Chekhov của vở kịch và "bộ phim truyền hình mới"

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thuật ngữ "phim truyền hình mới" kết hợp một số phương pháp tiếp cận sáng tạo, khác biệt về cơ bản đối với nghệ thuật biểu diễn. Các tác phẩm của Maeterlinck, Ibsen, Shaw được tạo ra như một đối trọng với những "vở kịch được làm tốt", sự thống trị của nó đã được quan sát thấy trên các sân khấu của các nhà hát Tây Âu. Với một cốt truyện vô cùng phức tạp, họ đã mang đi những khán giả đã đến nơi an nghỉ, nhưng họ không thể để lại bất kỳ dấu ấn cụ thể nào về nghệ thuật.

Đối với văn học Nga, có một bức tranh khác trong đó nhờ một hiện tượng tuyệt vời như nhà hát Ostrovsky. Tuy nhiên, khi bước sang thế kỷ, mỹ học hiện thực của ông đã phần nào cạn kiệt, nhường chỗ cho “kịch mới”. Alexander Blok, Leonid Andreev và Maxim Gorky đã tạo ra những ví dụ độc đáo của nó, mặc dù sự thay đổi về loại xung đột, việc sửa đổi cốt truyện đã được quan sát thấy trong vở kịch của Anton Pavlovich Chekhov.

Từ tạp kỹ đến bi kịch hàng ngày

Các nhà nghiên cứu đã phân tích các vở kịch của Chekhov đã phân biệt một số giai đoạn trong tác phẩm kịch của ông. Các tác phẩm ban đầu của ông (ngoại trừ "Ivanov") được tạo ra trong thể loại tạp kỹ và đáng chú ý vì hệ thống nghệ thuật vẫn chưa ổn định của chúng. Đồng thời, các vở kịch của Chekhov như "Con gấu", "Đám cưới" được lên ý tưởngtiếp cận sau đó của anh ấy, "The Seagull" và "The Cherry Orchard" đầy trữ tình. Động cơ chính của họ là sự thô tục hóa một người và nỗ lực ngăn cản quá trình này. Với một điểm khác biệt: trong tạp kỹ, nhà viết kịch tập trung vào các philistines - những người mà sự tồn tại của họ đã hòa nhập với cuộc sống hàng ngày và do đó biến thành cuộc sống hàng ngày.

Loại xung đột

Xuất bản năm 1896, vở kịch "Con chim mòng biển" của Chekhov hoàn toàn phù hợp với các nguyên tắc của "vở kịch mới", chủ yếu là do kiểu xung đột mới. Kể từ thời Shakespeare, theo thông lệ, xung đột bùng phát giữa các nhân vật: Claudius và Hamlet, Vua Lear và các con gái của ông ta. Họ thêu dệt nên những âm mưu, âm mưu chống lại nhau, trong một lời nói, hành động. Các vở kịch của Chekhov (đặc biệt là The Seagull) có thể được hiểu là cuộc đấu tranh giữa các thế hệ: thế hệ lớn tuổi hơn, được thể hiện bởi Arkadina, Trigorin và người trẻ hơn, Konstantin Treplev và Nina Zarechnaya.

Nhưng nó có thực sự không? Chekhov đã gián tiếp trả lời câu hỏi này, đưa ra nhận xét về Petty Bourgeois của Maxim Gorky: “Chỉ cần đừng chống lại anh ta (công nhân Nil) với Peter và Tatyana, hãy để anh ta tự lập, và họ tự lập…”

Câu nói này khá áp dụng cho "The Seagull": trên thực tế, Trigorin hay Arkadin bằng cách nào đó đã can thiệp vào sự nghiệp diễn xuất của nhân vật chính? Có những lý do khách quan nào, được xác định bởi hành động của các nhân vật khác, khiến Andrei Prozorov từ bỏ khoa học và quen với cuộc sống tỉnh lẻ? Câu trả lời phủ định cho những câu hỏi này chứng tỏ rằng xung đột trong "bộ phim mới" không xuất hiện giữa nhân vật và các diễn viên khác.những người. Nhân vật phản diện chính trong các vở kịch của Chekhov là Bức tường (hình ảnh được lấy từ tác phẩm cùng tên của Leonid Andreev), Ai đó trong màu xám, Bản thân số phận, khó đoán và thất thường.

Lyric plot

Các vở kịch củaChekhov nổi bật bởi cách xây dựng cốt truyện đặc biệt. Một đám cháy gần khu đất Prozorov, một cuộc đấu tay đôi giữa Tuzenbakh và Solyony, vụ tự sát của Treplev - tất cả những sự cố này được báo cáo như thể đang xảy ra, và trên thực tế, chúng không ảnh hưởng gì đến diễn biến của sự kiện.

Tuy nhiên, sẽ là nói quá khi nói rằng trong các vở kịch của nhà viết kịch không có cốt truyện như vậy. Nó đi vào ẩn ý, trở thành trữ tình. Tất cả những gì quan trọng nhất là, như nó vốn có, bị ẩn khỏi người xem và chỉ thỉnh thoảng khiến bản thân cảm thấy bằng những cụm từ ngớ ngẩn (ví dụ: "hãy nhớ rằng" Tarara bumbia … "của Chebutykin) hoặc những hành động không phù hợp. Chúng tiết lộ quá trình suy nghĩ liên tục của mỗi nhân vật. Tuy nhiên, luồng ý thức này được khách quan hóa và trình bày theo một cách tách rời, do đó cho phép các nhà nghiên cứu nói về một loại kịch mới - tổng hợp, trong đó sự khởi đầu của sử thi và trữ tình được kết hợp.

Không gian và thời gian

"Hoa anh đào, một khu vườn trắng muốt … Và những quý cô mặc váy trắng" - đây là cách Chekhov mô tả ý tưởng mới của mình cho Stanislavsky. Vở kịch "Vườn anh đào" (đây là điều mà nhà văn tâm niệm) đã chứng minh tầm quan trọng của cảnh quan như một đơn vị của thế giới khách quan trong các tác phẩm kịch của Chekhov. Thiên nhiên được tâm linh hóa, nó “không phải khuôn đúc”, “không phải khuôn mặt vô hồn”, mà chứa đầy cảm xúc của nhân vật, nó trở thànhtâm lý.

Đối với thời gian, đối với các anh hùng của The Three Sisters và các tác phẩm khác, nó hoạt động như một lực lượng hủy diệt, phá hủy hy vọng về một cuộc sống tốt đẹp hơn. Tương lai trong các vở kịch của Chekhov luôn không chắc chắn; nhà văn thường sử dụng kết thúc mở để tạo ra đặc điểm của "bộ phim truyền hình mới".

Ký tự

Các anh hùng trong các vở kịch của Chekhov hầu hết là những người có năng lực, có thiên phú. Hơn nữa, tài năng của họ không chỉ giới hạn trong các hoạt động nghề nghiệp. Ít phổ biến hơn là những người tầm thường như Giáo sư Serebryakov hoặc giáo viên Kulygin. Đặc điểm này được giải thích bởi thế giới quan của Chekhov, người tin rằng sự hiện diện của tài năng là một đặc điểm không thể thiếu của mỗi người, là vương miện của vũ trụ. Trong luật học, có một giả định là vô tội. Người viết sẽ sử dụng một thuật ngữ khác - giả định về tài năng, theo đó mỗi chúng ta có thể thể hiện tài năng tiềm ẩn bên trong, giá như thời gian phù hợp cho việc này.

Có nghĩa là

Trong số các tác phẩm của Strindberg, Ibsen và Shaw, các vở kịch của Chekhov đã tìm được vị trí xứng đáng. Họ đã khắc phục một kiểu xung đột mới, có tính chất hiện sinh, có liên quan đến văn học Nga và thế giới sau này.