Tranh: những kiệt tác nghệ thuật, nổi tiếng khắp thế giới

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mỗi người hiện đại nên biết hội họa là gì. Những kiệt tác có ý nghĩa thế giới được giới thiệu trong bài viết của chúng tôi không thể khiến ai đó phải thờ ơ. Bạn cũng có thể tìm ở đâu để tìm thấy danh sách đầy đủ các bức tranh nổi tiếng khắp thế giới. Hội họa đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của mỗi người. Nhờ cô ấy, bạn có thể hình thành một nhân cách đa diện.

Tranh là gì? Thông tin chung

Tranh là một loại hình nghệ thuật mỹ thuật. Nhờ anh ấy, nghệ sĩ truyền tải hình ảnh trực quan bằng cách áp dụng sơn lên bất kỳ bề mặt nào. Sự xuất hiện của hội họa ở Nga gắn liền với sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tượng trưng. Các chuyên gia xác định năm loại tranh chính:

• giá vẽ;
• hoành tráng;
• trang trí;
• sân khấu và trang trí;
• nhỏ nhắn.

Trong một thời gian dài, người ta tin rằng lịch sử tranh sơn dầu bắt đầu từ một nghệ sĩ người Hà Lan tên là Jan van Eyck, người đã tạo ra những bức tranh của mình vào thế kỷ XVthế kỷ. Nhiều chuyên gia gọi ông là người tạo ra tác phẩm mỹ nghệ từ dầu mỏ. Lý thuyết này cũng được mô tả trong các tài liệu chuyên ngành. Tuy nhiên, điều này không thể được xác nhận. Một số nghệ sĩ được biết là đã làm việc với dầu từ rất lâu trước van Eyck.

Những kiệt tác hội họa tuyệt vời cho phép bạn tìm hiểu cách mọi người sống cách đây nhiều năm. Leonardo da Vinci cho rằng tranh được tạo ra bởi con người, thiên nhiên và thời gian. Bức tranh có thể được thực hiện trên cơ sở hoàn toàn. Cô ấy tham gia vào việc hình thành môi trường nhân tạo và tự nhiên.

Tranh là huyễn hoặc. Plotinus cho rằng người ta không nên sao chép thiên nhiên, người ta nên học hỏi từ nó. Sự phát triển của hội họa từ lâu đã vượt ra ngoài tầm hiểu biết về những nhiệm vụ chính của nó là “tái tạo hiện thực”. Đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ từ bỏ các phương pháp thể hiện bản thân không liên quan và ảnh hưởng đến người xem. Có những xu hướng mới trong hội họa.

Những kiệt tác nổi tiếng của hội họa và loại hình mỹ thuật nói chung có thể thực hiện các chức năng sau:

• nhận thức;
• tôn;
• thẩm mỹ;
• triết;
• tư tưởng;
• giáo dục xã hội;
• phim tài liệu.

Giá trị chính và ý nghĩa nhất trong hội họa là màu sắc. Người ta tin rằng anh ấy là người đưa ra ý tưởng.

Có nhiều thể loại tranh:

• chân dung;
• phong cảnh;
• bến du thuyền;
• tranh lịch sử;
• chiến;
• tĩnh vật;
• tranh thể loại;
• kiến trúc;
• tôn;
• thú tính;
• trang trí.

Hội họa đóng một vai trò rất lớn trong việc phát triển bản thân. Những kiệt tác có ý nghĩa thế giới, được hiển thị cho một đứa trẻ, giúp hình thành nhân cách ở trẻ và dạy trẻ biết trân trọng thứ này hoặc đối tượng nghệ thuật kia. Thông thường, vẽ tranh giúp giảm bớt tình trạng của một bệnh nhân mắc một căn bệnh cụ thể. Liệu pháp nghệ thuật không chỉ liên quan đến việc làm quen với các loại hình nghệ thuật mà còn cho phép bạn cố gắng tự mình tạo ra một kiệt tác.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Một số bức tranh (kiệt tác của nghệ thuật thế giới) lưu giữ nhiều bí mật và bí ẩn. Thật khó để tìm ra chúng. Mona Lisa là một bức tranh của Leonardo da Vinci. Nó được coi là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới. Bản gốc của nó là ở Louvre (Paris). Ở đó nó được coi là triển lãm chính. Đây không phải là ngẫu nhiên, bởi vì hầu hết khách du lịch đến thăm bảo tàng Louvre mỗi ngày chỉ để ngắm bức tranh của Leonardo da Vinci.

Ngày nay, nàng Mona Lisa không ở trong tình trạng tốt nhất. Đó là lý do tại sao cách đây vài năm, ban quản lý bảo tàng đã thông báo rằng tác phẩm nghệ thuật sẽ không còn được trao cho bất kỳ cuộc triển lãm nào nữa. Bạn chỉ có thể nhìn thấy bức chân dung trong bảo tàng Louvre. Bức tranh trở nên nổi tiếng sau khi nó bị một nhân viên bảo tàng đánh cắp vào năm 1911. Cuộc tìm kiếm kiệt tác bị đánh cắp tiếp tục trong hai năm. Tất cả thời gian này họ đã viết về cô ấy trên các tạp chí và báo, được đặt trên các trang bìa. Dần dần "Mona Lisa" trở thànhđối tượng sao chép và tôn thờ.

Tranh (kiệt tác của nghệ thuật thế giới) được các chuyên gia tích cực nghiên cứu. Mona Lisa được tạo ra cách đây hơn 500 năm. Các nhà khoa học nói rằng cô ấy thay đổi như một phụ nữ thực sự. Theo thời gian, bức chân dung bị mờ dần, ngả sang màu vàng và một số chỗ có những vết đen. Các thanh đỡ bằng gỗ bị nhăn và nứt. Bức tranh được biết là chứa 25 bí mật.

9 năm trước, lần đầu tiên khách tham quan bảo tàng có thể thưởng thức màu nguyên bản của bức tranh. Những bức ảnh độc đáo do Pascal Cotte thiết kế cho thấy kiệt tác trông như thế nào trước khi bắt đầu tàn lụi.

Những bức ảnh được chụp bằng công nghệ độc đáo giúp chúng ta có thể phát hiện ra rằng Leonardo, sau khi tạo ra một kiệt tác, đã thay đổi vị trí của bàn tay, biểu cảm và nụ cười của nàng Mona Lisa. Được biết, có một điểm tối ở vùng mắt trong bức ảnh chân dung. Các nhà khoa học cho rằng thiệt hại này phát sinh do nước dính vào lớp sơn dầu bóng. Trình độ học vấn của ông được cho là nhờ bức tranh được treo trong phòng tắm của Napoléon một thời gian.

Người nghệ sĩ đã làm việc trên bức tranh trong hơn hai năm. Nó được đưa vào danh sách "500 Kiệt tác Hội họa Tầm quan trọng Thế giới". Có giả thuyết cho rằng bức chân dung hoàn toàn không mô tả nàng Mona Lisa. Bức tranh được đặt tên dựa trên lời của Giorgio Vasari. Các nhà khoa học thời đại chúng ta cho rằng đây có thể là một sai lầm, và một người phụ nữ hoàn toàn khác được khắc họa trên kiệt tác. Số lượng câu hỏi lớn nhất là do nụ cười của Gioconda. Có nhiều phiên bản giải thích của nó. Một số người cho rằng Gioconda được mô tảđang mang thai và nét mặt của cô có liên quan đến mong muốn cảm nhận được chuyển động của thai nhi, trong khi những người khác cho rằng nụ cười phản bội tính đồng tính tiềm ẩn của chính nghệ sĩ. Một số chuyên gia tin rằng "Mona Lisa" là bức chân dung tự họa của Leonardo da Vinci.

"Đăng quang của Napoléon" của Jacques Louis David

Nhiều người bị thu hút bởi hội họa. Những kiệt tác có ý nghĩa thế giới thường trình chiếu cho người xem một tình tiết của một sự kiện lịch sử quan trọng nào đó. Bức tranh được vẽ bởi Jacques Louis David, được Hoàng đế Napoléon I của Pháp ủy quyền. "Lễ đăng quang của Napoléon" thể hiện các sự kiện của ngày 2 tháng 12 năm 1804. Được biết, khách hàng đã yêu cầu họa sĩ vẽ chân dung lễ đăng quang đẹp hơn thực tế.

David đã tạo ra một kiệt tác lấy cảm hứng từ bức tranh của Rubens. Anh ấy đã làm việc trên nó trong vài năm. Trong một thời gian dài, bức tranh vẫn là tài sản của người nghệ sĩ. Cuối cùng cô ấy đã ở trong viện bảo tàng sau sự ra đi của Jacques Louis David. Công việc của anh ấy đã gây ấn tượng tốt cho nhiều người. Năm 1808, nghệ sĩ nhận được đơn đặt hàng từ một doanh nhân người Mỹ, người yêu cầu ông tạo ra một bản sao y hệt.

Hình ảnh hiển thị khoảng 150 ký tự. Được biết, mỗi hình ảnh đều được đặc trưng bởi độ chính xác và độ chân thực đáng kinh ngạc. Ở góc trái của bức tranh, tất cả những người thân của hoàng đế được miêu tả. Phía sau Napoleon là mẹ của ông. Tuy nhiên, cô không tham dự lễ đăng quang. Các chuyên gia cho rằng, rất có thể, điều này được thực hiện liên quan đến mong muốn của chính Napoléon. Được biết, anh đã đối xử với cô rấtmột cách tôn kính.

Trong những ngày đó, bức tranh đã thành công rực rỡ. Sau khi Napoléon bị lật đổ, bức tranh được cất giữ trong kho dự trữ trong một thời gian dài và không được triển lãm. Trong thời đại của chúng ta, bức tranh cũng như trước đây, khiến nhiều người thích thú.

Valentin Serov, "Cô gái với những quả đào"

Những kiệt tác hội họa của Nga cũng không kém phần nổi tiếng. "Cô gái với những quả đào" là bức tranh được vẽ bởi Valentin Serov vào năm 1887. Ngày nay, bạn có thể thấy cô ấy trực tiếp trong Phòng trưng bày State Tretyakov. Bức tranh vẽ cô bé 12 tuổi Vera Mamontova. Cô ấy đang ngồi ở bàn với một con dao, đào và lá trên đó. Cô gái mặc một chiếc áo cánh màu hồng với một chiếc nơ màu xanh đậm.

Bức tranh của Valentin Serov được vẽ trong điền trang của Savva Ivanovich Mamontov ở Abramtsevo. Năm 1871, cây đào được trồng trong khuôn viên điền trang. Họ được chăm sóc bởi một người được thuê đặc biệt. Người nghệ sĩ đến điền trang lần đầu tiên vào năm 1875 cùng với mẹ của mình.

Vào tháng 8 năm 1877, Vera Mamontova, 11 tuổi, ngồi vào bàn, nhặt một quả đào. Valentin Serov mời cô gái tạo dáng. Vera đã chấp nhận lời cầu hôn của nghệ sĩ. Cô ấy tạo dáng mỗi ngày trong gần hai tháng. Sau khi bức tranh được vẽ, họa sĩ đã tặng nó cho Elizaveta Mamontova, mẹ của cô gái. Cô ấy đã bị treo ở một trong những căn phòng trong một thời gian dài. Hiện tại, có một bản sao, và bản gốc được đặt trong bảo tàng. Năm 1888, tác giả của bức tranh đã được trao giải thưởng của Hiệp hội những người yêu nghệ thuật Matxcova.

Những kiệt tác của hội họa Nga chứa một số lượng lớnsự thật ít được biết đến. The Peaches Girl cũng không ngoại lệ. Được biết, Vera Mamontova, được miêu tả trên canvas, chỉ sống được 32 năm. Nguyên nhân cái chết của cô là do viêm phổi. Chồng cô đã không kết hôn sau cái chết của người được chọn. Anh ấy đã một mình nuôi dạy ba đứa con.

Văn chương đặc biệt

Thật không may, không phải ai cũng có điều kiện tham quan các viện bảo tàng nổi tiếng thế giới. Tuy nhiên, nhiều người muốn xem những kiệt tác của hội họa. Bạn có thể tìm thấy hình ảnh của một số trong số họ trong bài viết của chúng tôi. Điều đáng chú ý là ngày nay có một số lượng lớn các ấn phẩm in giới thiệu những bức tranh đẹp nhất từ khắp nơi trên thế giới. Ở đó bạn có thể tìm thấy các tác phẩm hiện đại và cổ đại của nhiều nghệ sĩ khác nhau. Xin lưu ý rằng một số phiên bản là phiên bản giới hạn và khó tìm.

Tạp chí "50 nghệ sĩ. Những kiệt tác của hội họa Nga" là một ấn phẩm hàng tuần. Nó sẽ được quan tâm đối với độc giả ở mọi lứa tuổi. Nó chứa những bức ảnh về những bức tranh nổi tiếng thế giới, lịch sử sáng tạo của chúng và những sự thật thú vị về chúng. Tạp chí đầu tiên, được phát hành cách đây sáu năm, đi kèm với một chất kết dính để lưu trữ các ấn phẩm và sao chép một trong những bức tranh, có thể được đặt trên máy tính để bàn hoặc treo tường. Mỗi vấn đề mô tả công việc của một trong những nghệ sĩ. Tập của tạp chí là 32 trang. Bạn có thể tìm thấy nó trên lãnh thổ Liên bang Nga hoặc các quốc gia lân cận. "50 nghệ sĩ Nga. Những kiệt tác của hội họa Nga" là một tạp chí chắc chắn sẽ thu hút những người sành sỏi vềnghệ thuật tạo hình. Một bộ sưu tập đầy đủ các vấn đề sẽ cho phép bạn khám phá thông tin cơ bản về các nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Chi phí của tạp chí không vượt quá 100 rúp.

"Kiệt tác Hội họa Nga" là cuốn sách của tác giả L. M. Zhukova, gồm 180 trang. Ấn phẩm bao gồm 150 hình ảnh chất lượng cao. Cuốn sách-album thu hút nhiều người. Đây không phải là ngẫu nhiên, bởi vì nó cho thấy một số lượng lớn các bản sao chép. Nhờ họ, người ta có thể theo dõi cách hội họa Nga được hình thành. Giá của cuốn sách dao động từ 700 đến 1000 rúp.

"Bảo tàng nổi tiếng của Ý. Những kiệt tác hội họa" - một cuốn sách đã được phát hành trong năm nay. Nó giới thiệu những bức tranh đẹp nhất từ sáu viện bảo tàng ở Ý. Trong ấn phẩm, người đọc cũng có thể làm quen với lịch sử hình thành các bảo tàng. Cuốn sách gồm 304 trang.

Mong muốn xem các tác phẩm có ý nghĩa thế giới chắc chắn sẽ thích thư viện điện tử của các kiệt tác hội họa. Ngày nay, có rất nhiều tài nguyên và ứng dụng có các bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Ba anh hùng)" - một bức tranh được vẽ bởi Viktor Vasnetsov vào năm 1898. Nó được đưa vào những kiệt tác nghệ thuật. Bức tranh của Vasnetsov được nhiều người biết đến. Tác phẩm “Những người anh hùng” được coi là biểu tượng của nghệ thuật Nga. Nền tảng của tất cả các tác phẩm của Vasnetsov là các chủ đề văn hóa dân gian.

Bức tranh của Viktor Vasnetsov mô tả ba anh hùng Nga. Chúng tượng trưng cho sức mạnh vàsức mạnh của nhân dân Nga. Các nghệ sĩ đã làm việc để tạo ra tác phẩm nghệ thuật này trong khoảng 30 năm. Bản phác thảo đầu tiên được thực hiện bởi Vasnetsov vào năm 1871.

Một trong những nhân vật được miêu tả trong hình là Ilya Muromets. Ông được chúng ta biết đến như một nhân vật của sử thi Nga. Tuy nhiên, ít ai biết rằng người anh hùng này đã thực sự tồn tại. Nhiều câu chuyện về chiến tích của anh ấy là có thật, và bản thân Ilya Muromets cũng là một nhân vật lịch sử.

Dobrynya Nikitich, người được miêu tả trong bức tranh, theo truyền thuyết dân gian, rất có học thức và can đảm. Nhiều câu chuyện khó tin gắn liền với tính cách của anh ta. Không có gì lạ khi nghe câu chuyện về thanh kiếm và áo giáp mê hoặc của anh ấy.

Alyosha Popovich khác với hai anh hùng còn lại ở độ tuổi. Anh ấy còn trẻ và mảnh khảnh. Trong tay anh ta, bạn có thể nhìn thấy một cây cung và những mũi tên. Có nhiều chi tiết nhỏ trong hình sẽ giúp nghiên cứu kỹ tính cách của các nhân vật.

Mikhail Vrubel, "Quỷ ngồi"

Một bức tranh nổi tiếng khác - "Quỷ ngồi". Tác giả của nó là Mikhail Vrubel. Nó được tạo ra vào năm 1890. Bạn có thể xem bản gốc của nó trong Tretyakov Gallery. Người ta tin rằng bức tranh đại diện cho những nghi ngờ vốn có trong con người.

Các nhà chuyên môn tin rằng nghệ sĩ đã bị ám bởi hình ảnh của một con quỷ, bởi vì người ta biết rằng ông đã viết nhiều tác phẩm như vậy. Có thông tin cho rằng trong khoảng thời gian này, những người quen của Vrubel nhận thấy rằng nghệ sĩ đang phát triển một chứng rối loạn tâm thần. Sự xuất hiện của bệnh có liên quan đến căng thẳng có kinh nghiệm. Được biết, Vrubelmột đứa con trai được sinh ra với cái gọi là sứt môi. Người thân của nghệ sĩ lưu ý rằng liên quan đến sự xuất hiện của rối loạn tâm thần, sự thèm muốn nghệ thuật của anh ta tăng lên. Tuy nhiên, gần như không thể ở gần anh. Vào mùa xuân năm 1902, căn bệnh này đã đến mức nguy kịch. Nghệ sĩ đã được đưa vào điều trị trong một bệnh viện tâm thần. Bất chấp số phận khó khăn của Vrubel, những bức tranh của ông vẫn không ngừng thu hút những người hâm mộ mới về tác phẩm của ông và những người sành nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới. Tác phẩm của ông được trưng bày tại các cuộc triển lãm khác nhau. "Quỷ ngồi" là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Tắm cho ngựa đỏ"

Mọi người hiện đại đều nên biết những kiệt tác hội họa. Những bức ảnh được giới thiệu trong bài viết của chúng tôi sẽ giúp bạn làm quen với chúng. "Tắm cho ngựa đỏ" là bức tranh được họa sĩ vẽ vào năm 1912. Tác giả của nó là Kuzma Petrov-Vodkin. Vẽ con ngựa với màu sắc khác thường, nghệ sĩ sử dụng truyền thống của hội họa biểu tượng của Nga. Màu đỏ là biểu tượng cho sự cao cả của cuộc sống và sự hy sinh. Con ngựa bất khuất tượng trưng cho sự bất khuất của tinh thần Nga. Màu hồng tươi sáng gắn liền với hình ảnh Vườn Địa Đàng.

Vào ngày 10 tháng 11 năm 1912, một cuộc triển lãm được tổ chức tại Moscow. Một bức tranh của Petrov-Vodkin được đặt phía trên cửa trước, tin rằng nó sẽ trở thành một loại biểu ngữ. Tuy nhiên, ý kiến này đã sai lầm. Bức tranh không được một số khách tham quan triển lãm cũng như các nghệ sĩ đánh giá cao. Tranh cãi nổ ra xung quanh tác phẩm tiên phong. Năm 1914, một cuộc triển lãm được tổ chức tại Thụy Điển, tại đó10 tác phẩm của Petrov-Vodkin được giới thiệu, trong đó có tác phẩm "Tắm cho ngựa đỏ". Chúng được định giá hàng chục triệu đô la. Bức tranh đã hơn 100 năm tuổi. Ngày nay, vai trò của bà đối với sự phát triển của hội họa là điều hiển nhiên. Tuy nhiên, trong thời đại của chúng ta, có nhiều người sành nghệ thuật không thích tác phẩm của Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Sự bền bỉ của ký ức"

Nhiều người quan tâm đến hội họa. Những kiệt tác của nghệ thuật thế giới không khỏi khiến người ta kinh ngạc ngay cả ngày nay. Tất cả công việc của Salvador Dali đều nghịch lý và khó phân tích một cách logic. Bức tranh "Sự dai dẳng của ký ức" được viết năm 1931 đã thu hút sự chú ý của nhiều nhà phê bình. Hình ảnh chính của tác phẩm thường được giải thích bởi sự phức tạp và phi tuyến tính của bản chất thời bấy giờ. Các biểu tượng yêu thích của Salvador Dali được thu thập trong một bức tranh. Biển tượng trưng cho sự bất tử, quả trứng - sự sống, và quả ô liu - trí tuệ. Hình ảnh hiển thị thời gian buổi tối trong ngày. Buổi tối là biểu tượng của sự u uất. Nó xác định tâm trạng chung của tác phẩm. Được biết, ba chiếc đồng hồ trong hình là quá khứ, hiện tại và tương lai. Người ta tin rằng vật thể mờ với lông mi là bức chân dung tự họa của tác giả đang ngủ. Salvador Dali lập luận rằng giấc ngủ giải phóng mọi suy nghĩ tiềm thức, và một người trở nên không có khả năng tự vệ. Đó là lý do tại sao trong bức tranh, hình của anh ấy được thể hiện như một vật thể mờ.

Thật ngạc nhiên, hình ảnh của tác phẩm nảy sinh từ người nghệ sĩ sau khi anh ta nhìn vào miếng pho mát đã qua xử lý. Anh ấy đã hoàn thành bức tranh trong vài giờ.

Tranh của Salvador Dalikhác nhau về kích thước nhỏ (24 × 33 cm). Công trình đã trở thành biểu tượng của chủ nghĩa siêu thực. Bức tranh được triển lãm lần đầu tiên tại Paris vào năm 1931. Ở đó, nó đã được bán với giá 250 đô la.

Tổng hợp

Tranh đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của chúng ta. Những kiệt tác nghệ thuật vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay. Có rất nhiều bức tranh xứng đáng có ý nghĩa thế giới. Bài viết của chúng tôi chứa một số trong số họ. Mỗi bức tranh được trình bày có các chi tiết và hình ảnh riêng biệt. Điều đáng chú ý là một số trong số chúng có liên quan đến những sự thật và bí ẩn ít được biết đến mà ngày nay vẫn chưa được hiểu đầy đủ.

Trong cuộc sống của trẻ em và thanh thiếu niên, hội họa đóng một vai trò đặc biệt. Học các kiệt tác, các em học cách phân tích, bày tỏ quan điểm và hình thành nhân cách độc lập, có trí tuệ cao. Hội họa đóng một vai trò quan trọng không chỉ trong cuộc sống của trẻ nhỏ mà cả người lớn. Không có gì bí mật khi một người hiện đại phải là một nhân cách được phát triển toàn diện. Điều quan trọng là phải nghiên cứu tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, bao gồm cả hội họa, để cảm thấy xứng đáng trong một xã hội được giáo dục và có thể tìm thấy tiếng gọi của bạn trong nghệ thuật.