2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Phim lịch sử ("jidai geki") và phim lịch sử với vô số cuộc đấu kiếm ("chanbara") đã tạo dựng nên truyền thống được các đạo diễn lừng danh Hiroshi Inagaki, Daisuke Ito, Akira Kurosawa và Masahiro Makino thiết lập.
Chuyển thể thể loại
Nhưng theo thời gian, các bộ phim về samurai đã phát triển, những tranh luận về nghĩa vụ quân sự, sự tôn sùng quy tắc danh dự đã được thay thế bằng một cảnh tượng ngoạn mục và sống động hơn với nhịp độ câu chuyện được đẩy nhanh hơn. Ảnh hưởng của ngành công nghiệp điện ảnh phương Tây được phản ánh trong thể loại phụ mới "gendai geki". Sự linh hoạt được chứng minh đã không cho phép những dải băng samurai chìm vào quên lãng, phủ đầy bụi lưu trữ. Trải qua những thay đổi đáng kể, điện ảnh samurai hiện đại đã trở nên năng động hơn, khó khăn hơn, khá hoài nghi và thậm chí là khiêu dâm.
Tác phẩm của đại sư
Thường thì một trong những nhân vật quan trọng nhất trong số các đạo diễn quay phim về samurai là Akira Kurosawa, một đạo diễn, nhà biên kịch và nhà sản xuất phim Nhật Bản, người đã tạo ra 30 bộ phim trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình. Ảnh hưởng của anh ấy đối với các quy tắc của các bức tranh samurai,tính chuyên nghiệp là không thể phủ nhận. Chỉ nhớ lại những bức tranh lịch sử - trang phục "Rashomon" (1950), "The Bodyguard" (1961), "Seven Samurai" (1954), "The Brave Samurai". Trong số các tác phẩm mới nhất của thầy có những tác phẩm ngoạn mục và đồng thời sâu sắc về sử thi samurai, ví dụ như "Shadow of a Warrior".
Sản phẩm quốc dân của Nhật Bản
Liệt kê những bộ phim về samurai hay nhất, người ta không thể không nhớ đến tác phẩm của Shozo Makino "Chushingura: A True Story" (1928). Đạo diễn lần đầu tiên kể cho thế giới nghe câu chuyện về 47 ronin trung thành nổi tiếng. Truyền thuyết chân thực của Nhật Bản sau đó đã được Hollywood biến thành câu chuyện cổ tích dành cho tuổi teen 47 Ronin (2014). Trong dự án của Carl Rinsch, giải trí thay vì đạo đức, hiệu ứng đặc biệt thay vì danh dự và ma thay vì con người.
Hiroshi Inagaki "Samurai: The Way of the Warrior" (1954) và "A Tale of the Brutality of Bushido" của đạo diễn Tadashi Imai năm 1963 là một trong những bộ phim đình đám thuộc thể loại "samurai".
Phim rock and roll vui nhộn thú vị
Trong lịch sử điện ảnh, có rất nhiều bức tranh gây tò mò và có giá trị nghệ thuật nhưng lại không được đông đảo khán giả biết đến hoặc nói thẳng ra là bị đánh giá thấp. Ví dụ, bộ phim kinh dị phiêu lưu của Nhật Bản với các yếu tố hài hước "Samurai Story", bộ phim có bản dịch thứ hai của tiêu đề - "Samurai Fiction". Dự án Nhật Bản được đạo diễn vào năm 1998 bởi Hiroyuki Nakano, người cũng đóng vai trò đồng biên kịch. Phim truyện là sự ra mắt của đạo diễn, người trước đây đã tạo ra các video ca nhạc, phim tài liệu và phim truyền hình. Xếp hạng hình ảnh IMDb: 7.30. Đáng lẽ ra nó phải được gọi là "The Last Samurai", nhưng cái tên này đã bị lấy mất rồi, tác giả cũng không muốn nhắc lại nữa. Các sự kiện trong phim diễn ra ở Nhật Bản cổ đại, dưới thời Mạc phủ Tokugawa. Nhân vật chủ chốt là Heishiro Inukai trẻ trung và nóng bỏng, con trai cố vấn của gia tộc. Một ngày nọ, tên tội phạm Rannosuke Kazamatsuri xâm phạm một trong những di vật của gia tộc - thanh kiếm, thứ hơn 80 năm trước đã được chính tướng quân Tokugawa chuyển giao cho người đứng đầu. Tranh thủ sự ủng hộ của hai người bạn, chống lại ý muốn của cha mình, Heishiro đi tìm một cổ vật bị thất lạc. Lo lắng cho số phận của những đứa con, người cha đã cử hai trong số những chiến binh giỏi nhất của thị tộc theo đuổi họ.
Trên các cạnh thể loại
Nhiều người hâm mộ dòng phim võ sĩ đạo chắc chắn sẽ thích thú với tác phẩm "The Last Sword of the Samurai" / "Thanh kiếm Samurai" của đạo diễn Yojiro Takita. Bộ phim được phát hành vào năm 2002 và có xếp hạng IMDb là 7.60. Các sự kiện của băng phát triển vào giữa thế kỷ 19, vào thời điểm mà quyền lực của các tướng quân bắt đầu suy yếu. Trung tâm của câu chuyện là nơi đồn trú của những người bảo vệ Kyoto, những người phải đối mặt với sự lựa chọn hoặc đứng về phía quân nổi dậy và cứu sống họ, hoặc chết mà không làm hoen ố danh dự của họ. Cuộc đối đầu bắt đầu giữa người thầy cũ Yoshimura và đối thủ của ông - samurai cao quý Saito. Cấu trúc này được coi là truyền thống cho các bộ phim về samurai.
Dự án là một cảnh tượng tinh vi, đồng thời trung thực và ngây thơ. Các cảnh đánh nhau bằng kiếm không được tăng tốc, không sử dụng dây thừng và các thiết bị kỹ thuật khác. Các nhân vật chiến đấu ít ngoạn mục hơnhiệu quả như thế nào. Máu trông cực kỳ chân thực - đặc và sẫm màu. Nhà điều hành không thích các kế hoạch bưu thiếp, quay phim mọi thứ như nó vốn có. Đạo diễn mạnh dạn cân bằng giữa các khía cạnh thể loại, các tình tiết kịch tính xen kẽ với những đoạn lồng ghép hài hước, những cảnh chiến đấu cam go - với những tình tiết kịch tính.
ẩm thực Samurai
Phim của đạo diễn Yuzo Asahara “The Tale of Samurai Cuisine. The story of true love”(2013) với đánh giá IMDb: 6.80 về cơ bản khác với các thể loại tranh đã trình bày ở trên. Nhân vật chính của cuốn băng, người đẹp Oharu, có tài nấu nướng thiên bẩm. Nhờ đó, cô trở thành vợ của samurai kiêu ngạo Yasunobu, người thừa kế gia tộc Funaki. Mặc dù thực tế là cả gia đình đều làm hài lòng thú vui ẩm thực của những người cai trị, nhưng Yasunobu lại không biết nấu ăn chút nào. Mang ý tưởng của mẹ chồng thành hiện thực, Oharu dần dần truyền cho chồng những kiến thức cơ bản về nghệ thuật nấu nướng. Tác phẩm của Yuzo Asahara thực sự là một món quà dành cho những người sành sỏi về văn hóa của đất nước Mặt trời mọc. Bức tranh là một biên niên sử về cuộc sống gia đình, phù hợp với con đường đầy chông gai của những anh hùng từ xa lạ trở thành vợ chồng yêu thương, một đội gắn bó cùng nhau vượt qua khó khăn, vượt qua chông gai của những cuộc cãi vã, trách móc và xúc phạm.
Bức tranh này khó có thể so sánh với những bộ phim samurai thông thường. Đối với những người hâm mộ các trận chiến và cảnh hành động, sẽ thận trọng hơn nếu bạn nên xem phim "Twilight Samurai", "Harakiri", "The Last Samurai" và "Zatoichi".
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tác phẩm của Van Gogh. Ai là tác giả của bức tranh "The Scream" - Munch hay Van Gogh? Bức tranh "Tiếng hét": mô tả
Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh "The Scream" - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó. Bức tranh này được vẽ bởi Vincent van Gogh? Bức tranh "The Scream" ban đầu được gọi là "Tiếng kêu của thiên nhiên"
Những bộ phim hay nhất của thập kỷ: đánh giá, mô tả và đánh giá
Bài viết dành để giới thiệu sơ lược về những bộ phim nổi tiếng nhất trong thập kỷ trước. Tác phẩm cho biết đánh giá của họ và đánh giá của khán giả
Phim hài hay nhất thập kỷ: đánh giá, đánh giá, đánh giá
Những bộ phim hài hay nhất trong thập kỷ đảm bảo cho bạn một buổi tối vui vẻ và vô tư bên những người thân yêu. Một bộ phim hay và hài hước luôn là cơ hội để bạn thư giãn tâm hồn, cười thật nhiều, thoát khỏi những nhàm chán và thường ngày của cuộc sống, ít nhất là trong vài tiếng đồng hồ hãy quên đi những vướng mắc. Bài viết này sẽ xếp hạng những bộ phim hài hay nhất của thập kỷ