Falconet Etienne: tiểu sử, đời tư và các tác phẩm nổi tiếng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà điêu khắc người Pháp Etienne Maurice Falcone có một vị trí đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật. Trước hết, ông được biết đến là tác giả của tượng đài Peter Đại đế ở St. Petersburg - một tượng đài không ai sánh bằng trong giới điêu khắc thế giới. Falcone không chỉ là một nghệ sĩ xuất chúng, mà còn là một nhà văn lý thuyết. Người đàn ông này sở hữu một tài năng sáng láng đa diện và là một bậc thầy của một phạm vi rộng lớn. Tác phẩm của Etienne Maurice Falcone được tiến hành trong bầu không khí của những tình cảm trước cách mạng và những tranh chấp về những cách thức phát triển nghệ thuật mới. Chúng tôi sẽ kể về cuộc đời của nhà điêu khắc và các tác phẩm chính của ông trong bài viết.

Tiểu sử

Etienne Maurice Falcone sinh ra tại Paris vào ngày 1716-12-17. Gia đình ông đến từ tỉnh Savoy của Pháp, mẹ ông là con gái của một người thợ đóng giày, và cha ông là một thợ mộc học việc. Giống như những đứa trẻ khác từ điền trang thứ ba, Etienne có một tuổi thơ nghèo khó, ngay từ khi còn nhỏ anh đã phải tự kiếm bánh mì. Không có gì ngạc nhiên khi ở tuổi mười tám, anh hầu như không thể đọc và viết. Vâng, tôi đã học được điều này của riêng tôi. Cha mẹ tin rằng anh chàng nghệ nhân không cần quá nhiều kiến thức: cái chính là phải thành thạo nghề,trung thực và không quên đi nhà thờ vào Chủ nhật.

Falconet lần đầu tiên học cách xử lý vật liệu điêu khắc trong xưởng của người chú của mình, người làm nghề sản xuất đá cẩm thạch. Nhà điêu khắc tương lai thậm chí còn có đôi bàn tay khéo léo và vẽ tốt. Không biết tiểu sử của Etienne Falcone sẽ phát triển hơn thế nào nếu một ngày anh không lấy hết can đảm để đưa bức vẽ của mình cho Jean-Louis Lemoine, một nhà điêu khắc chân dung cung đình nổi tiếng thời bấy giờ xem. Chàng trai trẻ đã chụp hình ảnh đầu tiên bắt gặp và đến trường quay.

Dưới cánh của Lemoine

Sau đó trong hồi ký của mình, Falcone đã mô tả cuộc gặp gỡ đầu tiên của anh với Jean-Louis. Khi anh ta gõ cửa, một ông già thấp bé mặc áo choàng, đắp bằng thạch cao và đất sét, xuất hiện ở ngưỡng cửa. Étienne đưa cho anh ấy bản vẽ của mình mà không nói một lời. Ông lão nhìn bức ảnh vài phút rồi hỏi anh chàng có công việc khác không và anh ta đã làm công việc này được bao lâu rồi.

Cùng ngày, Etienne Falcone được nhận vào xưởng làm việc của Lemoine với tư cách trợ lý. Anh ta có những khoảng cách quái dị về trình độ học vấn, nhưng lại có một trí tò mò tuyệt vời và một trí nhớ tuyệt vời. Những phẩm chất này, cùng với thói quen phán đoán độc lập và hiểu biết triết lý về mọi thứ xảy ra, đã góp phần vào việc Falcone sau này trở thành một trong những bậc thầy nghệ thuật nguyên bản nhất.

Tuy nhiên, sau đó nó vẫn còn rất xa. Jean-Louis đã dạy chàng trai trẻ theo cách cổ điển, đưa ra càng nhiều bài tập càng tốt. Trong nhiều tuần và nhiều tháng, Etienne Falcone sao chép các bản khắc cũ, sao chép đồ trang trí của người La Mã cổ đại, nghiên cứu thiên nhiên, bắt chướctượng bán thân cổ, đầu và thân. Cùng với Lemoine, nhà điêu khắc trẻ tuổi đã tham gia trang trí Công viên Versailles, và ở đó lần đầu tiên anh được nhìn thấy các tác phẩm của Pierre Puget, một nhà điêu khắc xuất chúng người Pháp.

Jean-Louis Lemoine vẫn là người bạn thân thiết và là người thầy của Falcone cho đến khi ông qua đời, và đến lượt nó, ông vẫn mãi mãi lưu giữ tình cảm kính trọng và biết ơn đối với người cố vấn của mình.

Học viện Paris

Etienne Maurice đã dành gần như cả cuộc đời của mình ở Paris, và thành phố này đã trở thành một trường học về kỹ năng nghệ thuật đối với ông. Chủ yếu tài năng của Falcone được phát triển trên nền tảng văn hóa dân tộc. Năm 1744, ở tuổi hai mươi tám, ông quyết định thi vào Học viện Nghệ thuật Paris và để hoàn thành tác phẩm thạch cao đầu tiên của mình, Milo of Croton.

Trong tác phẩm điêu khắc này, Etienne Maurice Falcone phản ánh tính sân khấu và tính năng động vốn có trong tính dẻo của Baroque, nhưng đồng thời thể hiện sự rõ ràng cổ điển của hình thức. Các thành viên của Học viện và công chúng đã nhận công việc một cách lạnh lùng, nhưng tuy nhiên anh ấy vẫn được nhận vào cơ sở giáo dục.

Mười năm sau, với việc dịch Milo of Croton thành đá cẩm thạch, Falcone đã nhận được danh hiệu viện sĩ, điều này mang lại cho anh ta một số đặc quyền nhất định: quyền nhận lương hưu hàng năm và lệnh của hoàng gia, cung cấp một hội thảo miễn phí ở Louvre, và danh hiệu nhà quý tộc.

Làm việc tại nhà máy Sevres

Từ năm 1753 và trong mười năm tiếp theo, Etienne Maurice đã tham gia vào việc tái thiết và trang trí nhà thờ St. Roch. Đồng thời, vào năm 1757, ông bắt đầulàm việc tại nhà máy sản xuất đồ sứ Sevres với tư cách là giám đốc của một xưởng thời trang. Ở đó, nhà điêu khắc đã gặp họa sĩ, nhà trang trí và thợ khắc người Pháp Francois Boucher. Lúc đầu, Falcone làm mô hình theo bản vẽ của mình, sau đó bắt đầu làm việc độc lập. Chính trong thời kỳ này, ông đã có thể xác định các tính chất nghệ thuật đặc biệt của đồ sứ Pháp và sau đó đã sử dụng chúng một cách xuất sắc.

Người bảo trợ của nhà máy là Marquise de Pompadour, và vì cô ấy, nhà điêu khắc đã tạo ra nhiều bức tượng nhỏ bằng bánh quy mô tả các nhân vật thần thoại. Những tác phẩm này của Etienne Maurice Falcone ngay lập tức trở thành mốt và khiến công chúng thích thú.

Thần Cupid Đe dọa

Vào năm 1757, Marquise de Pompadour đã ủy quyền cho nhà điêu khắc làm một bức tượng của thần tình yêu, Cupid, để trang trí cho hoa sen trong dinh thự ở Paris của cô ấy. Thần thoại cổ xưa về thần Cupid đặc biệt phổ biến trong nghệ thuật của Pháp vào thế kỷ thứ mười tám.

Etienne Falcone miêu tả Cupid là một đứa trẻ vui vẻ, vui tươi, từ vẻ ngoài của nó toát ra sự tự nhiên và niềm vui chân thành. Anh ta ngồi thoải mái trên một đám mây, mỉm cười và như thể cảnh báo hoặc đe dọa, anh ta đang chuẩn bị rút một mũi tên hủy diệt từ chiếc máy bay của mình để bắn nó vào nạn nhân đã định. Một cái nhìn ranh mãnh, một cái nghiêng đầu mềm mại, một ngón tay kề vào môi và một nụ cười ranh mãnh - tất cả đều làm tăng thêm sự sống động cho bố cục.

Nhà điêu khắc đã truyền tải sự quyến rũ của một cơ thể trẻ con đầy đặn và vẻ duyên dáng tự nhiên của trẻ con bằng những phương tiện khiêm tốn nhưng rất biểu cảm. Falcone đã chế tác viên đá cẩm thạch một cách hoàn hảo đến nỗi có mái tóc xoăn mềm mại và làn da mượt mà của thần Cupidđược coi là viển vông. Với kỹ năng tương tự, nhà điêu khắc đã khắc họa đôi cánh với những chiếc lông mỏng manh sau lưng đứa trẻ và những cánh hoa hồng cong cong nằm dưới chân nó.

Sự dễ dàng và đơn giản mà Etienne Maurice giải quyết được vấn đề về thành phần đã nói lên tính chuyên nghiệp cao của anh ấy. Với sức mạnh từ tài năng của mình, Falcone đã tạo ra một hình dạng dẻo từ đá cẩm thạch lạnh, chứa đầy hơi thở quan trọng.

Tắm

Không ít sự chú ý và ngưỡng mộ trong thẩm mỹ viện 1757 được trao cho bức tượng "Bather", mô tả một tiên nữ đang nhúng chân xuống nước. Tác phẩm này của Etienne Falcone được thực hiện rất tinh xảo, không có chút thô tục nào.

Lưu_nhăn và những đường nét mịn màng của dáng người con gái ngực nhỏ, vai lép. Cô ấy đứng, dựa vào một gốc cây cao, và giữ một miếng vải nhẹ ở hông, cô ấy thử nước bằng ngón chân của mình. Nhờ cái đầu hơi nghiêng nên đường nét uyển chuyển trên cổ của người đẹp càng được tôn lên, khuôn mặt vẫn giữ được nét tròn trịa trẻ con. Vì vậy, có vẻ như những nét bình thường của một cô gái dưới bàn tay của chủ nhân sẽ trở nên thơ mộng.

Mùa đông

Kiệt tác thực sự củaFalconet là bức tượng "Winter", được ông bắt đầu làm từ giữa những năm 1750. do Madame de Pompadour ủy quyền và hoàn thành vào năm 1771. Tác phẩm điêu khắc mô tả một cô gái đang ngồi, nhân cách hóa mùa đông. Trang phục mềm mại rơi xuống của cô ấy, giống như một lớp tuyết phủ, bao phủ những bông hoa dưới chân cô ấy. Vẻ ngoài của cô tiểu thư mang đầy nét u buồn tĩnh lặng mơ màng, là hiện thân của tuổi trẻ, sự thuần khiết và nét quyến rũ đặc biệt nữ tính nào đó. Những ám chỉ về mùa đông là các dấu hiệu của hoàng đạo, được khắc họa trên các mặt của bệ, cũng nhưmột cái bát bị vỡ do nước đóng băng dưới chân cô gái.

Trong bức tượng "Mùa đông" Etienne Falcone đã kết hợp một cách xuất sắc những nét đặc trưng của phong cách Rococo thịnh hành lúc bấy giờ, và những khát vọng thực tế của ông. Hình ảnh cô gái được truyền tải một cách dễ dàng và tự do, có cả sức sống và tính tức thời trong đó. Nhờ khả năng chơi bóng và ánh sáng phong phú, cũng như việc tạo mô hình tự tin và mềm mại của đá cẩm thạch, bạn đã đạt được ảo giác về một bề mặt sống động của cơ thể.

Sau đó, nhà điêu khắc trong các tác phẩm của mình liên tục quay lại hình ảnh những người phụ nữ khỏa thân và tạo ra nhiều biến thể của hình ảnh cơ thể phụ nữ, vốn quyến rũ với một cảm nhận tinh tế về thiên nhiên và thơ ca.

Xu hướng cổ điển

Vào đầu những năm 1760. chủ nghĩa cổ điển bắt đầu được ghi lại trong tác phẩm của Falcone. Nhà điêu khắc đã bị giằng xé giữa yêu cầu của triều đình để thực hiện các tác phẩm thẩm mỹ và thanh lịch và mong muốn của riêng mình để tạo ra các tác phẩm điêu khắc nghiêm túc có tính đạo đức. Thoạt đầu, người ta thấy những nét của chủ nghĩa cổ điển trong bức tượng “Nỗi buồn dịu dàng”. Chúng cũng là đặc trưng của "Pygmalion và Galatea" - một tác phẩm đã gây ra một chiến thắng trong thẩm mỹ viện năm 1763.

Năm 1764, Marquise de Pompadour qua đời, và Falcone mất đi khách hàng chính và người bảo trợ của mình. Năm 1765, Etienne bước sang tuổi 49, và ông không bao giờ hài lòng với công việc của mình. Cả đời mình, nhà điêu khắc đã ước mơ tạo ra một tác phẩm hoành tráng, và chẳng bao lâu ông đã thành công.

Người kỵ sĩ bằng đồng

Etienne Maurice Falcone đã biến ước mơ của anh ấy thành hiện thực không chỉ ở bất cứ đâu, mà còn ở Nga. Theo lời khuyên của nhà triết học Denis Diderot, người mà nhà điêu khắc đã kết thân vào năm 1750, Nữ hoàngCatherine II đã mời ông làm một tượng đài cưỡi ngựa cho Peter Đại đế ở St. Nhà điêu khắc đã thực hiện bản phác thảo sáp đầu tiên ở Paris: người hùng trên lưng ngựa nhảy qua một tảng đá, tượng trưng cho những trở ngại đã vượt qua.

Falconet muốn tạo ra một tác phẩm được quan niệm sâu sắc: không chỉ là tượng đài cho người cai trị, mà còn là tượng đài cho toàn bộ thời đại Petrine; không chỉ là bức tượng của người chỉ huy mà còn là hình ảnh của một con người gắn bó chặt chẽ số phận với lịch sử của dân tộc mình.

Làm việc trên tượng đài Peter I

Vào tháng 10 năm 1766, nhà điêu khắc đến Nga và bắt đầu làm việc trên một mô hình thạch cao của bức tượng. Cùng với Falcone là cô học sinh mười tám tuổi Marie Anne Collot và thợ chạm khắc Fontaine. Nhà điêu khắc nghĩ rằng ông sẽ rời Pháp trong tám năm - đây là khoảng thời gian được quy định trong hợp đồng với Catherine về việc thực hiện, đúc và lắp đặt Kỵ sĩ bằng đồng. Etienne Falcone không nghi ngờ gì về việc anh ấy sẽ đáp ứng thời hạn. Tuy nhiên, mọi thứ lại khác.

Lúc đầu mọi thứ diễn ra tốt đẹp. Hoàng hậu đã phê duyệt cả thiết kế của tượng đài và dòng chữ sơn mài trên đó, được sáng tác bởi nhà điêu khắc: "Catherine Đệ nhị được dựng lên cho Peter Đại đế." Đúng vậy, người cai trị đã xóa từ "dựng lên" khỏi dòng chữ, khiến nó thậm chí còn đơn giản hơn.

Trong một năm rưỡi, bậc thầy đã làm việc quên mình trên mô hình, tinh chỉnh các chi tiết của bố cục và tính toán tỉ mỉ của các bộ phận. Hạ cánh, cử chỉ, khuôn mặt của người lái - mọi thứ đều được thực hiện với sự biểu cảm tối đa. Falcone chỉ sống với công việc này và gửi gắm vào đó tất cả kỹ năng cũng như sức nóng tâm hồn của mình. Ngày tháng năm cuối cùng đã đến1770, khi mô hình thạch cao của tác phẩm điêu khắc được trưng bày trước công chúng.

Đúc tượng Peter

Chủ tịch của Học viện Nghệ thuật, Trung tướng Betskoy đã chỉ trích tác phẩm của Etienne Falcone và thực sự khiến nhà điêu khắc khó chịu với những nhận xét của ông ta. Lý do của sự thù địch là vì ban đầu Falcone vẫn từ chối thực hiện dự án chi tiết về tượng đài do Betsky phát triển.

Để tìm kiếm sự hỗ trợ, chủ nhân quay sang Ekaterina, nhưng cô ấy ngày càng ít quan tâm đến tiến độ công việc và ngày càng ít phản hồi những lời phàn nàn của anh ấy. Thời gian trôi qua, nhưng việc đúc tượng vẫn chưa bắt đầu. Vào mùa hè năm 1774, hóa ra là Benoit Ersman, được mời với tư cách là người chế tạo, đã không thể đương đầu với nhiệm vụ do Etienne đặt ra, sau đó chính ông đã quyết định thực hiện việc đúc tượng đài. Ở tuổi 58, Falcone ngồi vào sách giáo khoa của mình và bắt đầu nghiên cứu mô tả về công việc đúc tượng cưỡi ngựa.

Sau đó, cùng với trợ lý Emelyan Khailov, nhà điêu khắc đã không rời xưởng trong nhiều giờ liền. Lần đúc đầu tiên không hoàn toàn thành công: trong quá trình này, ngọn lửa quá mạnh và thiêu rụi phần trên của khuôn. Đầu của người cưỡi ngựa bị hư hại, nhà điêu khắc đã làm lại nó ba lần, nhưng không thể tạo ra một hình ảnh tương ứng với kế hoạch của mình. Marie Ann Collot đã cứu vãn tình thế: học sinh đã hoàn thành xuất sắc điều mà vì lý do nào đó mà giáo viên của cô ấy không thể làm được.

Và rồi ngày hoàn thành công việc. “Người kỵ sĩ bằng đồng” của Etienne Maurice Falcone, như Pushkin sau này gọi là tác phẩm điêu khắc, chỉ được tăng cường trên một cái bệ, vốn đã được chuẩn bị từ lâu trên Quảng trường Thượng viện.

Trở lại Pháp

Vị đại sư không đợi đặt tượng. Catherine lạnh nhạt đối với Falcone, quan hệ với Betsky bị rạn nứt, và anh ta không thể tiếp tục ở lại St. Petersburg. Etienne thu thập các bản vẽ và sách và sau mười hai năm ở Nga, anh trở về quê hương của mình. Kể từ đây, anh không còn tạo ra các tác phẩm điêu khắc nữa, mà dành toàn bộ tâm huyết để viết chuyên luận về nghệ thuật.

Tượng đài Peter I đã chính thức mở cửa trên Quảng trường Thượng viện vào ngày 1782-07-08. Tượng vua yên ngựa, trên bệ làm bằng đá rắn theo hình sóng, thấp thoáng bóng dáng biểu cảm trên nền thành phố Xanh Pê-téc-bua mê đắm lòng người. Sau đó, Kỵ sĩ đồng trở thành một phần của thành phố và là một trong những kiệt tác được tôn kính nhất của nó.

Falconet không được mời đến khai mạc, tuy nhiên, sau đó, Nữ hoàng đã gửi cho ông hai huy chương đúc để vinh danh sự kiện như vậy. Khi nhận được chúng, nhà điêu khắc đã bật khóc: ngay cả khi đó anh ấy cũng hiểu rằng anh ấy đã hoàn thành công việc của cuộc đời mình.

Sáu tháng sau, vào tháng 5 năm 1783, Etienne Maurice Falcone bị mộng tinh dẫn đến tê liệt. Trong mười năm sau đó, nhà điêu khắc đã phải nằm liệt giường. Ông được chăm sóc bởi Marie Anne Collot, người sau đó đã kết hôn với con trai của nhà điêu khắc Pierre Etienne Falcone. 1791-01-24 cuộc đời của vị đại sư kết thúc ở Paris.

Falconet đã có một số phận tuyệt vời. Anh đến Nga, tạo nên một tượng đài chói lọi, ra đi và chết. Bây giờ ở Pháp nó gần như bị lãng quên. Nhưng ở đất nước chúng tôi, nhà điêu khắc này sẽ luôn được ghi nhớ, bởi vì bàn tay của ông đã tạo ra biểu tượng của người NgaNhững trạng thái. Người cưỡi ngựa. Một người đàn ông khai thác các yếu tố.