2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà thơ Liên Xô Pavel Antokolsky, người có tiểu sử và tác phẩm đáng được nghiên cứu kỹ lưỡng, đã sống một cuộc đời dài và rất thú vị. Trong ký ức của ông có những cuộc cách mạng, chiến tranh, những thử nghiệm trong nghệ thuật, sự hình thành của nền văn học Xô Viết. Những bài thơ của Antokolsky là một câu chuyện sống động, tài năng về những trải nghiệm của nhà thơ, về cuộc sống của đất nước, về những suy nghĩ của ông.
Xuất xứ
Vào ngày 19 tháng 6 năm 1896 Antokolsky Pavel Grigoryevich sinh ra ở St. Petersburg. Anh là con cả trong gia đình có 4 người con và là con trai duy nhất. Cha của anh, một luật sư nổi tiếng nhưng không đặc biệt thành công, liên tục lên kế hoạch làm thế nào để biến đổi cuộc sống của anh trở nên tốt đẹp hơn. Nhưng phần lớn ông làm việc với tư cách là trợ lý cho một luật sư, và vào thời Xô Viết - với tư cách là một quan chức nhỏ trong các cơ quan khác nhau. Mọi lo lắng về con cái đều đặt lên vai người mẹ. Cậu bé là cháu cố của nhà điêu khắc nổi tiếng Mark Antokolsky, từ đó, ở một mức độ nào đó, khả năng nghệ thuật đã được chuyển giao cho Pavel. Mặc dù gia đìnhcó nguồn gốc Do Thái, quốc tịch không đóng bất kỳ vai trò nào trong cuộc đời của nhà thơ tương lai.
Tuổi thơ
Thời thơ ấu Pavel Antokolsky trải qua ở St. Petersburg, và khi anh 8 tuổi, gia đình chuyển đến Moscow. Sở thích chính của thời thơ ấu, theo Antokolsky, là vẽ bằng bút chì màu và màu nước. Chủ đề yêu thích của ông là hình ảnh của cái đầu - minh họa cho "Ruslan và Lyudmila" của A. S. Pushkin. Sau đó, một cốt truyện yêu thích thứ hai xuất hiện - hình ảnh của Ivan Bạo chúa, giống với bức tượng của ông nội M. Antokolsky. Chàng trai nhớ rất rõ việc chuyển đến Mátxcơva: sau Petersburg yên bình và hùng vĩ, cô ấy đối với anh ta dường như ngồi xổm, ồn ào và bẩn thỉu. Nhưng dần dần anh đã quen với Moscow và bắt đầu coi đây là quê hương của mình. Cuộc cách mạng năm 1905 vẫn là một ấn tượng sống động trong trí nhớ của cậu bé, cuộc đối đầu giữa người dân và chính quyền sau này trở thành một trong những chủ đề mà cậu bé suy ngẫm.
Học
Pavel Antokolsky học tại Nhà thi đấu Moscow, tốt nghiệp năm 1914. Đối với anh ta, việc học tập rất dễ dàng, nhưng không gây được nhiều nhiệt tình. Một năm sau khi tốt nghiệp trung học, Pavel vào Khoa Luật tại Đại học Tổng hợp Moscow. Ngay trong năm đầu tiên của mình, anh đã nhìn thấy trên hành lang của tòa nhà Đại học Tổng hợp Moscow ở Mokhovaya có quảng cáo tuyển sinh vào một xưởng kịch dành cho sinh viên dưới sự hướng dẫn của các diễn viên của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, từ lúc đó Antokolsky bắt đầu một cuộc sống khác. Thời gian đầy biến động, và bằng cách nào đó dần dần Pavel đã bỏ dở việc học của mình ở trường đại học, lúc đầu vì lợi ích củalàm việc trong lực lượng dân quân cách mạng, nhưng cuối cùng vì lợi ích của hãng phim, điều ngày càng trở nên quan trọng đối với anh ấy.
Rạp
Xưởng kịch của Đại học Tổng hợp Moscow được chỉ đạo bởi đạo diễn ít tên tuổi Yevgeny Vakhtangov, đó là do Pavel Antokolsky có được. Tiểu sử của anh thay đổi đáng kể với sự ra đời của nhà hát, lúc đầu Pavel thử sức mình trong lĩnh vực diễn xuất, nhưng tài năng của anh vẫn chưa đủ. Trong ba năm học tại xưởng phim, sau đó phát triển thành Nhà hát Nhân dân, Antokolsky đã thử sức mình trong tất cả các nghề sân khấu có thể có: từ biên tập sân khấu đến đạo diễn và biên kịch. Ông đã viết ba vở kịch cho hãng phim, bao gồm The Doll of the Infanta và Betrothal in a Dream. Năm 1919, ông rời Vakhtangov, nhưng tiếp tục làm việc tại các nhà hát ở Moscow, nơi cho đến giữa những năm 1930, ông giữ vai trò đạo diễn. Sau đó, anh trở lại Nhà hát Vakhtangov, làm việc với anh về việc phát triển tòa nhà trên Arbat. Sau cái chết của người sáng lập vĩ đại của nhà hát, Antokolsky đã tự dàn dựng các buổi biểu diễn và phối hợp với các đạo diễn khác. Với Nhà hát Vakhtangov, Pavel Grigorievich đi lưu diễn đến Thụy Điển, Đức, Pháp. Những chuyến đi này đã giúp anh hiểu biết hơn về thế giới và bản thân mình, anh càng nhận thức rõ hơn về bản thân mình là một người Xô Viết. Sau này, những ấn tượng về những chuyến đi này sẽ được thể hiện trong thơ ca, cụ thể là trong tập thơ “Miền Tây”. Nhà hát mãi mãi vẫn là một vấn đề quan trọng của cuộc đời Antokolsky, ngay cả khi anh ấy đã chọn một con đường khác.
Thơ
Pavel Antokolsky đã viết những bài thơ đầu tiên của mình khi còn trẻ, nhưng ông không coi trọng nghề nghiệp này. Năm 1920Vào năm đó, ông trở nên thân thiết với một nhóm các nhà văn Moscow tụ tập tại quán cà phê của các nhà thơ trên phố Tverskaya. Tại đây Antokolsky gặp V. Bryusov, người thích những bài thơ của tác giả đầu tiên, và vào năm 1921, ông đã xuất bản những tác phẩm đầu tiên của mình. V. Bryusov không chỉ là một nhà thơ kiệt xuất mà còn là một nhà tổ chức xuất sắc, dưới sự lãnh đạo của ông, một tổ chức văn học thơ đã được thành lập ở Mátxcơva, tổ chức này rất hữu ích cho chàng thanh niên Antokolsky. Tại đây, anh đã có được những kỹ năng và tin tưởng vào vận mệnh mới của mình. Những tác phẩm đầu tay của nhà thơ đầy lãng mạn và say mê sân khấu. Như vậy, bài thơ "Francois Villon" và tuyển tập "Nhân vật" đã truyền tải những ước mơ và cảm xúc của một người đàn ông sân khấu. Nhưng dần dần lời bài hát của Antokolsky mang âm hưởng dân gian. Dần dần, sự trưởng thành xảy ra, phong cách và trọng tâm chủ đề của chính tác giả được tiếp thu.
Vào ngày Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại bắt đầu, Pavel Antokolsky xin gia nhập CPSU, từ thời điểm đó, theo anh, một cuộc sống mới bắt đầu. Sự khủng khiếp của chiến tranh đã thôi thúc ngòi bút của nhà thơ, trong những năm tháng ông viết rất nhiều. Ngoài thơ, anh viết tiểu luận, làm phóng viên chiến trường, đi khắp các mặt trận cùng đội ngũ diễn viên và làm báo. Sau chiến tranh, Antokolsky tiếp tục viết về những chủ đề có ý nghĩa xã hội, các tập thơ "Sức mạnh của Việt Nam", "Thi nhân và thời gian", "Truyện kể về những năm tháng đã qua" xuất hiện, trở thành hình mẫu của thơ ca dân sự Xô Viết.
Di sản sáng tạo
Tổng cộng cho cuộc đời sáng tạo lâu dài của anh ấy Pavel Antokolsky, ảnhvốn nằm trong bất kỳ bách khoa toàn thư nào về văn học Xô Viết, đã viết chín tập thơ, một số bài thơ và xuất bản bốn tuyển tập bài báo. Mỗi cuốn sách của nhà thơ là cả một tác phẩm thấm đẫm tình cảm, tâm tư sâu sắc của tác giả. Sáng tác nổi tiếng nhất của Antokolsky là bài thơ "Con trai", viết về cái chết của người con trai đã anh dũng hy sinh nơi mặt trận. Bài thơ đã mang lại cho nhà thơ danh tiếng thế giới và giải thưởng Stalin. Điều đáng quan tâm là những tác phẩm được viết dưới ảnh hưởng của tinh thần cách mạng Pháp: một bài thơ về Francois Villon, về Công xã, những bài thơ "Robespierre và Gorgon", "Sanculot". Tập thơ cuối cùng của Thế kỷ được xuất bản năm 1977 và là một thể loại tổng kết cuộc đời.
Dịch
Pavel Antokolsky đã dành phần lớn tiểu sử sáng tạo của mình cho công việc dịch thuật. Trở lại nửa sau của những năm 1930, Antokolsky đã đến thăm các nước cộng hòa huynh đệ - Armenia, Azerbaijan, Georgia - và yêu thích nền văn hóa của họ. Sau đó, công việc của ông bắt đầu dịch thơ quốc ngữ của các nước này sang tiếng Nga. Trên hết, ông tham gia vào các bản dịch trong những năm 60 và 70. Ngoài các tác phẩm của các nhà thơ Gruzia, Ukraina, Armenia và Azerbaijan, ông còn dịch rất nhiều văn học Pháp. Trong bản dịch của ông, các tuyển tập “Thơ văn dân sự của Pháp”, “Từ Bernager đến Eluard”, tuyển tập cơ bản “Hai thế kỷ thơ ca Pháp” được xuất bản.
Đời tư
Nhà thơ đã sống một cuộc đời khá phong phú và lâu dài. Cô có tình bạn với những đồng nghiệp như M. Tsvetaeva, K. Smionov, E. Dolmatovsky, N. Tikhonov, V. Kataev. Antokolsky đã kết hôn hai lần. Người vợ đầu tiên - Natalya Shcheglova - sinh con gái Natalya và con trai Vladimir, người đã chết năm 1942 tại chiến trường. Sau đó cô trở thành một nghệ sĩ và cũng kết hôn với nhà thơ Leon Toom. Cháu trai của Andrey Antokolsky trở thành giáo sư vật lý và làm việc tại Brazil. Người vợ thứ hai, Zoya Konstantinovna Bazhanova, là một nghệ sĩ, nhưng đã dành cả cuộc đời để phục vụ chồng. Pavel Antokolsky, vợ, con, cháu của ông luôn gắn liền với công việc kinh doanh chính của cuộc đời ông - thơ. Có một sự sùng bái Thầy thực sự trong nhà. Vào cuối đời, Antokolsky chỉ còn lại một mình, vợ ông qua đời và những người bạn của ông đều có cuộc sống riêng. Anh ấy đã dành phần lớn thời gian của mình ở ngôi nhà nhỏ. Nhà thơ mất ngày 9 tháng 10 năm 1978, và được chôn cất tại nghĩa trang Vostryakovsky ở Moscow.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
