Chủ nghĩa đa cảm trong hội họa và các tính năng của nó

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chủ nghĩa đa cảm là một xu hướng nghệ thuật ở Tây Âu bắt nguồn từ nửa sau của thế kỷ 18. Tên bắt nguồn từ tình cảm trong tiếng Latinh - "cảm giác". Chủ nghĩa tình cảm trong hội họa khác với các xu hướng khác ở chỗ nó coi cuộc sống của một người “nhỏ bé” trong làng làm đối tượng chính, cũng phản ánh kết quả của những suy nghĩ của anh ta trong cô đơn. Xã hội đô thị văn minh, được xây dựng dựa trên sự chiến thắng của lý trí, vì vậy đã mờ nhạt trong nền tảng.

Hiện tại của chủ nghĩa tình cảm đã bao trùm các thể loại nghệ thuật như văn học và hội họa.

Lịch sử của chủ nghĩa đa cảm

Xu hướng nghệ thuật được đặt tên phát sinh vào nửa sau của thế kỷ 18 ở Anh. James Thomson (Anh) và Jean-Jacques Rousseau (Pháp) được coi là những nhà tư tưởng chính của nó trong văn học, những người đứng đầu nền móng. Sự phát triển của hướng cũng được phản ánh trong sự xuất hiện của chủ nghĩa đa cảm trong hội họa.

Các họa sĩ theo chủ nghĩa đa cảm trong tranh của họ đã cho thấy sự không hoàn hảo của nền văn minh đô thị hiện đại, chỉ dựa trên một bộ óc lạnh lùng và không quá coi trọng nhận thức cảm tính về thế giới. Trong thời kỳ hoàng kim của xu hướng này, người ta tin rằng sự thật có thểđạt được không phải trong quá trình tư duy logic, mà với sự trợ giúp của nhận thức cảm xúc về thế giới xung quanh.

Sự xuất hiện của chủ nghĩa duy cảm cũng là một sự đối lập với những ý tưởng của chủ nghĩa Khai sáng và chủ nghĩa cổ điển. Những suy nghĩ của những người khai sáng thời kỳ trước đã hoàn toàn được làm lại và suy nghĩ lại.

Chủ nghĩa đa cảm như một phong cách nghệ thuật kéo dài đến cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19, trở nên phổ biến ở Tây Âu. Vào buổi bình minh của thời kỳ hoàng kim, sự chỉ đạo đã xuất hiện ở Nga và được thể hiện trong các tác phẩm của các nghệ sĩ Nga. Vào đầu thế kỷ tiếp theo, chủ nghĩa lãng mạn đã trở thành sự kế thừa của chủ nghĩa tình cảm.

Đặc điểm của chủ nghĩa đa cảm

Với sự ra đời của chủ nghĩa đa cảm trong hội họa vào thế kỷ 18, các chủ đề mới cho tranh bắt đầu xuất hiện. Các nghệ sĩ bắt đầu ưa chuộng sự đơn giản của các tác phẩm trên canvas, cố gắng truyền tải không chỉ kỹ năng cao mà còn cả cảm xúc sống động với tác phẩm của họ. Những bức tranh vẽ phong cảnh thể hiện sự yên tĩnh, thanh bình của thiên nhiên, và những bức chân dung phản ánh sự tự nhiên của con người được miêu tả. Đồng thời, những bức tranh của thời đại chủ nghĩa đa cảm thường truyền tải tính đạo đức quá mức, sự nhạy cảm gia tăng và giả tạo của các anh hùng của họ.

Tranh người đa cảm

Tranh, được các nghệ sĩ tạo ra theo hướng miêu tả, phản ánh hiện thực, được nâng cao nhiều lần qua lăng kính của cảm xúc và tình cảm: chính yếu tố cảm xúc trong tranh là tối quan trọng. Các đại diện của xu hướng này tin rằng nhiệm vụ chính của nghệ thuật là khơi gợi cảm xúc mạnh mẽ ở người quan sát,để tạo sự đồng cảm và đồng cảm với nhân vật chính của bức tranh. Đây là cách, theo các nhà đa cảm học, thực tế được nhìn nhận: với sự trợ giúp của cảm xúc, không phải suy nghĩ và lý trí.

Một mặt, cách làm này có ưu điểm, nhưng cũng không phải là không có nhược điểm. Những bức tranh của một số nghệ sĩ khiến người quan sát bị từ chối bởi cảm xúc thái quá, sự ngọt ngào và mong muốn gợi lên một cách mạnh mẽ cảm giác thương hại.

Chân dung anh hùng theo phong cách chủ nghĩa tình cảm

Bất chấp những thiếu sót có thể xảy ra, những nét đặc trưng của thời đại chủ nghĩa đa cảm trong hội họa giúp chúng ta có thể nhìn thấy cuộc sống nội tâm của một con người đơn giản, những cảm xúc mâu thuẫn và những trải nghiệm không ngừng của anh ta. Đó là lý do tại sao trong suốt thế kỷ 18, chân dung trở thành thể loại tranh phổ biến nhất. Các nhân vật được mô tả mà không có bất kỳ yếu tố và đồ vật bên trong bổ sung nào.

Những đại diện nổi tiếng nhất của thể loại này là các nghệ sĩ như P. Babin và A. Mordvinov. Các nhân vật do họ thể hiện có trạng thái tâm hồn yên bình, dễ đọc cho người xem, mặc dù không bị tâm lý quá mức.

Một đại diện khác của chủ nghĩa đa cảm, I. Argunov, đã vẽ những bức tranh với một tầm nhìn khác. Những người trên các bức tranh sơn dầu của anh ấy thực tế hơn và khác xa với lý tưởng. Đối tượng chính của sự chú ý là khuôn mặt, trong khi các bộ phận khác của cơ thể, chẳng hạn như bàn tay, có thể hoàn toàn không được vẽ.

Đồng thời, Argunov trong các bức chân dung của mình luôn lấy màu chủ đạo làm điểm riêng biệt để có độ biểu cảm cao hơn. Một trong những đại diện nổi bật của xu hướng này cũng là V. Borovikovsky, người đã vẽ những bức tranh của mình theo kiểu vẽ của các họa sĩ chân dung người Anh.

Rất thường xuyên, những người theo chủ nghĩa tình cảm đã chọn trẻ em làm anh hùng trong các bức tranh của họ. Họ được miêu tả như những nhân vật thần thoại để truyền tải sự tự nhiên chân thành và những nét tính cách đặc trưng của trẻ em.

Nghệ sĩ đa cảm

Một trong những đại diện chính của chủ nghĩa đa cảm trong hội họa là nghệ sĩ người Pháp Jean-Baptiste Greuze. Các tác phẩm của ông được phân biệt bởi cảm xúc mô phỏng của các nhân vật, cũng như tính đạo đức quá mức. Chủ đề yêu thích của họa sĩ là chân dung một cô gái bị chim chết. Để nhấn mạnh vai trò hướng dẫn của cốt truyện, Grez đã kèm theo các bức tranh của mình kèm theo lời giải thích.

Các đại diện khác của chủ nghĩa đa cảm trong hội họa là S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Trong các tác phẩm của họ, những nét chính của hướng nghệ thuật này cũng được thể hiện.

Nghệ sĩ người Pháp Jean-Baptiste Chardin cũng đã thực hiện một số tác phẩm của mình theo phong cách này, đồng thời bổ sung những đổi mới của riêng mình vào kiểu chữ hiện có. Vì vậy, ông đã đưa các yếu tố của động cơ xã hội vào công việc của phương hướng.

Tác phẩm "Lời cầu nguyện trước bữa tối" của anh ấy, ngoài những nét về chủ nghĩa tình cảm, còn có những nét đặc trưng của phong cách Rococo và mang âm hưởng mang tính giảng dạy. Cô cho thấy tầm quan trọng của giáo dục nữ giới đối với việc hình thành cảm xúc thăng hoa ở trẻ em. Với sự trợ giúp của bức tranh, người nghệ sĩ nhằm mục đích gợi lên những cảm giác khác nhau ở người quan sát,đặc trưng của phong cách tranh tình cảm.

Nhưng, ngoài ra, canvas có rất nhiều chi tiết nhỏ, màu sắc tươi sáng và nhiều màu sắc, và cũng có một bố cục phức tạp. Mọi thứ được miêu tả đều được phân biệt bởi một vẻ đẹp đặc biệt: nội thất của căn phòng, tư thế của các nhân vật, quần áo. Tất cả những điều trên là yếu tố quan trọng của phong cách Rococo.

Chủ nghĩa đa cảm trong tranh Nga

Phong cách này đến Nga muộn màng cùng với sự phổ biến của những bộ đồ cổ trang, được đưa vào thời trang nhờ Hoàng hậu Josephine. Trong hội họa của thế kỷ 19 ở Nga, các nghệ sĩ đã kết hợp chủ nghĩa tình cảm theo một hướng phổ biến khác - chủ nghĩa tân cổ điển, do đó hình thành một phong cách mới - chủ nghĩa cổ điển Nga dưới hình thức chủ nghĩa lãng mạn. Các đại diện của hướng này là V. Borovikovsky, I. Argunov và A. Venetsianov.

Chủ nghĩa duy cảm cho rằng cần phải xem xét thế giới bên trong của con người, giá trị của mỗi cá nhân. Điều này có thể đạt được do thực tế là các nghệ sĩ bắt đầu thể hiện một người trong khung cảnh thân mật, khi anh ta chỉ còn lại một mình với những trải nghiệm và cảm xúc của mình.

Các nhà đa cảm Nga trong các bức tranh của họ đã đặt nhân vật trung tâm của người anh hùng trong bức tranh phong cảnh. Vì vậy, một người vẫn ở lại với thiên nhiên một mình, nơi có cơ hội để thể hiện trạng thái cảm xúc tự nhiên nhất.

Các nhà đa cảm nổi tiếng của Nga

Trong hội họa Nga, hầu như không có chủ nghĩa ủy mịthể hiện ở dạng thuần túy nhất, thường kết nối với các điểm đến phổ biến khác.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất, bằng cách này hay cách khác được làm theo phong cách chủ nghĩa tình cảm, là bức tranh "Chân dung của Maria Lopukhina" của V. Borovitsky. Nó mô tả một phụ nữ trẻ trong một chiếc váy dựa vào lan can. Ở hậu cảnh, bạn có thể thấy phong cảnh với cây bạch dương và hoa ngô đồng. Gương mặt của nhân vật nữ chính thể hiện sự chu đáo, tin tưởng vào môi trường và đồng thời, ở người xem. Tác phẩm này được coi là đối tượng tiêu biểu nhất của nghệ thuật hội họa Nga. Đồng thời, thể hiện rõ nét chủ nghĩa đa cảm trong văn phong.

Một đại diện nổi tiếng khác của chủ nghĩa đa cảm trong hội họa Nga có thể được gọi là A. Venetsianov với những bức tranh của ông về chủ đề mục vụ: "Người thợ gặt", "Người chăn cừu", v.v. Bản chất Nga.

Dấu vết của chủ nghĩa đa cảm trong lịch sử

Chủ nghĩa đa cảm trong hội họa không được phân biệt bởi một phong cách và tính toàn vẹn duy nhất, mà đã tạo ra một số đặc điểm mà bạn có thể dễ dàng nhận ra các tác phẩm theo hướng này. Chúng bao gồm chuyển tiếp mượt mà, tinh chỉnh các đường nét, độ thoáng của các ô, bảng màu với chủ đạo là các sắc thái màu phấn.

Chủ nghĩa tình cảm bắt đầu thời trang cho những người được tặng huy chương với những bức chân dung, những món đồ bằng ngà voi, những bức tranh đẹp. Như đã đề cập, vào thế kỷ 19, nhờ sự xuất hiện của Hoàng hậu Josephine, phim cổ trang đã trở nên phổ biến.

Sự kết thúc của một kỷ nguyênchủ nghĩa đa cảm

Vào thế kỷ 18, chủ nghĩa đa cảm trong hội họa đã đặt nền tảng cho sự lan truyền của một phong cách như chủ nghĩa lãng mạn. Nó trở thành một sự tiếp nối hợp lý của hướng đi trước đó, nhưng nó cũng có những đặc điểm ngược lại. Chủ nghĩa lãng mạn được phân biệt bởi tính tôn giáo cao và tâm linh cao siêu, trong khi chủ nghĩa đa cảm đề cao tính tự cung tự cấp của những trải nghiệm nội tâm và sự phong phú của thế giới nội tâm của một người.

Như vậy, kỷ nguyên của chủ nghĩa đa cảm trong hội họa và các nghệ thuật khác đã kết thúc với sự ra đời của một phong cách mới.