Tại sao hội họa vào thế kỷ 17 ở Nga lại quan trọng như vậy đối với lịch sử của đất nước

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thế kỷ XVII là thời kỳ hoàng kim của thời kỳ phong kiến ở Nga. Vào thời điểm này, hệ thống phong kiến - nông nô được củng cố và các mối quan hệ tư sản ra đời theo chiều sâu của cùng một hệ thống. Sự phát triển nhanh chóng của các thành phố và xã hội nói chung kéo theo sự phát triển rực rỡ của văn hóa. Hội họa vào thế kỷ 17 ở Nga cũng đạt được sức mạnh. Quần chúng bắt đầu tập trung ở các thành phố lớn, đến lượt nó, là nguyên nhân chính dẫn đến sự phát triển nhanh chóng của văn hóa. Tầm nhìn của người dân Nga cũng được mở rộng khi bắt đầu sản xuất công nghiệp, điều này buộc họ phải nhìn sâu hơn về những vùng xa xôi của đất nước. Các yếu tố thế tục khác nhau tràn ngập trong bức tranh thế kỷ 17 ở Nga. Những bức tranh ngày càng trở nên phổ biến.

Tác động của nhà thờ lên nghệ thuật

Nhà thờ cũng nhận thức được sức mạnh to lớn của tác động của nghệ thuật, cụ thể là hội họa. Đại diện của các giáo sĩ cố gắng giữ cho bức tranh trong tầm kiểm soát, cố gắng khuất phục họ theo những giáo điều tôn giáo. Bậc thầy nhân dân - họa sĩ, người, theo quan điểm của họ, đã khởi hành từcác quy tắc thành lập.

Hội họa vào thế kỷ 17 ở Nga vẫn còn xa xu hướng hiện thực và phát triển rất chậm. Phía trước vẫn là một tầm nhìn trừu tượng mang tính giáo điều và ngụ ngôn về hội họa. Biểu tượng và tranh tường được phân biệt bởi sự tắc nghẽn với các cảnh và vật thể nhỏ xung quanh hình ảnh chính. Những dòng chữ giải thích trên các bức tranh cũng là đặc trưng của thời đó.

Tính cách thế kỷ 17 và những bức tranh

Mô tả hội họa vào thế kỷ 17 ở Nga, người ta không thể không nhắc đến danh họa Simon Fedorovich Ushakov, tác giả của những bức tranh nổi tiếng như "Đấng cứu thế không phải do tay tạo ra", "Trinity" và "Planting the Cây của Nhà nước Nga”. Một hiện tượng đáng chú ý trong hội họa là sự quan tâm đến con người như một con người. Điều này đã được chứng minh bằng bức tranh chân dung phổ biến vào thế kỷ 17 ở Nga.

Cần lưu ý rằng bức chân dung chỉ trở thành tài sản của quần chúng từ giữa thế kỷ 18, và cho đến thời điểm đó chỉ những người thân cận với quyền lực tối cao mới có thể để lại ký ức về mình trên bức tranh của nghệ sĩ. Một số bức tranh trang trí và nghi lễ đã được tạo ra cho các không gian công cộng lớn như Học viện Nghệ thuật, Thượng viện, Bộ Hải quân và Cung điện Hoàng gia. Các gia đình cũng có thể đặt mua tranh chân dung nhưng họ không phô trương mà để trong vòng riêng của mình. Họ có thể trang trí ngay cả những căn hộ nghèo ở St. Petersburg của giới trí thức, những người cố gắng chạy theo các xu hướng và thời trang trong xã hội.

Ảnh hưởng đến hội họa NgaVăn hóa Tây Âu

Cần lưu ý rằng hội họa vào thế kỷ 17 ở Nga đã thay đổi rất nhiều, đặc biệt là vẽ chân dung. Thế giới thực với những số phận và quá trình thực bắt đầu xuất hiện trước mắt. Mọi thứ trở nên trần tục hơn và giống như thật. Ảnh hưởng lớn từ phương Tây. Thị hiếu thẩm mỹ của phương Tây dần bắt đầu tràn vào Nga. Điều này không chỉ áp dụng cho nghệ thuật nói chung, mà còn cho những thứ nghệ thuật như bát đĩa, toa tàu, quần áo, v.v. Việc tham gia vào các bức chân dung như một sở thích đã trở nên phổ biến. Đó là thời trang để mang những bức tranh mô tả các vị vua như một món quà cho nhà vua. Thêm vào đó, các đặc sứ không ác cảm với việc có được những bức chân dung mà họ quan tâm ở các thủ đô trên thế giới. Một thời gian sau, việc bắt chước kỹ năng vẽ tranh trên vải của các họa sĩ nước ngoài trở nên phổ biến. Các "Titular" đầu tiên xuất hiện, khắc họa chân dung của các vị vua nước ngoài và Nga.

Mặc dù thực tế là sự phản kháng của một số giới tăng tỷ lệ thuận với sự gia tăng phổ biến của nghệ thuật dân gian, nhưng điều đó đơn giản là không thể ngăn chặn phong trào này. Trong nửa sau của thế kỷ, hội họa vào thế kỷ 17 đã phát triển mạnh mẽ ở Nga. Một trong những xưởng chính của các trung tâm nghệ thuật là Armory, trong đó hơn một trăm bức tranh được vẽ bởi hai chục bậc thầy dưới sự hướng dẫn của Loputsky, Wukhters và Bezmin. Các tác phẩm của họ đã phản ánh những xu hướng mâu thuẫn hiện có trong hội họa. Một số bức tranh được làm theo phong cách chính thức, và phần khác - theo phong cách Tây Âu.

Mới trongbức tranh chân dung

Hội họa vào thế kỷ 17 ở Nga đã thay đổi diện mạo. Thể loại thế tục đã có một hình thức mới - chân dung. Con người trở thành chủ đề chính của nghệ thuật. Có thể kết luận rằng vai trò của cá nhân với tư cách là một con người đã tăng lên. Các "khuôn mặt" hình điển mờ dần vào nền và nhường chỗ cho các mối quan hệ thế tục và nhân cách nói chung. Thơ đã trở nên xứng đáng với một con người thực sự, chứ không chỉ là một thần thánh hay thánh nhân. Bức chân dung nghi lễ đã rời khỏi sân khấu nghệ thuật Nga. Đương nhiên, ảnh hưởng của anh ấy vẫn chưa kết thúc vào ngày hôm nay, nhưng nó đã trở nên ít đáng kể hơn. Trong thời kỳ Petrine, anh ấy cũng tìm thấy một chỗ đứng cho mình trên đất Nga, và thậm chí tồn tại ngang hàng với bức chân dung châu Âu.

Kết

Đây là cách hội họa của thế kỷ 17 phát triển ở Nga. Tóm lại, chúng ta có thể kết luận rằng chính trong thế kỷ này, một bước ngoặt đã xảy ra trong nghệ thuật, ảnh hưởng đến văn hóa của đất nước và sự phát triển hơn nữa của đất nước.