2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhiều người sẽ nói rằng guitar và nhạc nhà thờ không hợp nhau. Thực ra không phải vậy. Sergei Kiselev đã chứng minh bằng ví dụ của mình rằng hát các bài hát, sau đó một người có thể suy nghĩ về hành động của mình, không bị cấm bởi các giáo luật Chính thống. Anh ấy đã giúp đỡ mọi người trên con đường đến với Chúa trong nhiều năm. Anh ấy tự viết lời và nhạc cho những sáng tác này. Vị giáo sĩ bắt đầu phát hành các bộ sưu tập do yêu cầu của những người bạn muốn có băng cassette ghi các bài hát của Sergei.
Tiểu sử ngắn
Sergei Kiselev sinh năm 1958 ở Kyiv. Trong những năm đầu tiên của cuộc đời, ông thậm chí còn không nghĩ rằng mình sẽ trở thành một giáo sĩ. Ở trường, anh cũng như tất cả thanh niên thời đó, thích chơi guitar và sáng tác các bài hát. Những sáng tác đầu tiên của ông khác xa với những sáng tác hiện đại. Họ nói về tình cảm, về mối tình đầu thanh xuân. Trong khi ông là một người vô thần, Vysotsky là thần tượng của ông. Trong quân đội, anh ấy đã sáng tác bộ sưu tập đầu tiên, bắt chước phong thái của nghệ sĩ này.
Trong khi làm công việc cứu thương, anh ấy đã gặp Vladimir Zhernov, đồng nghiệp của anh ấy trong xe cứu thương. Họ đã làm việc cùng nhau trong một đội tâm thần. Ấn tượng đầu tiên về niềm tin Cơ đốc của một đồng nghiệp thật mơ hồ. Sergei Kiselev thậm chí muốn cắt đứt liên lạc với anh ta, nhưng sau đó anh ta bị cuốn hút bởi cách dạy của Chính thống giáo. Cuốn sách đầu tiên mà vị linh mục tương lai nghiên cứu là Phúc âm. Sau khi người thanh niên đọc nó, anh ta trở nên tin chắc về tính xác thực của Cơ đốc giáo. Năm 25 tuổi, ông làm báp têm, và ở tuổi 32 ông nhận chức linh mục và bắt đầu phục vụ tại quận Yagotinsky, trong làng Sulimovka.
Vì vậy, Sergei Kiselev đến với Cơ đốc giáo, người có tiểu sử không trở nên kém thú vị bởi vì anh thấy mình không chỉ trong việc phụng sự Chúa, mà còn trong sự sáng tạo. Đồng thời, Sergey đã kết hôn và có ba người con. Anh ấy có đủ thời gian cho mọi thứ.
Tại sao lại là cây đàn
Guitar Sergey Kiselev chọn không phải ngẫu nhiên. Bài chòi từ lâu đã gần gũi với người dân, càng trở nên hồn hậu, da diết. Với sự trợ giúp của cây đàn, bạn có thể xây dựng mối quan hệ thân thiện hơn với những người đang tìm đường đến với Đấng Christ. Phong cách biểu diễn bardic cho phép người nghe hiểu sâu hơn lời bài hát.
Ca sĩ không có kế hoạch cho tương lai gần, bởi vì anh ấy tin rằng sáng tạo là một loại bí tích. Không biết công việc trong bộ sưu tập tiếp theo sẽ diễn ra nhanh chóng như thế nào. Năm 2005, cùng với nhà soạn nhạc trẻ Oleg Petrov, vị giáo sĩ này đã thực hiện một album khác thường. Anh ấy sẽ thu âm nó với sự tham gia của dàn nhạc. Thật thú vịhay nhất trong tất cả các bài hát được sinh ra gần bàn thờ.
Bạn làm cách nào để kết hợp việc đi lễ nhà thờ và ca hát
Câu hỏi này thường được hỏi nhất đối với Sergey. Anh ấy trả lời rằng các bài hát của anh ấy có thể giúp ích cho những người đang tìm đường đến với Chúa, vì vậy việc biểu diễn của họ không ảnh hưởng đến việc phục vụ trong nhà thờ. Ban đầu, Sergey Kiselev không có kế hoạch xuất bản các bài hát của mình. Bản đĩa bắt đầu được sưu tập theo yêu cầu của một người bạn muốn nhận bộ sưu tập trên băng ghi âm để nghe tại nhà. Ban đầu, nghệ sĩ dự định thu âm tại nhà, nhưng các bạn khác cũng bày tỏ mong muốn tương tự. Vì vậy, Sergei đã đến phòng thu.
Sau khi hoàn thành việc biên soạn, anh ấy được hỏi muốn tạo ra bao nhiêu bản sao. Vị giáo sĩ khiêm tốn ban đầu chỉ đặt mua 20 bản, chỉ để phân phát cho bạn bè. Rất nhanh chóng, số lượng phát hành của bộ sưu tập đầu tiên đã tăng lên 1000 bản. Đồng thời với thành công đó, bà con bắt đầu hỏi về album thứ hai, điều mà nghệ sĩ đã từ chối từ lâu. Bây giờ, về số lượng các sáng tác solo, Cha Sergey đã vượt qua nhiều nghệ sĩ biểu diễn.
Biểu diễn
Sergey Kiselev, người có bức ảnh mà bạn có thể thấy trong bài báo, khác với những nghệ sĩ biểu diễn hiện đại ở chỗ anh ấy tổ chức các buổi hòa nhạc miễn phí. Anh ta chọn những nơi cho họ một cách có ý thức: trường học, trường kỹ thuật, cơ sở cải huấn. Ở đó, ông có thể hướng mọi người đến với Chúa và cảnh báo họ không phạm sai lầm. Trên thực tế, mục sư của nhà thờ vẫn là một nhân viên y tế, nhưng bây giờ ông ấy không phải chữa bệnh cho thể xác, mà chữa bệnh cho tâm hồn.
Một tiết mục khác trong buổi hòa nhạcChương trình bao gồm các lễ hội âm nhạc Chính thống, thường là các lễ hội quốc tế. Họ tập hợp rất nhiều người thân thiết với các ca khúc của Sergei. Trong các cơ sở cải huấn, Cha Sergius bắt đầu nói lời cảm ơn với Vladyka Augustine, người lúc đầu nghi ngờ là giáo sĩ của bệnh giáo khoa. Người nghe không phải lúc nào cũng hiểu người biểu diễn, nhưng chính trong nhà tù, anh ta đã nhìn thấy những người quan tâm. Nhờ những bài thuyết giảng bằng guitar của mình, Sergei đã giúp các tù nhân tìm ra giải pháp thay thế cho chanson của những tên trộm.
Đặc biệt, đĩa hát về người hùng của chúng ta bao gồm các album sau:
- "Đường đến Thiên đường";
- "Đây là cuộc sống mà tôi đã được ban tặng";
- "Suối nguồn tình yêu thiên đàng";
- "Vẻ đẹp của sự thật và sự nghèo nàn của tâm hồn";
- "Trong đại dương cuộc sống";
- "Chúng ta không thể sống mà không có nỗi đau";
- "Giải phẫu của trái tim" và những thứ khác.
Đề xuất:
Alexander Alexandrovich Kiselev: tiểu sử và sự sáng tạo
Các tác phẩm của nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Kiselev (1838 - 1911) là một trong những ví dụ điển hình nhất của hội họa phong cảnh Nga. Kiselev sở hữu sự chăm chỉ đặc biệt và mong muốn cải tiến, ông được những người đương thời đánh giá cao với tư cách là một họa sĩ phong cảnh, một giáo viên và một nhân viên nghệ thuật
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
