chí không mong đợi được nghe từ cô ấy.
Nhà soạn nhạc
Công việc của Tatyana Sergeeva với tư cách là một nhà soạn nhạc cũng không bị ép buộc. Các tác phẩm của cô chỉ được hướng dẫn bởi lẽ thường và một số chân lý không thể lay chuyển mà chính cô đã tìm thấy, trải dài từ tác phẩm này sang tác phẩm khác, giống như sợi dây của Ariadne trong thần thoại Hy Lạp cổ đại, trong nhiều năm đã là nguồn cảm hứng vô tận cho Tatiana.
Cô ấy tiếp cận với chủ nghĩa tối giản, được thể hiện dưới dạng mềm mại, không khái niệm. Vẻ đẹp tân lãng mạn và chủ nghĩa tân biểu hiện không hề xa lạ với cô. Đồng thời, cô ấy không tuân theo bất kỳ phong cách nào, chỉ làm những gì cô ấy muốn hôm nay và chỉ vì hôm nay cô ấy có tâm trạng như vậy.
Không thể chọn bất kỳ thuật ngữ khái quát cụ thể nào cho các tác phẩm của Tatyana Sergeeva, không có thuật ngữ nào phù hợp. Những gì cô ấy làm chỉ là âm nhạc, tự nhiên và tự nhiên, đáng ngạc nhiên và sống trong một thời điểm của riêng cô ấy.
Bằng khen
Tatiana Pavlovna - Nghệ nhân được vinh danh của Nga. Năm 1982, cô trở thành thành viên của Liên minh các nhà soạn nhạc Nga, và cũng được trao tặng Huy chương vàng Beethoven (Đức).
Năm 1987, Sergeeva được trao Giải thưởng Nhà soạn nhạc D. D. Shostakovich, và năm 2003, cô trở thành người đoạt giải của Cuộc thi Sáng tác Quốc tế S. S. Prokofiev.
Trong tiểu sử của Tatyana Sergeeva có vô số đĩa hát trên đài, và hầu như tất cả chúng đều được đưa vào quỹ vàng của âm nhạc thế giới. Đồng thời, Tatyana Pavlovna hoàn toàn không còn tham vọng. Cô ấy không thể từ chối nếu cô ấy được yêu cầu chơi một cái gì đó ở đâu đó. Tuy nhiên, khi nói đến những chuyến lưu diễn của riêng cô ấy ở Nga hay nước ngoài, nơi cô ấy cũng được yêu thích và đánh giá cao, chúng sẽ luôn là ngẫu nhiên. Cô ấy không có nhà sản xuất hay đạo diễn.
Hiện tại, Tatyana Pavlovna đã được bổ nhiệm làm thư ký điều hành của Liên minh các nhà soạn nhạc Nga, nhưng hoàn cảnh này vẫn không thành vấn đề với cô ấy. Rốt cuộc, điều chính yếu là âm nhạc…
Hôm nay
Hiện tại Sergeeva đang bận rộn với một hoạt động hòa nhạc rộng rãi. Cô tích cực đi du lịch Nga, các nước thuộc Liên Xô cũ, Đức, Ý, Mỹ, Pháp và khắp mọi nơi, nơi họ chờ đợi các buổi biểu diễn độc tấu của cô với các chương trình piano, organ và harpsichord với các tác phẩm do chính cô sáng tác cũng như các tác phẩm của các nhà soạn nhạc yêu thích của cô ấy.
Hôm nay cô ấy không quan tâm gì cảkết quả. Điều thú vị hơn nhiều là chính quá trình này:
Tôi coi nhẹ điều này là kết quả và rất nghiêm túc như một quá trình. Vào mùa hè, tôi thức dậy vào lúc bình minh, đón ánh nắng, làm lại, cạo sửa, bổ sung, ở trong trạng thái ngây ngất sáng tạo trong một thời gian dài. Điều này mang lại một công tắc hoàn chỉnh, "sạc lại" và rất thú vị …
Tatiana Pavlovna Sergeeva vẫn là người tham gia nhiều lễ hội âm nhạc đương đại quốc tế, vẫn vẽ tranh và làm thơ.
Đề xuất:
Nhạc sĩ và nhà soạn nhạc Stas Namin: tiểu sử, sự sáng tạo và gia đình
Hôm nay người hùng của chúng ta là nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất tài năng Stas Namin. Ông đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của văn hóa đại chúng Nga. Bạn có muốn biết hoạt động sáng tạo của anh ấy bắt đầu như thế nào không? Đời sống cá nhân của nhạc sĩ phát triển như thế nào? Sau đó, chúng tôi khuyên bạn nên đọc bài báo
Dàn nhạc quốc gia Nga: lịch sử sáng tạo, nhạc sĩ nổi tiếng, thẻ thăm của dàn nhạc. Mikhail Pletnev
Dàn nhạc Quốc gia Nga, mặc dù tuổi trẻ còn nhiều khó khăn, nhưng là nhóm nhạc hàn lâm được yêu thích và thường xuyên ghé thăm nhất. Nó được đưa vào danh sách 20 buổi hòa nhạc giao hưởng hay nhất thế giới
Nikolaus Harnoncourt - nhạc trưởng, nghệ sĩ cello, triết gia và nhà âm nhạc học. Tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo và sự thật thú vị
Vào những ngày đầu xuân 2016, nghệ sĩ cello, nhà âm nhạc học và nhạc trưởng vĩ đại nhất người Áo Nikolaus Harnoncourt đã qua đời. Cộng tác với các dàn nhạc lớn nhất ở châu Âu, ông đã có thời gian để phổ biến hiệu suất đích thực và giảng dạy tại Nhạc viện Salzburg Mozarteum nổi tiếng thế giới
Yuri Bashmet là một nhạc công và nhạc trưởng người Nga. Tiểu sử, sáng tạo, giải thưởng
Người hùng của bài viết hôm nay là Yuri Bashmet, một nhạc sĩ nổi tiếng thế giới, người mà chỉ những kẻ lười biếng mới không nghe đến. Viện sĩ danh dự của Học viện Nghệ thuật London, người nắm giữ một số đơn đặt hàng - ông luôn mặc đồ đen và rất thích từ "tham vọng". Anh ấy yêu cuộc sống và yêu những gì anh ấy làm. Con đường sáng tạo của anh ấy đã phát triển như thế nào, anh ấy là ai và anh ấy mơ về điều gì - đây là câu chuyện của chúng tôi
Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm
Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng. Làm quen với công việc của anh ấy, vẫn chỉ tiếc một điều. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Đạo sư tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của họ và đánh thức mọi người nhận thức