Ivan Vyrypaev: các khía cạnh của sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vyrypaev Ivan Alexandrovich - diễn viên, nhà biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất phim. Anh ấy đặt mình chủ yếu như một nhà viết kịch. Phức tạp, sâu sắc, khó hiểu với một ai đó, anh ấy biết cách gây bất ngờ và tìm cách chia sẻ thế giới nội tâm của mình với người xem. Hôm nay anh ấy là người hùng trong câu chuyện của chúng ta.

Tiểu sử của một diễn viên đầy tham vọng

Vyrypaev Ivan Alexandrovich đến từ vùng phía bắc nước Nga. Anh sinh vào tháng 8 năm 1974 tại Irkutsk xa xôi. Cha của Ivan, Alexander Nikolaevich Vyrypaev, là giáo viên tại trường Cao đẳng Sư phạm Irkutsk, mẹ anh là công nhân thương mại.

Ivan Vyrypaev đã học diễn xuất tại trường sân khấu của quê hương anh. Năm 1995, sau khi tốt nghiệp, chàng trai tìm đến Magadan lạnh lùng, nơi anh được học những kiến thức cơ bản về nghiệp vụ trên sân khấu của nhà hát thành phố. Song song với công việc của mình, Vyrypaev tham gia giảng dạy phong trào sân khấu tại trường Nghệ thuật Magadan. Một năm sau, anh rời đến Kamchatka, nơi anh đã làm việc trong hai năm tại Nhà hát Kịch và Hài kịch. Tuy nhiên, nỗi nhớ nhà đã ám ảnh anh, và sau khi tích lũy được một số kinh nghiệm diễn xuất, người nghệ sĩ đầy khát vọng quay trở lại Irkutsk. Ivan ở đâyAleksandrovich đã thành lập xưởng kịch riêng của mình "Space of the Game", trên sân khấu mà vào năm 1999, buổi ra mắt vở kịch "Dreams" của anh đã diễn ra. Nhân tiện, chính Ivan Vyrypaev là tác giả của buổi biểu diễn. Các vở kịch của nhà viết kịch sau đó đã được ra mắt khán giả rạp chiếu trong các tác phẩm Thành phố nơi tôi ở (2000), Ngày lễ tình nhân (2001), Oxy (2002), Genesis 2 (2004), tháng 7 (2006).

Ngoài công việc ở nhà hát, Vyrypaev còn tham gia một số bộ phim truyền hình. Ví dụ, vào năm 2002, anh đóng vai Ivan Azov trong phim "Nhật ký của kẻ giết người", năm 2006 - Gvidon trong phim "The Bunker, hay Các nhà khoa học dưới lòng đất".

Hoạt động của Giám đốc. Và không chỉ…

Ivan Alexandrovich không ngừng phát triển trong nghề mà anh ấy còn muốn vươn xa hơn nữa là diễn xuất. Điều này đòi hỏi kiến thức, và vào năm 1998, anh ấy đã nhập học trường Shchukin tại khoa chỉ đạo. Trong thời gian học tập, nhà viết kịch vẫn tiếp tục trình diễn các vở diễn trên sân khấu của trường quay. Anh cũng dạy diễn xuất cho sinh viên. Và vào năm 2001, số phận đã cho Vyrypaev một cơ hội hạnh phúc - anh được mời đến Moscow để chỉ đạo sản xuất tại Trung tâm của vở kịch mới "Teatr. Doc". Thành công đầu tiên không được bao lâu. Năm 2002, giới trí thức thủ đô ồn ào bàn luận về vở kịch “Oxygen”, tác giả của vở kịch này là đạo diễn mới vào nghề Ivan Vyrypaev. Thời kỳ này có thể gọi là điểm khởi đầu trong các hoạt động của con người đa tài, đa đoan này. Sau đó, có rất nhiều công việc thú vị đòi hỏi sự bền bỉ, kiến thức và kinh nghiệm.

Hôm nay IvanAlexandrovich đứng đầu cơ quan Phong trào Kislorod phụ trách các dự án sáng tạo, có chức năng bao gồm trợ giúp những người trẻ tài năng quan tâm đến nghệ thuật, đặc biệt là các nghệ sĩ. Các buổi biểu diễn của nhà viết kịch Vyrypaev được biết đến ở các nước châu Âu - các tác phẩm của ông được khán giả ở Anh, Cộng hòa Séc, Ba Lan, Bulgaria và Pháp quan tâm. Anh nổi tiếng trong giới trẻ sinh viên của GITIS, Học viện Nghệ thuật Sân khấu Warsaw và Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva. Kể từ năm 2013, Vyrypaev là giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Praktika.

Nhà hát Praktika

"Practice" là một nhà hát đặc biệt, không giống như một ngôi đền nghệ thuật theo nghĩa cổ điển của từ này. Được tạo vào năm 2005 bởi Eduard Boyakov, Praktika có định dạng riêng. Điều này có nghĩa là có một số định đề phù hợp với cuộc sống của nhà hát. Đặc biệt, duy nhất một vở tuồng hiện đại được diễn trên sân khấu Tuồng, nhà hát không có đoàn kịch riêng. Và điều này là chính đáng bởi các vở diễn được dàn dựng trên sân khấu kịch rất đa dạng. Theo giám đốc nghệ thuật Vyrypaev, đôi khi rất khó để có được nhân vật yêu cầu từ diễn viên của đoàn vào vai diễn. Có những tình huống khi một số diễn viên, người ngoài bắt buộc phải dàn dựng một vở kịch.

Ivan Aleksandrovich đã chỉ đạo nhà hát vào năm 2006. Tuy nhiên, sau này anh quyết định rời bỏ chức vụ và đi ăn bánh mì miễn phí. Theo cách nói của anh ấy, dẫn đầu, về nguyên tắc, là rất khó, điều này đòi hỏi tài năng. Vyrypaev thẳng thắn tuyên bố rằng xây dựng mối quan hệ với mọi người, đặc biệt là với đoànnhà hát là một nhiệm vụ khó khăn, và anh ấy thực hiện nó một cách kém cỏi. Năm 2013, khi nhận được lời đề nghị đứng đầu "Practice", anh ấy đã do dự rất lâu. Nhưng dù sao thì anh ấy cũng chấp nhận lời đề nghị hợp tác, vì nhà hát rất quý mến anh ấy, nên ý tưởng về / u200b / u200bPractice đã thành công. Vyrypaev sẽ không thay đổi bất cứ điều gì trong hình thức rạp hát, mà sẽ chỉ tiếp tục phát triển những truyền thống đã có.

Bóp ra nô lệ

Nói về nhà hát hiện đại như một loại tổ chức, Ivan Aleksandrovich Vyrypaev tuyên bố rằng ngày nay mọi người cần rạp hát - nó có chức năng giáo dục. Và mấu chốt của vấn đề này là cách thể hiện chức năng giáo dục từ khâu, phương thức tác động đến người xem. Đây là một đường rất quan trọng để cảm nhận và không nên vượt qua. Theo Vyrypaev, nhiệm vụ của anh với tư cách là đạo diễn và đạo diễn là tạo ra những màn trình diễn mở ra thế giới cho người xem như nó vốn có, cho dù ai đó thích hay không. Bạn có thể không thích hoặc không thích mọi thứ, nhưng bạn không thể phủ nhận chúng.

Nhiệm vụ quan trọng trên con đường hiểu biết thế giới và sống hòa hợp với nó, Vyrypaev coi sự giải phóng hoàn toàn của con người, sự cởi mở của anh ta với cái mới. Điều này phải được học. Nhà viết kịch cho rằng cần phải phấn đấu để được tự do và cố gắng vắt kiệt nô lệ ra khỏi bản thân - một thói quen sống trong sợ hãi, gieo vào trí nhớ tổ tiên, được truyền từ đời này sang đời khác như một cơ nghiệp. Bí quyết thành công là học cách sống hài hòa: không chỉ nhận mà còn cho đi, mỉm cười với chính mình và người khác, tồn tại theo quy luật của vũ trụ, mở rộng trái tim. Điều quan trọng là phải nhận ranhững người khác bởi những người khác, cố gắng hiểu và nghe lẫn nhau. Và trong nỗ lực này, nghệ thuật là một vũ khí mạnh mẽ.

Phim "Salvation" được đề cử cho "Kinotavr"

Các tác phẩm của Ivan Vyrypaev nhiều lần được trao giải tại các liên hoan quốc tế ("Kinotavr", "Golden Lion Cub"). Anh nhiều lần trở thành người chiến thắng các giải thưởng khác nhau ("Mặt nạ vàng", "Chiến thắng"). Năm 2009, Ivan Alexandrovich được công nhận là nhà viết kịch xuất sắc nhất ở Đức.

Tác phẩm gần đây nhất củaVyrypaev - bộ phim "Salvation" - vào tháng 6 năm 2015 đã trở thành người chiến thắng của liên hoan phim Nga "Kinotavr". Theo bản thân nhà viết kịch và đạo diễn phim, liên hoan phim là cơ hội lớn để được khán giả chú ý. Vyrypaev rất vui vì tất cả các phim của anh ấy (ngoại trừ "Dance of Delhi") đều tham gia "Kinotavr". Tác phẩm mới nhất của đạo diễn bức tranh "Sự cứu rỗi" rất khác thường. Ý tưởng cho bộ phim nảy sinh khi Vyrypaev biết rằng có một ngôi đền ở vùng núi Tây Tạng, nơi các dịch vụ được tiến hành bởi một linh mục Công giáo, và giáo dân là người Tây Tạng. Hóa ra đây là một thực hành Công giáo phổ biến - cô ấy đi truyền giáo khắp nơi trên thế giới.

Một nữ diễn viên không chuyên nghiệp Polina Grishina, được nuôi dưỡng trong một tu viện Chính thống giáo, đã được chọn cho vai nhân vật chính của bộ phim (nữ tu sĩ). Bản chất của bộ phim là sự cân bằng trong thế giới hiện đại chỉ có thể đạt được thông qua sự quen biết của các nền văn hóa với nhau và sự thâm nhập lẫn nhau của chúng. Theo tác giả của bức tranh, bộ phim dành riêng cho những người mà con đường tâm linh là công việc hàng ngày, và mục đích tồn tại của họ là đi đến cuối cùng.

Thật là nghịch lý, nhưng chính IvanVyrypaev, với những bộ phim đã được công nhận bởi đông đảo khán giả, không coi mình là một đạo diễn điện ảnh chính thức, bởi vì công việc chính của anh ấy là biên kịch. Điện ảnh, theo Ivan Alexandrovich, chỉ là một cách để thu hút người xem và thiết lập mối liên hệ với một số lượng lớn người. Những bức tranh của anh ấy "Euphoria", "Oxygen", "Supergoper", "Delhi Dance" đã gây được tiếng vang lớn với nhiều người.

Về tình yêu dành cho nước Nga

Ngày nay ngày càng có nhiều người muốn rời khỏi Nga. Vyrypaev, ngược lại, có kế hoạch ở lại đây và nâng cao văn hóa của quê hương mình. Anh ấy nói rằng anh ấy rất yêu nước Nga, và mặc dù có nhiều điều khó chịu đối với anh ấy, nhưng anh ấy sẽ không rời bỏ đất nước xinh đẹp này, theo cách nói của anh ấy, là.

Tất nhiên, cũng như nhiều người khác, Vyrypaev khó có thể chịu đựng được sự quan liêu, thô lỗ và thô lỗ. Tuy nhiên, nếu bạn không làm việc trên vấn đề thì sẽ không có gì thay đổi. Theo nhà viết kịch, chỉ có sự sáng tạo chứ không phải sự hủy diệt mới có thể thay đổi tình hình.

Vyrypaev chắc chắn rằng bạn chỉ cần mở lòng với thế giới nhiều nhất có thể, mọi thứ khác sẽ tự đến dần dần. Không cần nhìn Tây, cần cố gắng giữ vững tâm lý. Điều quan trọng là phát triển khả năng tự nhận thức, biết trân trọng những gì mình đang có. Theo Ivan Alexandrovich, chỉ trong trường hợp bất khả kháng đe dọa đến sự an toàn của người thân, anh ta mới chịu xuất cảnh. Trong khi chờ đợi…

Anh ấy sáng tạo, thể hiện bản thân, chia sẻ tâm hồn. Và quan trọng nhất, chính Vyrypaev đã trả lời câu hỏi anh là ai. Nhà viết kịch nhận ra rằng sân khấu đối với ông là người thầy và là cuộc sống của ông. Anh taTôi đã từng tranh luận về điều này, nhưng bây giờ tôi biết ơn chấp nhận nó.