2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Áo có một quá khứ và hiện tại văn hóa phong phú. Cư dân của nó tôn vinh truyền thống của họ, tổ chức nhiều lễ hội và các sự kiện khác. Các tác phẩm kinh điển của Áo đã đóng góp rất lớn vào sự phát triển của văn hóa nhân loại. Thế giới âm nhạc của đất nước này đặc biệt nổi tiếng. Tuy nhiên, cũng có những cái tên rất nổi tiếng trong lĩnh vực văn học.
Các nhà văn và nhà thơ cổ điển của thế kỷ 19: một danh sách
- Adalbert Stifter.
- Johann Nepomuk Nestroy.
- Carl Emil Franzoz
- Ludwig Anzengruber.
- Leopold von Sacher-Masoch.
- Marie von Ebner-Eschenbach.
- Nikolaus Lenau.
- Peter Rosegger.
- Ferdinand Raimund.
- Franz Grillparzer.
- Ferdinand von Zaar.
- Charles Silsfield.
Nét đặc trưng của văn hóa Áo
Thơ của Áo thật đặc biệt và khác thường. Nó có ngôn ngữ và phong cách độc đáo của riêng mình, những cách thức và phương tiện đặc biệt để truyền tải ý nghĩa cuộc sống.
Vào thế kỷ 19, một nền văn hóa thống nhất nội bộ về tư tưởng và đạo đức đã phát triển ở Áo. Áonhững tác phẩm kinh điển của thế kỷ này đã đạt đến tầm cao phi thường trong mọi lĩnh vực nghệ thuật.
Thật không thể hiểu được văn hóa của một đất nước tuyệt vời như vậy nếu bạn đọc hoặc nghe các tác phẩm của những người sáng tạo này một cách hời hợt và thờ ơ. Việc hiểu được bản chất, ý nghĩa sâu xa của chúng là vô cùng quan trọng. Chỉ khi đó, những sáng tạo mới được tiết lộ từ khía cạnh tuyệt vời.
Nếu bạn "phá vỡ" bề mặt khô ráp và thô ráp trong thơ của Franz Grillparzer, bạn có thể bước vào thế giới của anh ấy.
Nếu bạn vượt qua độ dài mô tả của Adalbert Stifter, thì mọi từ sẽ được coi là diễn đạt khó tả và tinh tế đến run người. Ý nghĩa sâu xa nằm trong thơ của Georg Trakl. Nếu bạn vượt qua được sự lộn xộn bên ngoài trong lời thoại của mình, thì nhà thơ này sẽ trở nên cực kỳ thú vị đối với nhiều người.
Các tác phẩm kinh điển của Áo dường như cố tình bao quanh thế giới của họ bằng một lớp bảo vệ khỏi mùi vị tồi tệ, vô vị và thô tục phổ biến trong thế kỷ 19 (và không chỉ).
Một người sáng tạo chân chính sẽ không phó mặc tác phẩm của mình cho số phận thương xót. Hôm nay anh ấy dễ bị hiểu lầm hơn. Hãy để nó xảy ra sau. Nhưng anh ấy không muốn bị hiểu lầm chút nào.
Văn học Áo thế kỷ 19
Thế kỷ 19 đối với Áo là thời đại "tư sản". Đặc biệt trong nửa sau thế kỷ này có sự chia rẽ trong đời sống văn hóa của đất nước. Giải trí là trọng tâm chính. Không có thắc mắc tại sao nó là operetta Viennese chinh phục toàn thế giới. Trong nửa sau của thế kỷ 19, khái niệm "Nhà hát dân gian của Vienna" mất đi ý nghĩa trước đây của nó. Rõ ràng là trong những điều kiện như vậy, văn học đã phát sinh nhân danhMọi người. Đó là một nền văn học trong đó các yếu tố văn hóa Đức và Slavic hòa quyện chặt chẽ với nhau.
Chủ đề Slavic rất thú vị đối với các nhà văn người Áo. Bi kịch lịch sử “Hạnh phúc và cái chết của vua Ottokar” là một tác phẩm xuất sắc vào thời đó. Nó được viết bởi nhà văn người Áo Franz Grillparzer. Anh ấy cũng sở hữu bộ phim truyền hình tuyệt vời "Libusha". Trong tác phẩm của Adalbert Stifter, chủ đề Slavic chiếm một vị trí quan trọng.
Maria von Ebner-Eschenbach là một nhà văn kiệt xuất khác. Cô ấy có liên quan trực tiếp đến người Slav: cô ấy đến từ một gia đình quý tộc của Dubsky.
Các nhà văn vĩ đại của Áo trong một thời kỳ khó khăn như vậy đã mơ về tình hữu nghị và hòa bình giữa các dân tộc. Tất cả điều này được phản ánh trực tiếp trong các tác phẩm xuất sắc của họ.
Thông tin sơ lược về nhà thơ Áo
Các nhà thơ người Áo đã đóng góp rất nhiều vào sự phát triển của nền văn hóa của đất nước họ. Những tác phẩm tuyệt vời của họ được yêu thích bởi những độc giả đã hiểu và đánh giá cao tác phẩm của họ.
Georg Trakl (1887-1914) sống, như chúng ta thấy, rất ít. Mới 27 tuổi. Ông sinh ra ở Salzburg vào ngày 3 tháng 2 năm 1887. Bài thơ bắt đầu viết từ những năm tập thể dục. Anh sở hữu những vở kịch như: "Ngày vâng lời", "Fata Morgana", "Mary Magdalene", "Dreamland". Từ năm 1910 đến năm 1911, ông phục vụ trong quân đội. Từ năm 1912, ông là thành viên của cộng đồng văn học "Pan". Một năm sau, tập thơ đầu tiên của anh được xuất bản. Năm 1914, ông bị bắt đi lính. Anh đã tận mắt chứng kiến sự kinh hoàng của chiến tranh. Tâm thần của anh ấy thất bại và anh ấy đã tự sát.
Rene Carl MariaRilke sống vào năm 1875-1926. Kể từ năm 1894, những câu chuyện đầu tiên của ông đã được xuất bản, cũng như tuyển tập Cuộc đời và những bài hát.
Hai năm sau, bộ sưu tập thứ hai của anh được phát hành - "Nạn nhân của Larams". Năm 1897, ông đến thăm Venice và sau đó là Berlin, nơi ông định cư. Tại đây anh ấy tạo thêm ba tập thơ nữa. Ông chịu ảnh hưởng rất nhiều từ nhà văn Lou Andreas-Salome. Năm 1899, ông đến Nga. Tại đây anh đã gặp Leonid Pasternak, Ilya Repin, Leo Tolstoy, Boris Pasternak và nhiều nghệ sĩ khác.
Chuyển đến Paris vào năm 1901. Cho đến khi qua đời, ông đã trao đổi thư từ với Marina Tsvetaeva, người mà ông chưa bao giờ gặp. Mất năm 1926.
Stefan Zweig
Nhà văn Stefan Zweig (1881-1942) là một tác phẩm kinh điển kiệt xuất của Áo. Sinh ra ở Vienna. Năm 1905, ông đến Paris. Từ năm 1906, ông đi đến Ý, Tây Ban Nha, Ấn Độ, Hoa Kỳ, Cuba. Năm 1917-1918 ông sống ở Thụy Sĩ. Sau chiến tranh, ông định cư gần Salzburg. Năm 1901, cuốn sách đầu tiên của ông, Silver Strings, được xuất bản. Ông là bạn của những nhân vật văn hóa lỗi lạc như Rilke, Rolland, Maserel, Rodin, Mann, Hesse, Wells và nhiều người khác. Trong những năm chiến tranh, ông đã viết một bài luận về Rolland - "Lương tâm của Châu Âu". Tác giả được biết đến rộng rãi qua các truyện ngắn "Amok", "Bâng khuâng cảm xúc", "Tiểu thuyết cờ vua". Zweig thường tạo ra những cuốn tiểu sử thú vị, làm việc thành thạo với các tài liệu lịch sử. Năm 1935, ông viết cuốn sách The Triumph and Tragedy of Erasmus of Rotterdam. Vào ngày 22 tháng 2 năm 1942, ông và vợ uống một lượng lớn thuốc ngủ vàchết. Anh ấy dứt khoát từ chối thế giới này.
Nhà soạn nhạc của Áo
Nhà soạn nhạc cổ điển người Áo khiến nhiều người liên tưởng đến toàn bộ lĩnh vực nghệ thuật. Danh sách các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ tài năng nhất ở Áo đang gây sửng sốt trong phạm vi của nó. Đây là:
- Franz Joseph Haydn.
- Johann Nepomuk Hummel.
- Karl Dittersdorf.
- Simon Zechter.
- Leopold Mozart.
- Ignaz Holzbauer.
- Anselm Huttenbrenner.
- Carl Czerny.
- Johann Schenck.
- Anton Eberl.
- Franz Schubert.
- Wolfgang Mozart.
- Alban Berg.
- Anton Bruckner.
- Ignaz Brüll.
- Anton von Webern.
- Egon Welles.
- Hans Gal.
- Hermann Grabner.
- Johann Nepomuk David.
- Franz von Suppe.
- Fritz Kreisler.
- Wilhelm Kinzl.
- Josef Lanner.
- Joseph Messner.
- Felix Motl.
- Karl Millöcker.
- Sigismund Thalberg.
- Karl Rankl.
- Leo Fall.
- Karl Zeller.
- Arnold Schoenberg.
- Josef Strauss.
- Johann Strauss.
- Gustav Mahler.
- Hans Erich Apostel.
- Friedrich Wildhans.
- Franz Salmhofer.
- Ernst Ksheneck.
Franz Joseph Haydn
Nhà soạn nhạc người Áo, đại diện sáng giá nhất của trường phái cổ điển Viên. Anh ấy phải chịu nhiều thể loại khác nhau. Anh ấy đã viết 104các bản giao hưởng, 83 bản tứ tấu, 52 bản sonata piano, cũng như các bản oratorio, vở opera và quần chúng trong di sản của ông. Ông sinh ngày 31 tháng 3 năm 1732 tại Rorau. Anh ấy thành thạo chơi một số nhạc cụ cùng một lúc. Trong giai đoạn 1759-1761. phục vụ với Bá tước Mortsin, và sau đó đảm nhận chức vụ phó sứ tại triều đình của Hoàng tử Esterhazy. Khi bắt đầu công việc, ông chủ yếu sáng tác nhạc khí. Đây là bộ ba của các bản giao hưởng "Buổi sáng", "Buổi trưa", "Buổi tối và cơn bão". Vào cuối những năm 1660 và đầu những năm 1670, ông đã viết những bản giao hưởng nghiêm túc và đầy kịch tính. Đặc biệt nổi bật là “Than phiền”, “Thương tiếc”, “Đau khổ”, “Chia tay”. Trong thời kỳ này, ông đã viết mười tám bộ tứ chuỗi. Haydn Joseph cũng viết opera. Nổi tiếng nhất là "Dược sư", "Kẻ không chung thủy bị lừa dối", "Thế giới mặt trăng", "Lòng trung thành được khen thưởng", "Hiệp sĩ Roland", "Armida". Năm 1787, ông đã viết sáu bộ tứ. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng chúng được tạo ra dưới ảnh hưởng của các bản hòa tấu của Wolfgang Amadeus Mozart. Sau cái chết của Hoàng tử Esterhazy (1790), Haydn nhận được tự do sáng tạo và cơ hội đi du lịch đến các thành phố khác. Tại London, ông đã tạo ra mười hai bản giao hưởng cuối cùng. Qua đời tại Vienna vào ngày 31 tháng 3 năm 1809.
Kết
Như vậy, các tác phẩm kinh điển của Áo đã đóng góp rất nhiều vào sự phát triển của văn hóa nhân loại. Thơ của Áo được phân biệt bởi ngôn ngữ và phong cách khác thường của nó. Để hiểu được văn hóa của đất nước tuyệt vời này, bạn cần đọc hoặc nghe các tác phẩm nghệ thuật kinh điển của nó một cách cẩn thận và cẩn thận, cố gắng nắm bắt được bản chất của chúng. Và những sáng tạo sẽ mở ra từ một khía cạnh không mong đợi.
Đề xuất:
Nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại
Các nhà soạn nhạc hiện đại thuộc cả thế kỷ 20 và 21. Họ đã tạo ra những tác phẩm tráng lệ đáng được các nhà âm nhạc học và người nghe quan tâm
Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga
Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi tên tuổi của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc
Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm
Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng. Làm quen với công việc của anh ấy, vẫn chỉ tiếc một điều. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Đạo sư tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của họ và đánh thức mọi người nhận thức
John Mayer - nghệ sĩ guitar, nhà soạn nhạc, người trình diễn và nhà sản xuất âm nhạc điêu luyện
Ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar, nhà sản xuất âm nhạc người Mỹ John Mayer sinh ngày 16 tháng 10 năm 1977 tại Bridgeport, Connecticut, trong một gia đình gia giáo. Cha - Richard Mayer - lúc đó làm hiệu trưởng trường, và mẹ - Margaret Mayer - dạy tiếng Anh
Nhạc của nhạc sĩ, tác phẩm, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Anh
Bài viết này sẽ tập trung vào những người đã cho chúng ta thứ gì đó mà không có thứ mà cuộc sống của chúng ta ngày nay đối với chúng ta dường như sẽ trống rỗng và xám xịt. Nó sẽ nói về các nhà soạn nhạc cổ điển người Anh và âm nhạc cổ điển của Anh có ý nghĩa như thế nào đối với chúng ta