2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow là một trong những nhà hát nổi tiếng, nổi tiếng và được yêu thích nhất ở nước ta. Giám đốc nghệ thuật là nữ diễn viên nổi tiếng Tatyana Doronina.
MKhAT
Nhà hát nghệ thuật Moscow là gì? Đây là một trong những nhà hát của thủ đô. Tất nhiên, tất cả những người sành sỏi về nghệ thuật sân khấu đều quen thuộc với những bức thư trân trọng này. Nhà hát nghệ thuật Matxcova được thành lập năm 1898. Khởi nguồn của nó là K. S. Stanislavsky và V. N. Nemirovich-Danchenko. Nhà hát đã đổi tên nhiều lần. Lúc đầu nó được gọi là Nhà hát Nghệ thuật và Công cộng, năm 1901 nó nhận được tên là Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, và từ năm 1919 nó được gọi là Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Giải thích từ viết tắt - Nhà hát Học thuật Nghệ thuật Mátxcơva.
Câu chuyện về sự ra đời của nhà hát
Vào ngày 19 tháng 6 năm 1897, một cuộc họp của K. S. Stanislavsky và V. N. Nemirovich-Danchenko, đã thảo luận về việc tạo ra một nhà hát sáng tạo tuân thủ các nguyên tắc trên cơ sở Nhà hát Tự do Paris của A. Antoine và Nhà hát Sân khấu Tự do Berlin của O. Bram đã làm việc. Đây là một phong cách diễn xuất hoàn toàn mới, nơi mọi thứ phải thực tế, không có sự ngâm nga và giả vờ. Nó cũng được cho là để làm một nhà hátcông khai, nghĩa là để giá vé thấp, và bất kỳ đại diện nào của tầng lớp lao động đều có thể dự phần của người đẹp. Đây là cách Nhà hát Nghệ thuật Công cộng (MKhAT) được thành lập.
Năm 1901, từ "công cộng" bị loại bỏ khỏi tên, vì giá vé phải tăng, Duma từ chối cấp vốn cho dự án và những công dân giàu có đã đảm nhận việc chăm sóc tài chính cho dự án. V. N. trở thành giám đốc và quản lý. Nemirovich-Danchenko, và K. S. Stanislavsky đã kết hợp vị trí giám đốc với vị trí giám đốc. Đoàn kịch tuyển những sinh viên đã học diễn xuất với V. Nemirovich-Danchenko, và những diễn viên không chuyên đóng trong các tác phẩm của K. Stanislavsky.
Tác phẩm đầu tiên của rạp là vở bi kịch "Sa hoàng Fyodor Ioannovich" của A. Tolstoy, bộ phim đã thành công rực rỡ và nhanh chóng được khán giả yêu thích. Cuối năm 1898, buổi ra mắt tác phẩm “Con chim mòng biển” của A. P. Chekhov, người mà sau này sản xuất đã trở thành huyền thoại. Nhà hát nhỏ này rất mới mẻ, nguyên bản, táo bạo và tươi sáng. Cho đến năm 1905, các tiết mục bao gồm các vở kịch được viết riêng bởi những người cùng thời với nhà hát: A. K. Tolstoy, A. P. Chekhov, A. M. Gorky, G. Ibsen, những tác phẩm cổ điển sau này đã được thêm vào chúng. Năm 1906, đoàn Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva có chuyến lưu diễn đầu tiên ra nước ngoài (phần giải mã tên của đoàn đã được chúng tôi đưa ra ở trên).
Nhà hát
Tên viết tắt Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva không xuất hiện ngay lập tức, lúc đầu không có chữ “A” trong đó và nhà hát được gọi là Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Cho đến năm 1902, với tòa nhà của mình, đoàn kịch đã khôngvà các buổi biểu diễn được trình chiếu trong một căn phòng thuê có hội trường cho 815 chỗ ngồi. Không có nơi nào để cất giữ khung cảnh, trang phục, tập dượt, tổ chức hội thảo nên phải thay đổi mặt bằng. Không có kinh phí để xây dựng, vì Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva không được nhà nước cấp vốn và trả tiền thuê cho chủ nhân của tòa nhà. Nó tồn tại dựa trên số tiền nhận được từ phí bán vé và từ khách hàng quen. Một trong những người đã đầu tư vào nhà hát này là S. Morozov nổi tiếng, người sau này đã tiếp quản toàn bộ tài chính của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Anh ta lo tiền thuê tòa nhà mới, việc xây dựng lại nó và trang thiết bị. Vào mùa hè năm 1902, đúng ba tháng, ngôi nhà Lianozov được xây dựng lại để làm nhà hát, nơi đoàn kịch chuyển đến vào mùa thu năm 1902. Trong tòa nhà mới, hội trường được thiết kế cho 1200 khán giả, sân khấu được trang bị bàn xoay, bên dưới là những nhà kho rộng rãi để làm khung cảnh. Tấm rèm được làm theo kiểu trượt, không tăng lên và nó được trang trí bằng biểu tượng nổi tiếng của Nhà hát Nghệ thuật Moscow - một con chim mòng biển bay lên trên sóng.
thời Xô Viết
Kể từ năm 1906, nhà hát bắt đầu thời kỳ khó khăn do bất đồng giữa K. Stanislavsky và V. Nemirovich-Danchenko. Kết quả là, họ đã từ bỏ các sản phẩm chung, mặc dù không có sự gián đoạn nào trong liên minh sáng tạo của họ. Năm 1919, một phần của đoàn kịch, đi lưu diễn ở các thành phố trực thuộc tỉnh, đã bị cắt khỏi Moscow do Nội chiến, và sau đó bị buộc phải ra nước ngoài, và chỉ đến năm 1921, họ mới quay trở lại.
Năm 1920, nhà hát được nâng lên cấp bậc học thuật,và thay vì Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, tên viết tắt Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva đã xuất hiện.
1922 được đánh dấu bằng việc một phần các diễn viên của đoàn kịch do K. Stanislavsky đứng đầu, người đã lưu diễn châu Âu trong hai năm, đã quyết định ở lại nước ngoài, không muốn trở lại Liên Xô. Năm 1923, V. Nemirovich-Danchenko tổ chức lại đoàn, vì K. S. Stanislavsky cho rằng các nghệ sĩ đã mất tâm hồn, không còn phấn đấu để phát triển, quá bận rộn với vật chất, tiêu xài hoang phí và trở nên quá tự cao. Nhiều diễn viên đã được thay thế bằng những diễn viên trẻ và mới, điều này đã trở thành động lực cho sự phát triển của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva.
Vị trí chính của tiết mục đã bị chiếm đóng bởi các vở kịch của các nhà viết kịch thời đó, mặc dù các tác phẩm cổ điển cũng đã diễn ra và các tác phẩm dựa trên chúng đã được đổi mới. Các buổi biểu diễn nổi tiếng nhất trong thời đại đó là "Ngày Turbine", "Tàu bọc thép 14-69", "Ngày điên rồ, hay Hôn nhân của Figaro". Vào những năm 1930, những bất đồng giữa V. Nemirovich-Danchenko và K. S. Stanislavsky đã đạt đến giới hạn, và năm 1934 Konstantin Sergeevich rời Nhà hát Nghệ thuật Moscow.
Năm 1932, nhà hát được đặt theo tên của Maxim Gorky, điều này khiến cho việc đưa các tác phẩm của ông vào danh sách tiết mục là điều cần thiết.
Sau cái chết của V. N. Nemirovich-Danchenko Nhà hát nghệ thuật Moscow được điều hành bởi Hội đồng nghệ thuật.
Vào những năm 1950-1960, nhà hát gặp khủng hoảng, thiếu vắng đạo diễn chính dẫn đến việc các đạo diễn tự làm diễn viên, hậu quả là hầu hết các vở đều là vở diễn một buổi, có điều. ít khán giả, độ nổi tiếng giảm và sự thù địch ngự trị trong đội.
Năm 1970, Hội đồng nghệ thuật chỉ định Ô. Efremov, người đã thổi luồng sinh khí mới vào nhà hát, đã dàn dựng một số buổi biểu diễn nổi bật, cập nhật cho đoàn kịch. Dưới thời ông, sự nổi tiếng trở lại với Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Điều duy nhất anh ấy không thể vượt qua là tình huống trong đội, dẫn đến việc đoàn chia thành 2 phe, mỗi phe có tiết mục riêng và đạo diễn riêng.
MKhAT im. A. P. Chekhov
Đoàn kịch chia đôi sớm được chuyển thành hai nhà hát riêng biệt, và kết quả là có hai Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva ở Mátxcơva. Mỗi người trong số họ đều có thủ lĩnh của riêng mình. Nhà hát nghệ thuật Matxcova được đặt tên theo A. P. Chekhov? Đây là một trong hai nhà hát đã được hình thành do sự chia tách. Nhà hát mang tên A. P. Chekhov do O. Efremov đứng đầu. Năm 2000, sau khi ông qua đời, O. Tabakov, người giữ chức vụ này ngày nay, trở thành người đứng đầu. Nhờ anh ấy, các tiết mục đã được cập nhật, cơ sở của nó bây giờ là các tác phẩm cổ điển. Và anh ấy cũng cập nhật đoàn kịch. Ngày nay, trong số các diễn viên của nhà hát có những tên tuổi nổi tiếng như K. Khabensky, M. Porechenkov và nhiều người khác. Năm 2004, chữ “A” có nghĩa là “hàn lâm” đã biến mất khỏi tên của nhà hát, và bây giờ nó được gọi là Nhà hát Nghệ thuật A. Chekhov Moscow. Mặc dù tên không thay đổi chính thức, nhưng nó chỉ thay đổi trên các áp phích. Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva (như người ta dịch) ngày nay có nghĩa là gì? Giống như trước khi nhà hát sụp đổ - Nhà hát Học thuật Nghệ thuật Mátxcơva. Nó nằm ở Kamergersky Lane.
Nhà hát Doronina
Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow là gì? Và đây là nhà hát thứ hai được hình thành do sự chia tách năm 1987. Nó được đứng đầu bởi Tatyana Doronina. Làm saolà viết tắt của Nhà hát nghệ thuật Matxcova được đặt theo tên của M. Gorky? Câu trả lời rất đơn giản: Nhà hát nghệ thuật hàn lâm Moscow được đặt theo tên của Maxim Gorky. Nó nằm trên Đại lộ Tverskoy. Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva dưới sự chỉ đạo của T. Doronina tuân thủ các truyền thống được thành lập trong thời đại của Stanislavsky. Trên sân khấu của nhà hát có các vở tuồng cổ điển với sự chỉ đạo phục dựng của V. Nemirovich-Danchenko. Biểu tượng của Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow là một con chim mòng biển bay vút trên sóng.
Trường Studio
Studio-Trường Sân khấu Nghệ thuật Moscow là gì? Đây là một cơ sở giáo dục đại học, được mở tại nhà hát mang tên A. P. Chekhov. Các diễn viên, đạo diễn và nhà sản xuất tương lai đều được đào tạo tại đây. Trường học-studio được mở vào năm 1943 theo sáng kiến của V. Nemirovich-Danchenko. Sáu tháng sau khi ông mất, trường được đặt theo tên ông. Trường đại học sân khấu này là một trong những trường nổi tiếng và nổi tiếng nhất cả nước, rất khó vào đó vì sự cạnh tranh quá lớn. Ví dụ, cuộc thi dành cho bộ phận diễn xuất, mỗi ghế khoảng 30 người. Trong số những sinh viên tốt nghiệp Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva mang tên V. N. Nemirovich-Danchenko cùng đông đảo các diễn viên nổi tiếng: L. Armor, E. Evstigneev, T. Doronina, O. Basilashvili, A. Filozov, V. Vysotsky, N. Karachentsov, E. Proklova, A. Baluev, E. Mironov và những người khác.
Tiết mục của Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow
Những khán giả đã đến thăm Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva ít nhất một lần, phần lớn đều để lại những đánh giá rất nhiệt tình. Vì vậy, những lời ngưỡng mộ được gửi đến các diễn viên, đạo diễn, nhà trang trí. Trên sân khấu của nhà hát có những vở kịch thú vị, cả cổ điển và hiện đại, trong hầu hết các trường hợp, rấtnhư công chúng. Tiết mục còn có các tiết mục dành cho thiếu nhi mà cả nhà có thể tham gia.
Ngày nay, trong số những tác phẩm rất nổi tiếng:
- "Chim xanh";
- Chocolate Soldier;
- "Bậc thầy và Margarita";
- "Romeo và Juliet";
- "tạp kỹ của Nga";
- "Xóm";
- "Vassa Zheleznova" và nhiều người khác.
Sau khi đọc xong bài viết này, sẽ không ai còn thắc mắc về việc Nhà hát Nghệ thuật Matxcova được giải mã như thế nào (dịch ra sao).
Nhóm
Hôm nay, hơn 60 diễn viên phục vụ trong nhà hát. Trong số này, 18 người có danh hiệu "Nghệ sĩ được vinh danh của Nga" và 13 người - danh hiệu "Nghệ sĩ nhân dân của Nga".
Đây là cách Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva xuất hiện ngày nay, giải mã chữ viết tắt của nó trông giống như “Nhà hát Học thuật Nghệ thuật Mát-xcơ-va”.
Đề xuất:
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Thể loại chân dung trong nghệ thuật. Chân dung như một thể loại nghệ thuật mỹ thuật
Portrait - một từ gốc tiếng Pháp (chân dung), có nghĩa là "khắc họa". Thể loại chân dung là một loại hình nghệ thuật chuyên dụng để truyền tải hình ảnh của một người, cũng như một nhóm hai hoặc ba người trên vải hoặc giấy
Nghệ thuật không gian. Kiến trúc như một loại hình nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật và phân loại của chúng
Nghệ thuật là một quá trình sáng tạo nhằm tạo ra những hình ảnh nghệ thuật phản ánh thế giới thực trong sự đa dạng của nó. Nó được chia thành các loại riêng biệt phù hợp với các chi tiết cụ thể của phương án vật liệu. Trên thực tế, các loại hình nghệ thuật khác nhau đều thực hiện một nhiệm vụ cao cả - chúng phục vụ xã hội
Nghệ thuật hiện đại và nguyên thủy có thể so sánh được không? Nghệ thuật của thế giới nguyên thủy
Nhiều nhà văn hóa học chú ý đến thực tế là có một số điểm tương đồng giữa nghệ thuật hiện đại và nguyên thủy. Hãy thử tìm hiểu xem nó là gì và liệu có sự khác biệt cơ bản nào không
Nhóm nhạc rock "DDT". Viết tắt này viết tắt như thế nào?
Sự khởi đầu của nhóm, thành phần và trưởng nhóm thường trực Yuri Shevchuk. "DDT" là viết tắt của từ như thế nào? Sự sáng tạo của nhóm và vị thế của người lãnh đạo