Khắc - kỹ thuật này là gì? Các loại khắc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Etching là một loại hình khắc nghệ thuật, một bản in hình ảnh từ một khuôn sáo làm sẵn. Bản khắc cổ điển là ấn tượng từ vật liệu gỗ, polyme (linoleum) hoặc acrylic, được cắt bằng máy cắt dưới dạng hoa văn. Số lượng bản in trong trường hợp này là có hạn. Khắc là một bản khắc, được thực hiện bằng một công nghệ đặc biệt. Bản in khắc dựa trên tấm kim loại, đồng, thép hoặc kẽm.

Khắc

Tấm kim loại, trống cho khuôn sáo, được xử lý bằng các chế phẩm axit. Axit nitric được sử dụng cho thép, thuốc thử clo được sử dụng cho đồng.

Một tấm kim loại có kích thước phù hợp được đánh bóng để sáng bóng, tẩy dầu mỡ và phủ một lớp vecni chịu axit đặc biệt. Sau khi làm khô, một bản vẽ được áp dụng cho phôi, có thể là gần đúng và sau đó sẽ yêu cầu tinh chỉnh. Trong một số trường hợp, hình ảnh có thể được hoàn thành hoàn toàn. Tất cả phụ thuộc vào sở thích của chủ nhân. Nhiều nghệ sĩ nhận thấy cần phải trau chuốt những khuôn sáo, và một số người tin rằng nghệ thuật đích thực không cần phải chỉnh sửa. Tuy nhiên, không phải phương pháp nào mới là quan trọng mà là điều cuối cùngkết quả. Tuy nhiên, khắc là một nghệ thuật thực sự đòi hỏi kỹ năng tuyệt vời ở cả giai đoạn chuẩn bị và trong quá trình lấy dấu ấn trực tiếp.

Xử lý đường viền

Sau khi vẽ hoa văn trên phôi, người thợ mài tất cả các đường nét bằng một chiếc kim mỏng sắc nét, loại bỏ lớp phủ chống axit ở những vị trí thích hợp. Do đó, kim loại chỉ tiếp cận được với thuốc thử ở những điểm cần thiết phải tạo rãnh. Phôi đã nở thành phẩm được ngâm trong axit và quá trình khắc bắt đầu. Bể pha chế phải được đậy kín để tránh bắn tung tóe. Đồng thời, phải đảm bảo thông gió trong phòng để khói axit độc hại không tập trung trong không khí.

Nguyên liệu hoá học

Kỹ thuật chạm khắc là một quy trình công nghệ phức tạp, cần có những điều kiện nhất định để đảm bảo an toàn cho người nghệ nhân. Thái độ bất cẩn đối với các biện pháp bảo vệ là không thể chấp nhận được. Vật liệu hóa học được sử dụng trong quá trình gia công phôi kim loại để ăn mòn là khá nguy hiểm, tác động tiêu cực của chúng đối với cơ thể con người phải được trung hòa hoàn toàn hoặc ít nhất là giảm thiểu. Sau khi khắc, tấm hoàn thiện được rửa trong nước chảy, sau đó phần còn lại của vecni sẽ được loại bỏ khỏi nó.

Tiếp theo, mực in được áp dụng cho đế, làm đầy tất cả các hốc. Sơn thừa được loại bỏ khỏi bề mặt bằng gạc. Sau đó, các bản in được tạo ra từ bảng khắc bằng cách nhấn. Giấyđược ép vào đế dưới áp lực, bản in rõ ràng và tương phản. Do đó, kỹ thuật khắc cho phép bạn tạo ra các bản vẽ có độ phức tạp bất kỳ; những đường mỏng nhất, những lọn tóc, những chấm và những vết xước trông khá hữu cơ. Nếu số lượng bản in lên đến hàng chục và hàng trăm, thì khuôn sáo dần bị xóa và mất đi độ tương phản. Trong trường hợp này, cần phải cập nhật bảng định kỳ, phủ lại bề mặt bằng vecni chịu axit và tạo độ sâu cho họa tiết bằng cách khắc.

Biểu mẫu có thể in được

Tấm kim loại được xử lý, khắc lại đúng cách, có thể sử dụng một số lần nhất định. Mỗi khuôn sáo là một tấm in mà các bản khắc được tạo ra. Trong hầu hết các trường hợp, đây là những hình ảnh nghệ thuật. Khắc được coi là một trong những loại hình nghệ thuật thú vị nhất. Nó được phát triển vào đầu thế kỷ 16.

Thành tựu sáng tạo

Năm 1515, nghệ sĩ nổi tiếng Albrecht Dürer chuyển sang kỹ thuật khắc, những thử nghiệm của ông trong việc khắc bảng kim loại đã đánh dấu sự khởi đầu của cả một kỷ nguyên nghệ thuật khắc tinh xảo. Durer đã kết hợp việc tạo ra các bản khắc cổ điển với các bản khắc, hai kỹ thuật này trong một thời gian dài có tầm quan trọng ngang nhau trong công việc của ông.

Nghệ sĩ người Ý Parmigianino, một bậc thầy tuyệt vời về nghệ thuật khắc, đã nâng chúng lên hàng nghệ thuật chân chính. Sau đó, họa sĩ người Hà Lan Rembrandt đã đạt được cách chơi ánh sáng và bóng tối độc đáo trong các bức ảnh của mình, ngoài ra, ông bắt đầu thực hành khắc lặp đi lặp lại, điều này mang lại độ sâu chưa từng có cho bức tranh.

Aquatint

Năm 1765, họa sĩ người Pháp Jean-Baptiste Leprince đã khám phá ra một kỹ thuật mới để thu được các bán sắc đặc biệt mềm, gợi nhớ đến một bức vẽ màu nước. Công nghệ này được gọi là aquatint. Đối với hình ảnh, đầu tiên đường viền được khắc, chuyển từ giấy truy tìm bằng phương pháp châm kim, sau đó khuôn sáo được che phủ ở những nơi tối bằng nhựa thông. Tấm ván được nung nóng, bột tan chảy và phủ lên bề mặt một lớp hạt. Các vùng sáng được xử lý theo cách thông thường. Aquatint thường được sử dụng kết hợp với in màu, bậc thầy xuất sắc của kỹ thuật này là Francisco Goya, một trong những thợ khắc xuất sắc nhất trong lịch sử.

Jacques Callot

Vì khắc là một nghệ thuật tinh xảo, những nghệ sĩ giỏi nhất của thế kỷ 16-18 đã cố gắng chứng tỏ mình trong một thể loại khó. Tuy nhiên, thành công chỉ đồng hành với những người tài năng nhất. Một trong những bậc thầy khắc nổi tiếng nhất vào đầu thế kỷ 17 là họa sĩ người Pháp Jacques Callot. Người nghệ sĩ đã làm việc theo phong cách hiện thực u ám, những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông được đưa vào loạt phim "Kinh hoàng chiến tranh", và tác phẩm khắc tinh hùng hồn nhất của ông có tên "The Hanged Men".

Các kiểu khắc

Vào thế kỷ 17, kỹ thuật khắc đã được sử dụng thành công trong vẽ biểu tượng. Đại diện của trường phái hội họa Flemish, nghệ sĩ Anthony van Dyck, đã trở thành một khắc tinh xuất sắc, thực hành các bức vẽ thiêng liêng. Nghệ thuật khắc giúp bạn có thể ghi lại những sắc thái tinh tế nhất của hình ảnh vẽ biểu tượng.

Một loại khác được gọi là khắc tái tạo. Nó đã được tiếp quản bởi các nhà xuất bản. Thực ratất cả các hình minh họa trong các cuốn sách xuất bản vào nửa sau của thế kỷ 18 đều được thực hiện bằng kỹ thuật khắc. Phong cách miêu tả này là phù hợp nhất cho các tác phẩm văn học. Các bức vẽ đầy màu sắc và truyền tải tốt bản chất của cốt truyện. Về mặt kỹ thuật, đồ họa khắc có giá cả phải chăng, tương đối rẻ và chất lượng hình ảnh vẫn ở mức khá cao.

Mezzotint - cách làm mất thời gian nhất nhưng rất hiệu quả. Nó dựa trên việc sử dụng các bán sắc do sự "tạo thành" bề mặt của khuôn sáo. Những chỗ lõm nhỏ nhất tạo ra độ nhám, khi in ra, tạo ra sự chuyển đổi mượt mà từ sáng sang bóng. Các đường chạm khắc được làm theo phong cách Memeotint được phân biệt bởi màu sắc mượt mà và phong phú của chúng.

Vẻ ngoài "nguyên bản" - những hình ảnh mang tính nghệ thuật cao mà chỉ những bậc thầy nổi tiếng nhất mới có thể làm được. Đối với nhiều nghệ sĩ, khắc đã trở thành một loại lối thoát, nhờ đó họ có thể thực hiện đầy đủ khát vọng sáng tạo của mình. Người chạm khắc nổi bật nhất thế kỷ 18 là kiến trúc sư người Ý Giovanni Piranesi, tác giả của nhiều hình ảnh về cảnh quan thành phố và cổ vật La Mã. Không ít khắc tinh nổi tiếng thời đó là: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

Tái sinh

Vào thế kỷ 19, nghệ thuật khắc chìm trong suy thoái, điều này xảy ra dưới ảnh hưởng của sự xuất hiện của công nghệ in trên cơ sở nhiều màu sắc. Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ này, những người thợ khắc đã nhắc lạichính bạn. Những bản khắc mới không còn được coi là hình ảnh minh họa cho các ấn bản sách nữa, chúng đã trở thành những tác phẩm nghệ thuật chính thức, xu hướng nghệ thuật trong đồ họa. Vào đầu thế kỷ 20, nhiều họa sĩ Pháp đã tìm đến họ, chẳng hạn như Charles-Francois Daubigny, Camille Corot và những người khác. Chuyên về kỹ thuật khắc và nghệ sĩ trường phái ấn tượng người Paris Edouard Manet. Trong số các họa sĩ Nga, kỹ thuật chạm khắc được Valentin Serov và Ivan Shishkin làm chủ. James Whistler là thợ khắc người Mỹ, Anders Zorn là người Thụy Điển, và Adolph Menzel làm nghề khắc ở Đức.