2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Viện Nghệ thuật Hiện thực Nga (viết tắt - IRRI) là một khu phức hợp bảo tàng được mở cửa từ tháng 12 năm 2011. Bộ sưu tập IRRI dựa trên các bức tranh của các bậc thầy người Nga và Liên Xô của thế kỷ 20 và 21 - A. A. Plastova, S. V. Gerasimova, Yu. I. Pimenova, A. A. Deineki, V. E. Popkova, G. M. Korzheva, G. N. Gorelova, N. I. Andronov, N. F. Novikov, anh em Sergei và Alexei Tkachev, Viktor Ivanov, những người bao gồm các giai đoạn lịch sử khác nhau trong sự phát triển của xã hội Nga.
Mô tả chung về bảo tàng
Cơ sở của cuộc triển lãm đầu tiên và quỹ bảo tàng nói chung là một bộ sưu tập tư nhân thuộc sở hữu của Alexei Ananiev, một doanh nhân, và chứa nhiều bức tranh được vẽ theo truyền thống hiện thực. Lịch sử của nó bắt đầu khoảng 10 năm trước. Hôm nay bộ sưu tập của Ananievbao gồm vài nghìn tác phẩm. Trong triển lãm đầu tiên có khoảng 500 chiếc.
Viện Nghệ thuật Hiện thực Nga nằm đối diện với Tu viện Novospassky, ở Zamoskvorechye, trong một trong những tòa nhà cũ của nhà máy in bông. Sau khi trùng tu và tái phát triển các bức tường của tòa nhà này, được xây dựng vào khoảng cuối thế kỷ 19, khuôn viên bảo tàng, có diện tích 4500 m², được trang bị hệ thống thông tin liên lạc kỹ thuật tiên tiến, cũng như các thiết bị đặc biệt, được thiết kế để duy trì một chế độ lưu trữ đặc biệt của các tác phẩm nghệ thuật khác nhau trong bảo tàng. Ngày nay, thiết bị kỹ thuật của IRRI đáp ứng tất cả các tiêu chuẩn quốc tế.
Các lớp học và bài giảng chính
Cuộc trưng bày các tác phẩm từ bộ sưu tập IRRI đã được cung cấp từ tháng 12 năm 2011 cho nhiều du khách trong và ngoài nước quan tâm đến trường phái hiện thực và truyền thống văn hóa của nó ở Nga. Các lớp học và bài giảng dành cho cả gia đình được tổ chức tại đây vào mỗi thứ Bảy đầu tiên của tháng. Có các chương trình du ngoạn theo nhóm và cá nhân bằng tiếng Anh và tiếng Nga. Sinh viên của các trường đại học nghệ thuật, cũng như sinh viên của nhiều viện lưu niệm nghệ thuật khác nhau, có cơ hội tham quan bảo tàng miễn phí vào những ngày nhất định (để biết thêm thông tin về giờ mở cửa của khu phức hợp triển lãm và bảo tàng này, hãy xem phần cuối của bài viết).
Địa chỉ và chỉ đường bảo tàng
Viện Nghệ thuật Hiện thực Nga nằm gần ga tàu điện ngầm"Paveletskaya". Từ đây, bạn có thể bắt xe buýt số 106, 13, 632 hoặc 158, hoặc đi xe buýt nhỏ thứ 13 từ ga Paveletsky đến trạm dừng có tên "First Cotton Factory" hoặc đi xe điện 38, 35 đến trạm dừng "Novospassky Most" và đi vào từ phía Đường Derbenevskaya đến "sân Novospassky", trung tâm thương mại. Từ ga tàu điện ngầm "Proletarskaya" bạn có thể đi xe điện 38 hoặc 35 đến trạm dừng "Novospassky bridge". Đó là, có một số lựa chọn về cách vào Viện Nghệ thuật Hiện thực Nga.
Địa chỉ nơi IRRI đặt trụ sở là bờ kè Derbenevskaya, tòa nhà 7, tòa nhà 31.
Bảo tàng này chiếm cả ba tầng của tòa nhà. Tìm thấy nó khá đơn giản - có một tháp gạch gần đó, đó là một đường ống phòng nồi hơi, tòa nhà này thuộc sở hữu của Viện Nghệ thuật Hiện thực Nga. Khi bạn bước vào bảo tàng giữa những tòa nhà gạch đỏ của nhà máy cũ này, bạn sẽ có ấn tượng rằng bạn đang ở đâu đó ở Anh vào cuối thế kỷ 19.
Các sảnh của bảo tàng ngày nay được trang trí bằng nhiều bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng: Sergei Gerasimov, Arkady Plastov, Alexander Deinek, Viktor Popkov, Vladimir Stozharov và những người khác. Trong nhiều tác phẩm, người ta cảm nhận được cả tính cách dân tộc và tinh thần Nga.
Điểm nổi bật của bảo tàng
Bản thân nội thất và tòa nhà, từ phòng áo choàng và tiền sảnh đến các phòng triển lãm, cho thấy trang thiết bị kỹ thuật của bảo tàng này thực sự ở mức cao nhất, IRRI(Viện Nghệ thuật Hiện thực Nga) là một phòng trưng bày vững chắc thuộc loại hiện đại.
Và về chất lượng và số lượng bộ sưu tập tranh của các họa sĩ Liên Xô, Nga, nó chỉ đứng sau Phòng tranh Tretyakov. Alexei Ananiev, nhà tổ chức của nó, đã nắm bắt được tinh thần của thời đại, chưa được chú ý nhiều, nhẹ nhàng, và đặt cược, trước hết, vào nghệ thuật hiện thực của Nga. Chủ nghĩa tiên phong trong các hình thức ngày nay, trong chủ nghĩa đổi mới giả và chủ nghĩa phiêu lưu thẩm mỹ, thường dẫn đến một ngõ cụt. Tất nhiên, có một hạt mới lạ trong nghệ thuật này, nhưng nó không nảy mầm. Và chủ nghĩa hiện thực mang lại rất nhiều. Nghệ thuật Nga theo xu hướng này kể về cuộc sống, mô tả thời gian của nó: kiểu người, khuôn mặt của họ, khoảnh khắc làm việc, cuộc sống, phong cảnh, nhà cửa, v.v. Và nó cũng đòi hỏi khả năng vẽ, kỹ năng chuyên nghiệp.
Tác phẩm hay nhất
Viện Nghệ thuật Hiện thực Nga là một viện bảo tàng, nơi bạn sẽ thấy, chẳng hạn như một bức chân dung rất hấp dẫn và được thực hiện một cách điêu luyện của Alexander Osmerkin được gọi là "Quý cô trong chiếc mũ nồi đen" hoặc "Chân dung một phi công" của Alexander Samokhvalov. Khu phức hợp bảo tàng và triển lãm mang đến cơ hội ngắm nhìn các bức tranh của Vladimir Stozharov, trong đó nổi tiếng nhất là: "Unzha", "Muftyug. High Water", "Autumn. Bò gặm cỏ". Ví dụ, tác phẩm "Pryasla" của Arkady Plastov chỉ là hàng rào, màu xanh lam, tuyết … Nhưng không hiểu sao lại có mong muốn cảm nhận được sự no đủ và ấm áp của cuộc sống nông trại tập thể không phô trương, phải đi đằng sau những con quay này. sự sáng tạoViktora Popkova: "Under the Lilac", "Rest", "Evening Shadows" cũng sẽ khiến không ai thờ ơ.
nghệ sĩ Liên Xô
Vào thời Xô Viết, nhiều tác phẩm do các bậc thầy nổi tiếng viết đã được Bộ Văn hóa cũng như các viện bảo tàng mua lại. Bạn sẽ không tìm thấy trong phần trưng bày, chẳng hạn, một tác phẩm thời trước cách mạng như bức tranh "See Off" của Helium Korzhev, và bức tranh "Hoa cúc" của Grabar đã được Phòng trưng bày Tretyakov mua lại. Nhưng ngay cả những bức tranh ít được biết đến của các bậc thầy trình độ cao như vậy cũng được giới chuyên môn, bảo tàng và lịch sử quan tâm. Các tác giả của trường phái hội họa Liên Xô như Gritsai, Zhilinsky, Salakhov, Ossovsky, Stozharov, Ivanov, Kugach, Nemensky, Sokolov-Skalya, Osmerkin, Romadin, Chuikov và nhiều người khác. Các tác phẩm của họ thể hiện trình độ chuyên môn cao mà hội họa thời Xô Viết có được.
Tác phẩm tư tưởng
Nghệ thuật là một phần của hệ tư tưởng. Đất nước sống một cuộc đời anh hùng, phức tạp. Điều này được phản ánh trong việc trình bày IRRI một cách thích đáng và đúng đắn. Các bức tranh "Hoa tặng Stalin" và "Vĩnh biệt Gorky" của Gorelov truyền tải cảm giác về cuộc sống của Liên Xô lúc bấy giờ. Chủ đề này được phát triển bởi tác phẩm của Denisovsky "Chân dung Nguyên soái Budyonny", Brodsky - "Phong cảnh mùa xuân" và "Học thuật Dacha" và những người khác. Bộ sưu tập này thực sự khổng lồ - chúng tôi chỉ nêu ra một số bức tranh.
Tác phẩm nhỏ
Tất nhiên, không chỉ thành công nhấtnhững sáng tạo của các tác giả nổi tiếng. Chữ ký của danh họa chưa nói lên giá trị hay giá trị nghệ thuật của tác phẩm. May mắn thay, có một số sáng tạo không hoàn toàn thành công như vậy trong cuộc triển lãm IRRI. Ngay cả những bức tranh nhỏ, gần như phác thảo, khẳng định tay nghề chắc chắn của các tác giả. Ví dụ, đây là những tác phẩm của nghệ sĩ Reshetnikov, cũng như bức chân dung "Nông dân tập thể" của Tsiplakov và "Tu viện Novospassky" của Dementyev. Bức cuối cùng chỉ có kích thước 30 x 25 cm, ở đây chúng ta cũng xin lưu ý đến Kupriyanov Mikhail Vasilievich - bức tranh của ông "Mátxcơva. Mùa đông năm 1946" và "Mát-xcơ-va năm 1947", bức "Chân dung một nghệ sĩ" đẹp và tươi mới lạ thường, được thực hiện bởi Yuri Ivanovich Pimenov.
"Cuộc trò chuyện chưa hoàn thành" là một ví dụ hiếm hoi về một trải nghiệm quan trọng được truyền đạt trong cuộc sống tĩnh vật. Tác phẩm này hiện nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov. Viện Nghệ thuật Hiện thực Nga ở Moscow cũng cho chúng ta cơ hội để nhớ lại tác phẩm của bậc thầy hội họa này.
Nghệ sĩ của thời đại chúng ta
Nhiều nghệ sĩ của thời đại chúng ta được thể hiện một cách tuyệt vời. Một bức tranh rất hay từ mọi góc nhìn - "Trước khi làm việc. Đàn ông" Korkod Vladimir Nikolaevich. Các ví dụ điển hình về cảnh quan là các tác phẩm của Izotov Mikhail Nikolaevich "Trên bờ Klyazma", "Ngày mùa đông ở Vladimir", "Vladimir. Quang cảnh nhà thờ Assumption". Bức ảnh không hấp dẫn nhưng rất sâu sắc - "Ngày Chiến thắng" của Anton Vyacheslavovich Stekolshchikov.
Tác phẩm của Vadim Vladimirovich Dementiev "Rừng Vorobevsky","Tháng 10. Andreevka", "Làng" là một ví dụ về hội họa của các họa sĩ trường phái Matxcova. Chúng tôi cũng lưu ý đến bức tranh của Vladimir Viktorovich Yanaka "Góa phụ", Yegor Nikolaevich Zaitsev "Cây thông Noel". Có rất nhiều nghệ sĩ tài năng ở đất nước của chúng tôi, về những người mà rất ít được biết đến với công chúng. Những tác giả này có công việc tuyệt vời. Niềm vui lớn - khi cuối cùng họ cũng đến được với khán giả. Các tác phẩm tài tình của nghệ sĩ Pirosmani được nhiều người biết đến. Nhưng ngay tại những ngôi làng ở Nga, trong những túp lều ọp ẹp này, chúng ta có thể bắt gặp những kiệt tác đơn sơ, vẽ trên ván ép, nhưng rất cảm động, thường không thua kém chúng. Thật không may, người ta không biết về chúng, nhưng trong khi đó chúng chứa đựng sự giàu có về tinh thần của nông dân Nga. Tương tự như vậy, một số nghệ sĩ hiện thực ít được biết đến có những tác phẩm mà không nhiều người đã xem. Trong IRRI, bạn sẽ tìm thấy một số trong số chúng. Ấn tượng chung về cuộc triển lãm này là một cảm giác làm việc chăm chỉ và tuyệt vời, rất cần thiết và hữu ích.
Giờ mở cửa và giá vé
Bảo tàng mở cửa từ Thứ Ba đến Chủ Nhật, từ 11 giờ sáng đến 8 giờ tối. Vào thứ Năm, lịch chiếu có hơi thay đổi - từ 12 sang 21. Nửa giờ trước khi bảo tàng đóng cửa, phòng vé đóng cửa. Thứ Hai là một ngày nghỉ.
Vé có giá 150 rúp cho người lớn, 50 rúp cho học sinh và sinh viên. Vào cửa miễn phí - Thứ Bảy cuối cùng và Thứ Ba đầu tiên của mỗi tháng.
Đề xuất:
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Tại sao chúng ta cần nghệ thuật? Nghệ thuật thực sự là gì? Vai trò và ý nghĩa của nghệ thuật đối với đời sống con người
Không phải ai cũng biết nghệ thuật dùng để làm gì, nó hình thành như thế nào và nó là gì. Tuy nhiên, mọi người đều phải đối mặt với nó hàng ngày. Nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống của mỗi người, và bạn cần biết nó có thể ảnh hưởng như thế nào và liệu có cần sự sáng tạo hay không
Khái niệm "nghệ thuật". Các loại hình và thể loại nghệ thuật. Nhiệm vụ của nghệ thuật
Khái niệm "nghệ thuật" thì ai cũng biết. Nó bao quanh chúng ta trong suốt cuộc đời của chúng ta. Nghệ thuật có vai trò to lớn đối với sự phát triển của nhân loại. Nó xuất hiện rất lâu trước khi có chữ viết. Từ bài viết của chúng tôi, bạn có thể tìm ra vai trò và nhiệm vụ của nó
Nghệ thuật: nguồn gốc của nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật
Hiểu thực tế, thể hiện suy nghĩ và cảm xúc dưới dạng biểu tượng. Tất cả những điều này là mô tả mà nghệ thuật có thể được đặc trưng. Nguồn gốc của nghệ thuật nằm sau nhiều thế kỷ bí ẩn. Nếu một số hoạt động có thể được truy tìm thông qua các phát hiện khảo cổ học, thì những hoạt động khác chỉ đơn giản là không để lại dấu vết. Đọc tiếp và bạn sẽ tìm hiểu về nguồn gốc của các loại hình nghệ thuật, cũng như làm quen với các lý thuyết phổ biến nhất của các nhà khoa học
Nghệ thuật không gian. Kiến trúc như một loại hình nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật và phân loại của chúng
Nghệ thuật là một quá trình sáng tạo nhằm tạo ra những hình ảnh nghệ thuật phản ánh thế giới thực trong sự đa dạng của nó. Nó được chia thành các loại riêng biệt phù hợp với các chi tiết cụ thể của phương án vật liệu. Trên thực tế, các loại hình nghệ thuật khác nhau đều thực hiện một nhiệm vụ cao cả - chúng phục vụ xã hội