Hội các họa sĩ đầu thế kỷ XX. "Mỏ kim cương"

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vào thời điểm 1910-1911. một nhóm mới xuất hiện, được thành lập bởi các nghệ sĩ đang hoạt động. "Jack of Diamonds" - đó là những gì nó được gọi. Là một phần của các họa sĩ nổi tiếng P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, xã hội này tồn tại cho đến năm 1916. Trong tương lai, những nhân vật này trở thành những bậc thầy nổi tiếng của nghệ thuật Nga. "Jack of Diamonds" là một hiệp hội, với các cuộc triển lãm, bộ sưu tập các bài báo, hiến chương, đã ảnh hưởng đến sự hình thành và phát triển của nghệ thuật Liên Xô vào đầu thế kỷ 20. Tiếp theo trong bài viết, chúng ta sẽ tìm hiểu xem công việc của nhóm đã đi như thế nào, hướng đến trong hội họa là gì.

Phản đối chủ nghĩa Ấn tượng

Xã hội đã theo đuổi những mục tiêu nào? Nhiệm vụ chính của những người sáng lập nhóm "Jack of Diamonds" là vượt qua chủ nghĩa ấn tượng dưới mọi hình thức của nó. Hướng đi này là điểm khởi đầu của sự phát triển sáng tạo và đồng thời là phương pháp mà các họa sĩ đã tuyên bố về bản thân và tác phẩm của họ. Đại diện của "Jack of Diamonds" bày tỏ sự không hài lòng với tình trạng củaNghệ thuật Xô Viết: họ đấu tranh gay gắt với phong cách của Thế giới nghệ thuật, chủ nghĩa tâm lý của bức tranh Bông hồng xanh, từ chối mọi thứ liên quan đến bí ẩn và sự thiếu hiểu biết trong sáng tạo. Sự không hài lòng của các họa sĩ trẻ với cách mọi thứ trong nghệ thuật thời đó là có cơ sở: chủ nghĩa tsarism ở Nga đã đạt đến đỉnh cao, thể hiện rõ ràng trong thời kỳ cách mạng (1905-1907) và trong những năm phản động (1907-1910).).

Đối diện "Hoa hồng xanh"

Đối lập khuynh hướng của nó với biểu tượng của "Bông hồng xanh", "Jack of Diamonds" (hiệp hội nghệ thuật) nỗ lực thể hiện rõ ràng phong trào không tập trung vào cảm xúc cá nhân. Những người tạo ra xã hội cố gắng đạt được sự ổn định của hình ảnh trực quan, âm thanh đầy đủ của màu sắc, logic xây dựng của việc xây dựng một bức tranh. Từ chối tính không gian và khẳng định tính khách quan và chủ thể, các đại diện của phong trào "Jack of Diamonds", do đó, nêu bật quan điểm của họ trong sự phát triển của nghệ thuật Xô Viết.

Tầm quan trọng của thể loại tĩnh vật

Tranh tĩnh vật là thể loại chính của hội họa được đặt lên hàng đầu. Nghệ sĩ Mashkov (1881-1944), một trong những người sáng lập của nhóm, đã thể hiện một cách sinh động và tượng hình vào các tác phẩm nghệ thuật của mình những nhiệm vụ gây tranh cãi trong công việc sáng tạo "Jack of Diamonds". Bức tranh “Những bông mận xanh” của họa sĩ này là một loại phương châm của phương hướng. Quang cảnh của các loại trái cây được miêu tả, được đặt trong một bố cục ổn định, bất động, có tính biểu cảm, tạo rasự xuất hiện của sự tàn lụi ở giữa quá trình chuyển đổi: chất thô của màu sắc phong phú không có thời gian để chuyển thành màu thực của tự nhiên. Một nghệ sĩ có thể so sánh với một nghệ nhân làm ra mọi thứ. Một họa sĩ vẽ một bức tranh tiếp cận với nghệ thuật dân gian. "Jack of Diamonds" là một hiệp hội nghệ thuật, nhờ đó ý nghĩa nghệ thuật cao đã trở lại với thể loại tĩnh vật, có khả năng truyền tải một nội dung khác, đồng âm với tính hiện đại gây tranh cãi.

Lập thể trong tranh

Sự sùng bái chủ nghĩa trang trí, lúc đầu chiếm ưu thế trong số các họa sĩ vẽ bức "Jack of Diamonds", trái ngược với bức tranh của Cezanne. Các bức tranh của các bậc thầy có cảm giác điêu khắc yếu về hình thức. Với nỗ lực tập trung vào tính vật chất của vật thể, các nghệ sĩ đã chú ý nhiều hơn đến hình ảnh về sự đồ sộ của vật thể, và không gian lúc đó trông mờ ảo và mờ ảo. Lập thể đã giúp đối phó với khó khăn này - khóa học hội họa do Cezanne đề xuất. Chính ông là người đã đề xuất sử dụng các hình dạng hình học - một khối lập phương, một hình nón, một quả bóng - để phân tích tinh thần các dạng phức tạp, đưa chúng đến gần hơn với các hình. "Jack of Diamonds" trong tác phẩm của mình đã sử dụng kỹ thuật này. Konchalovsky (1916), với bức tranh "Cây thùa", thể hiện một biến thể của việc nghiên cứu kinh nghiệm của hướng này. Đây là một cách phân tích các mối quan hệ không gian. Các vật thể ở dạng vỡ, có thể biến dạng kết tinh ra khỏi không gian của bức tranh, được coi như một vật thể. Mọi thứ chinh phục không gian xung quanh, đẩy nó ra ngoài. Nó mang lại cảm giác kịch tính. Những thứ xa xôi, thù địch với con người, hãy bảo vệ nơi đã chinh phục được.

Vị lai trong nghệ thuật

Từ giữa những năm 1910 cùng với chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa vị lai bắt đầu được sử dụng như một thành phần quan trọng của phong cách Jack of Diamonds. Xu hướng nổi tiếng này bắt nguồn từ Ý. Hòa nhịp cùng thời đại của cuộc cách mạng khoa học công nghệ, xu hướng này đã khuyến khích việc đưa nhịp điệu công nghiệp vào tác phẩm của các nghệ sĩ. Với sự trợ giúp của kỹ thuật "dựng phim", chế độ xem của các đối tượng đơn lẻ hoặc được nhóm lại hoặc các bộ phận của chúng được truyền đi, chúng được thực hiện như thể từ các điểm nhìn khác nhau và tại các thời điểm khác nhau. Một đối tượng chuyển động tự phát, có khả năng thay đổi kỳ lạ, chuyển chuyển động của chủ thể (người xem) lên chính nó. Các bức tranh của A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) và "Vasily the Bless" (1913) là một ví dụ về sự kết hợp ngoạn mục giữa "sự thay đổi" hình khối và sự phân tầng của các quy hoạch không gian.