Andrey Gorokhov - nhà phê bình âm nhạc, người dẫn chương trình phát thanh, nhà văn: tiểu sử, giáo dục, sự nghiệp

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vào đầu những năm 2000, cuốn sách "Muzprosvet" của Andrei Gorokhov được xuất bản. Nghệ sĩ saxophone nổi tiếng Sergei Letov đã xuất bản bài đánh giá của mình về ấn bản này trên một trong các trang web.

Anh ấy thừa nhận rằng anh ấy đã nhận được cuốn sách như một món quà từ tay trống Vladimir Nelinov, người mà anh ấy đã tham gia sản xuất có tên Entre Nous tại Man Theater.

Sergey viết rằng tác phẩm này của Andrey Gorokhov là tác phẩm hay nhất về âm nhạc điện tử, và có thể là về nghệ thuật nói chung. Tác giả của bài báo phê bình thừa nhận rằng "Muzprosvet" khá dễ đọc do người viết tránh một số lượng lớn các thuật ngữ cụ thể.

Anh ấy cũng không cố gắng thuyết phục bất cứ ai chia sẻ sở thích âm nhạc của riêng mình. Sau khi đọc cuốn sách của Andrey Gorokhov, có mong muốn được giao tiếp với tác giả của nó, để tiết lộ cho anh ta quan điểm của mình về một số vấn đề, để tranh luận với anh ta.

"Muzprosvet" là một lịch sử ngắn của âm nhạc thay thế rock and roll, vào những năm bảy mươi của thế kỷ XX, bắt đầu mất dần tính phổ biến trước đây. Xem xét thiết bị điện tử hiện đại, tác giả mô tả rất chi tiết từng phong cách và hướng đi: sự xuất hiện của nó, bình minh và tàn lụi dần dần. Ngoài ra, cuốn sách của Gorokhov có một số lượng lớn các mô tả chi tiết về nhạc cụ và thiết bị có thể hữu ích cho các chuyên gia trong lĩnh vực này. Nhưng lợi thế quan trọng nhất của tác phẩm, theo Sergei Letov, là người tạo ra nó mang lại rất nhiều quan sát của riêng mình về văn hóa của thời đại chúng ta và nghệ thuật đương đại nói chung.

Phân tích đoạn trích

Trong bài viết của mình, Sergei Letov không đánh giá cuốn sách của Andrei Gorokhov, mà chỉ trích dẫn một số đoạn trích trong đó và nhận xét về chúng. Vì vậy, anh ấy thu hút sự chú ý đến chương về thể loại nhạc điện tử có tên là Trip-Hop. Một trong những phương tiện nghệ thuật của nó là cố ý làm giảm chất lượng âm thanh. Thậm chí có những chương trình máy tính đặc biệt được thiết kế cho các nhạc sĩ để giúp làm cho một đoạn trích của một tác phẩm trở nên ồn ào hơn, khó đọc hơn, v.v. Để làm ví dụ về việc sử dụng thiết bị này, Andrei Gorokhov trích dẫn phương pháp sáng tạo của Lee Perry, một nhạc sĩ và kỹ sư âm thanh, người đã làm việc với các ngôi sao nhạc reggae người Jamaica như Bob Marley và Max Romeo. Sergey, ngoài những gì đã nói, nói rằng Yegor Letov và nhóm Phòng vệ dân sự đã sử dụng các phương pháp tương tự khi tạo ra một sốalbum được gọi chung là "Chủ nghĩa cộng sản" vào những năm 1980.

Pop

Trong cuốn sách của mình, Andrei Gorokhov liên tục nhấn mạnh rằng tất cả các thiết bị điện tử phổ biến không chỉ là một loại nhạc pop khác. Anh ấy kêu gọi đừng nhầm lẫn tác phẩm của các nhà soạn nhạc nghiêm túc viết cho nhạc cụ hiện đại với các bản nhạc do DJ tạo ra. Tác giả cũng viết rằng tất cả những cái gọi là "đổi mới" của các nhạc sĩ nhạc pop liên quan đến việc sử dụng các nhạc cụ điện tử chỉ là sự vay mượn từ các nhà soạn nhạc hàn lâm như Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage và nhiều người khác.

Chủ nghĩa hậu hiện đại

Trong cuốn sách "Muzprosvet" của Andrey Gorokhov, âm nhạc điện tử được xem xét trong bối cảnh kỷ nguyên của chủ nghĩa hậu hiện đại trong nghệ thuật đương đại. Những người sáng tạo ngày nay có xu hướng không làm điều gì đó mới, nhưng đôi khi thay đổi những tác phẩm cũ gần như không được công nhận. Có thể thấy rõ phương pháp này trong công việc của các nhạc sĩ tích cực sử dụng sampling, tức là soạn một bản nhạc từ các sáng tác của các tác giả khác hoặc của chính họ. Tác giả xin nhắc lại rằng nguyên tắc này không mới. Nó được sử dụng bởi John Lennon vào đầu những năm bảy mươi của thế kỷ XX. Được biết, anh đã viết ca khúc "Imagin" trong album cùng tên, chơi một đoạn trích ngược lại từ bản sonata ánh trăng của Beethoven.

Vì vậy, giai điệu của sáng tác đã ra đời, được nhiều nhà phê bình công nhận là bản hit lớn nhất mọi thời đại. Không giống như Lennon vàcác nhà soạn nhạc kiệt xuất khác, nhiều người nghiệp dư sử dụng các thành tựu của điện tử hiện đại không thể đánh giá một cách thỏa đáng chất lượng tác phẩm của họ. Do đó, phương pháp tự làm thường dẫn đến chất lượng âm nhạc kém.

Bản hiếm

Lần xuất bản đầu tiên của cuốn sách "Muzprosvet" với số lượng 1000 bản. Nó ngay lập tức được bán hết bởi những người quan tâm đến các vấn đề của âm nhạc đương đại. Sách từ thời kỳ đó giờ rất hiếm.

Tiểu sử của Andrey Gorokhov

Người hùng của bài viết này không chỉ là một nhà văn, mà còn là một nghệ sĩ, nhà báo và người dẫn chương trình phát thanh.

Andrey Nikolaevich Gorokhov sinh năm 1961. Nơi sinh của ông là thủ đô của nước ta. Ông đã nhận được một nền giáo dục kỹ thuật. Andrey Gorokhov tốt nghiệp Đại học Tổng hợp Moscow (Khoa Cơ học và Toán học) và là một lập trình viên. Vào đầu những năm 90, Gorokhov di cư đến Đức, nơi ông đã thay đổi một số ngành nghề trong vài năm. Andrei Nikolaevich tham gia vào lĩnh vực nhiếp ảnh, đồng thời cũng làm việc tại một nhà máy bia và là nhân viên canh gác trong một công ty truyền hình. 5 năm sau khi chuyển đi, anh hùng của bài báo này bắt đầu làm công việc phụ trách chuyên mục âm nhạc tại đài phát thanh Deutsche Welle. Đó là trên cơ sở các tài liệu cho các chương trình của mình, cuốn sách nói trên đã được tạo ra. Người hùng của bài viết quen thuộc với thính giả từ hai chương trình của tác giả: "Muzprosvet" và "Album của tuần".

Đánh giá các album nhạc điện tử mới

Nhà phê bình âm nhạc Andrei Gorokhov lồng tiếngđánh giá về các album mới trong các chương trình phát thanh của họ. Giờ đây, bình luận của anh ấy về hồ sơ mới có thể được đọc trên trang web của nhà báo.

Trước hết, các bài viết của anh ấy có thể giới thiệu cho những ai yêu thích nhạc điện tử. Trong những ghi chú ngắn gọn của mình, tác giả đóng vai trò như một nhà phê bình thực sự không khoan nhượng đối với mô hình phương Tây. Anh không ngại đưa ra những đánh giá tiêu cực dành cho tác phẩm mới của các nhạc sĩ hoạt động theo phong cách điện tử. Ví dụ, Andrei Gorokhov ca ngợi ca khúc đầu tiên trong album Terrible hai của bộ ba nhạc điện tử người Mỹ "Senk Yu" vào năm 2008.

Anh ấy gọi tác phẩm này là "một dòng thực sự". Nhưng bản nhạc thứ hai của kỷ lục này, cũng như tất cả các số tiếp theo, tác giả bài đánh giá đặc trưng là âm nhạc nhàm chán, không thú vị và đơn điệu. Theo anh ấy, nghe những tác phẩm này nhanh chóng chán do lặp đi lặp lại các cụm từ giống nhau.

Đánh giá củaAndrey Gorokhov khác với nhiều tác phẩm tương tự khác, bao gồm cả việc chúng được viết bởi một người không chỉ thông thạo nhạc điện tử mà còn ở các thể loại khác, bao gồm cả cổ điển và jazz.

Ví dụ, trong cùng một bài báo, dành cho album của nhóm "Senk Yu", ông so sánh bản nhạc đầu tiên từ đĩa của bộ ba người Mỹ này với bản thu của nhạc jazz nổi tiếng Miles Davis vào đầu những năm 70. Sau đó, nhà tiên phong nổi tiếng của jazz-rock bắt đầu biểu diễn âm nhạc với các yếu tố của psychedelic và không gian rock với ban nhạc của mình. Với những tác phẩm này, nhà phê bìnhso sánh ca khúc đầu tiên trong album của các nhạc sĩ điện tử người Mỹ. Bài viết này đã đề cập đến câu chuyện về thành phần Imagine của John Lennon, có thể tìm thấy trong sách của Andrey Gorokhov. Việc liệt kê những sự kiện thú vị như vậy từ lịch sử âm nhạc thế giới khiến các tác phẩm của Gorokhov trở nên thú vị đối với nhiều độc giả. Điều tương tự cũng có thể nói về các chương trình của tác giả anh ấy phát sóng vào những năm 2000 trên kênh Deutsche Welle.

Bài giảng về âm nhạc

Ngoài việc viết báo và viết sách, nhân vật chính của tài liệu này còn tham gia giao tiếp trực tiếp với khán giả của mình. Điều này xảy ra trong các bài giảng của anh ấy, mà anh ấy tham gia tại các tổ chức như Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Sergey Kuryokhin ở thành phố St. Petersburg.

Tại các cuộc họp như vậy, Andrey Gorokhov đã đề cập đến các chủ đề như bản ghi âm của âm nhạc dân gian: tác phẩm thay đổi như thế nào trong quá trình này, liệu hiện tại có thể tạo ra thứ gì đó giống như những kiệt tác, tác giả của nó được coi là là con người, và đâu là điểm khác biệt của họ so với các sản phẩm của văn hóa đại chúng. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa có thể học được khi tham dự bài giảng của Andrey Gorokhov.

Nhạc dân tộc

Như đã đề cập, một trong những bài giảng của Andrey Gorokhov dành cho chủ đề này. Trong đó, anh đề cập đến một vấn đề quan trọng như "Thế nào mới có thể coi là âm nhạc dân tộc thực thụ?". Giảng viên trả lời nó như sau: không có ranh giới rõ ràng giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật dân gian.

Trên bìa của nhiều CD tuyệt tácâm nhạc dân tộc mô tả không phải dân làng trong trang phục dân gian với các nhạc cụ dân tộc, mà là các nhạc công chuyên nghiệp trong trang phục châu Âu. Khi nhìn vào những hình ảnh này, câu hỏi bất giác nảy sinh là tính xác thực của các tác phẩm do nhóm thực hiện. Tác giả đưa ra một ví dụ về một trong những quốc gia châu Á, nơi mà cho đến thế kỷ 20, mỗi khu định cư đều có dàn nhạc cụ dân gian của riêng mình. Mỗi địa phương phát triển kỹ thuật biểu diễn ban đầu của riêng mình. Ngay cả những nhạc cụ giống nhau cũng được điều chỉnh ở các làng khác nhau theo cách riêng của họ. Trong thế kỷ XX, với sự ra đời của các nhạc viện, các nhạc sĩ chuyên nghiệp của đất nước này bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật dân gian của quê hương mình.

Câu hỏi lớn

Họ bắt đầu thực hiện những chuyến thám hiểm văn hóa dân gian đến những vùng xa xôi. Sau một thời gian, các nhân viên của Bộ Văn hóa đã quyết định tinh giản âm thanh của dàn nhạc dân gian. Mỗi công cụ cụ thể bây giờ chỉ phải được định cấu hình theo một cách nhất định. Những tác phẩm do người dân tạo ra đã được xử lý bởi những người sắp đặt chuyên nghiệp. Đó là thể loại âm nhạc đã được xuất bản dưới vỏ bọc của những kiệt tác dân tộc. Nó có thể được gọi như vậy không? Câu hỏi này có thể được trả lời theo hai cách. Một mặt, những bài hát và tác phẩm hòa tấu này thực sự được viết bởi mọi người, mặt khác, chúng đã đến được với người nghe bằng một hình thức đã được sửa đổi rất nhiều.

Câu hỏi về tính xác thực

Quá trình tương tự đã diễn ra ở các quốc gia khác. Ví dụ, giới trí thức Ai Cập ở thế kỷ 19, vốn bị ấn tượng bởi vở opera Aida nổi tiếng của Verdi, được coi là toàn bộ dân gian.âm nhạc của đất nước của một người như một nghệ thuật dành cho tầng lớp thấp hơn.

Đại diện của giới thượng lưu đã cố gắng hết sức để áp đặt thị hiếu của họ lên những người bình thường. Kết quả là, âm nhạc dân gian của Ai Cập bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nghệ thuật opera của Ý. Do đó, các đĩa có ghi âm các nghệ sĩ biểu diễn văn hóa dân gian Ai Cập thường chứa các bài hát cực kỳ khó gọi là dân gian. Theo quy luật, đây là sự pha trộn giữa chanson châu Âu, opera aria và giai điệu phương Đông.

Nhưng ngay cả khi bạn có thể tìm thấy các nhạc sĩ chơi các bản nhạc dân tộc ở dạng nguyên bản của họ, đôi khi rất khó để tạo bản ghi âm. Một phần không thể thiếu của một số thể loại là biểu diễn trực tiếp. Khi ghi những tác phẩm như vậy (thậm chí đa kênh), cảm giác âm nhạc trong không gian sẽ bị mất đi.

Sáng tạo như một phần của cuộc sống

Một khó khăn khác trong việc sửa chữa âm nhạc dân gian là, theo quy luật, các tác phẩm dân tộc khó tách rời khỏi các nghi lễ và truyền thống mà chúng hướng đến. Trong những hoàn cảnh khác, người biểu diễn không thể có được tâm trạng cần thiết cho sự sáng tạo. Andrei Gorokhov nói rằng đối với mọi người, tạo ra âm nhạc là một quá trình tự nhiên như một cuộc trò chuyện đơn giản hàng ngày. Do đó, rất khó để tái tạo nó ngoài một số trường hợp nhất định.

Hội họa và âm nhạc

Vào những năm 1980, khi sống ở Liên Xô và sau đó là khi di cư, Gorokhov đã tham gia vào lĩnh vực hội họa trừu tượng. Anh cũng nhận ra tình yêu của mình với mỹ thuật, là một trong những nhà tổ chức của quỹ nghệ thuật Izolyatsia. Trong dự án nàymột số lượng lớn các bài giảng đã được tổ chức về các chủ đề âm nhạc và hội họa. Ngoài ra, tổ chức này còn tổ chức các cuộc triển lãm nghệ thuật tại thành phố Donetsk.

Kết

Bài báo này cung cấp thông tin tiểu sử ngắn gọn về nhà văn, nghệ sĩ và người dẫn chương trình phát thanh Andrei Gorokhov, cũng như về các hoạt động giáo dục của ông trong lĩnh vực nghệ thuật. Một số điểm chính trong các bài giảng của ông cũng đã được phác thảo. Trong các bài phát biểu và sách của mình, Gorokhov cố gắng truyền tải ý kiến của mình về âm nhạc đến người nghe một cách đơn giản.

Andrey Gorokhov có khả năng nói đơn giản về các vấn đề phức tạp, nghiêm túc của nghệ thuật là lý do khiến công chúng quan tâm lâu dài đến các tác phẩm của anh ấy.