Popova Lyubov Sergeevna: tiểu sử của nghệ sĩ, tác phẩm và ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vào đầu những năm 20 của thế kỷ trước, những bức tranh của nghệ sĩ Lyubov Sergeevna Popova gần như không thể bán được - cộng đồng sáng tạo đánh giá tài năng độc đáo của chủ nhân quá thấp. Theo thời gian, giá tác phẩm của cô bắt đầu tăng theo cấp số nhân, kéo theo sự gia tăng của các ấn phẩm nghiên cứu, phân tích về công việc của cô. Hầu hết các nhà phê bình hàng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật đều tuyên bố thiên tài về các tác phẩm của Popova, rằng trong các tác phẩm của mình, bà không chỉ sáng tạo ra nhiều phương pháp miêu tả hiện thực độc đáo của tác giả mà còn đi trước thời đại đáng kể.

Lyubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova là một trong những đại diện nổi tiếng nhất của phụ nữ tiên phong Nga và Xô Viết. Trong suốt cuộc đời sáng tạo lâu dài của mình, nghệ sĩ đã tích cực phát triển các xu hướng nghệ thuật như Chủ nghĩa tối cao, Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa kiến tạo và Chủ nghĩa vị lai. Kazimir Malevich nhiệt tình nói về công việc của cô ấy, mời cô ấy đếnhiệp hội sáng tạo của tác giả "Supremus".

Ngoài ra, Lyubov Popova đã phát triển nhiều lĩnh vực khác nhau của đồ họa Liên Xô trong một thời gian dài, cố gắng trở thành nhà tiên phong về thiết kế trong nước, dành nhiều thời gian cho việc phát triển khung cảnh sân khấu, trang phục và cũng đang được tìm kiếm giải pháp nghệ thuật miễn phí cho hội trường, phòng khách và các cơ sở khác có thể trở thành đối tượng nghệ thuật.

Hiện tại, các tác phẩm của Lyubov Sergeevna Popova được cộng đồng nghệ thuật thế giới công nhận là ví dụ độc đáo của thế giới ngầm Nga thời kỳ đầu, nổi bật bởi phong cách tác giả độc đáo và sự đổi mới rõ rệt.

Nhiều nhà sưu tập nghệ thuật nổi tiếng của Nga và Liên Xô thời kỳ đầu đánh giá cao các bức tranh của nghệ sĩ, họ mua chúng cho các bộ sưu tập tư nhân. Các tác phẩm của bậc thầy cũng được lưu giữ trong Bảo tàng Nhà nước của Liên bang Nga.

Cha mẹ

Lyubov Popova sinh ngày 24 tháng 4 năm 1889 tại làng Ivanovskoye (tỉnh Matxcova) trong một gia đình thương gia giàu có. Cha của nghệ sĩ tương lai, Sergei Maksimovich Popov, là một doanh nhân nổi tiếng và có công việc kinh doanh riêng trong lĩnh vực sản xuất hàng dệt, được truyền lại cho anh từ cha mình. Mẹ của Lyubov, Lyubov Vasilievna Zubova, là một nữ thừa kế giàu có của một gia đình quý tộc - giàu đến mức cha cô sở hữu một số cây vĩ cầm độc đáo do các bậc thầy nổi tiếng người Ý, như Stradivari, Amati, Guarneri chế tạo.

Một cô gái từ nhỏ đã được nuôi dưỡng trong bầu không khí êm đềm và thuận lợi. Cha mẹ sớm nhận thấy khuynh hướng sáng tạo của con gái họ và bằng mọi cách có thểchúng tôi đã cố gắng phát triển chúng, tham gia tích cực không chỉ vào việc nuôi dạy con gái của chúng tôi mà còn trong việc phát triển con gái với tư cách là một người hết lòng vì nghệ thuật.

Tình yêu thể hiện khả năng học hỏi tuyệt vời, ngay từ khi còn nhỏ đã tham gia vào việc tự học một cách thích thú. Mỗi ngày, một nữ gia sư được thuê đặc biệt học ngôn ngữ, văn học, viết và đọc với cô gái, và một nghệ sĩ nổi tiếng thời đó, K. M. Orlov, được mời đến dạy vẽ.

Những năm đầu

Năm 1902, gia đình Lyubov Sergeevna Popova chuyển đến Y alta để thường trú. Chính tại đây, cô gái đã bước vào phòng tập thể dục, nơi cô đã tốt nghiệp 10 năm sau với huy chương vàng. Cảm phục trước khả năng học hỏi và khả năng sáng tạo của cô gái, các giáo viên đã đề nghị bố mẹ cho Lyubov đến Moscow để tiếp tục học.

Mặc dù bản chất sáng tạo rõ rệt của cô ấy, Lyubov quyết định đăng ký các khóa học sư phạm do A. S. Alferov giảng dạy tại Nhà thi đấu Moscow S. A. Arsentyeva. Trong hai năm tiếp theo, cô gái học các kiến thức cơ bản về ngữ văn, ngôn ngữ học so sánh và lý thuyết chung về ngôn ngữ, nhận bằng tốt nghiệp của một giáo viên, được quyền dạy các khóa học tiếng Nga trong các cơ sở giáo dục nhỏ.

Sau khi tốt nghiệp, Popova cuối cùng đã quyết định bắt đầu phát triển tài năng sáng tạo của mình, đăng ký vào một xưởng vẽ vào năm 1907, nơi các khóa học được giảng dạy bởi bậc thầy nổi tiếng S. Yu. Zhukovsky.

Đào tạo

Năm sau, Lyubov Sergeevna Popova chính thức trở thành sinh viên lý thuyết vàbức tranh thực tế, được đọc bởi S. Zhukovsky và họa sĩ huyền thoại thực sự Konstantin Yuon. Tại đây, trong hội thảo của những bậc thầy vĩ đại này, Lyubov đã tìm thấy những người bạn mới và những người cùng chí hướng sáng tạo, họ trở thành Nadezhda Ud altsova và Lyudmila Prudkovskaya. Trong tương lai, cả ba người họ đã làm rạng danh nền nghệ thuật Nga bằng tài năng của mình, tạo ra nhiều tác phẩm tuyệt vời trở thành một phần của kho tàng kiệt tác nghệ thuật thế giới.

Lyubov bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình bằng cách thuê một xưởng ở Antipevsky Lane và hầu như suốt thời gian cô ấy đều làm việc chăm chỉ, nghiên cứu tính chất của các vật liệu tạo màu khác nhau, nắm vững các kỹ thuật làm việc không quen thuộc với cô ấy và kiểm tra cách sơn, nhiệt độ hoặc sáp sẽ tương tác với các loại hoàn thiện bất thường như đá phiến, bê tông hoặc bóng cứng.

Tiểu sử của Lyubov Sergeevna Popova phong phú. Năm 1910, nghệ sĩ đến thăm Ý, nơi bà đã nghiên cứu lý thuyết về hội họa và phong cách tác giả của các bậc thầy cổ điển nổi tiếng trong quá khứ trong một thời gian dài. Hai năm tiếp theo làm việc ở Pháp, nơi nghệ sĩ đã tìm cách làm quen với những bậc thầy tiên phong được công nhận ở nước ngoài như J. Metzinger và Le Fauconnier.

Chủ nghĩa siêu việt

Sau khi trở về quê hương, nghệ sĩ đã tham gia câu lạc bộ Supremus của Kazimir Malevich, nơi cô đã vẽ logo và giúp phát triển điều lệ. Lấy cảm hứng từ chủ nghĩa tối giản của người thầy của mình, Popova tích cực khám phá phong cách tối giản hình học, tạo ra một loạt các tác phẩm mà chỉ có mộtmột hình có độ tương phản với bề mặt của canvas được nhấn mạnh bởi các cách phối màu bất thường và sự kết hợp của các sắc thái.

Tất cả các tác phẩm nổi tiếng của Lyubov Sergeevna Popova đều được thực hiện bằng kỹ thuật "lựa chọn chất liệu", mà nghệ sĩ đã phát triển từ những lời dạy của Tatlin, không chỉ mang đến tầm nhìn của riêng cô ấy về việc lựa chọn màu sắc cuối cùng mà còn tạo ra một phiên bản gốc của đèn trợ sáng.

Mặc dù có phong cách riêng, Popova thường vay mượn ý tưởng, hình thức và cách hiện thực hóa ý tưởng của Malevich. Thường thì các tác phẩm của cô là bản sao gốc của các tác phẩm của Malevich, trong đó Popova chỉ thay thế một loại hình này bằng một loại hình khác và đưa ra cách phối màu riêng cho một tình huống sáng tạo.

Các bức tranh của giáo viên và học sinh khác nhau về thái độ của họ đối với màu sắc - Casimir bị thu hút bởi một bảng màu u ám, trong khi Lyubov thích các máy bay màu, bao gồm nhiều màu sáng, khi trộn lẫn sẽ tạo ra các sắc thái nhẹ.

Công nhận

Đến giữa những năm 20 của thế kỷ trước, bức ảnh của Lyubov Sergeevna Popova bắt đầu xuất hiện trên các ấn phẩm dành cho nền nghệ thuật mới của Liên Xô. Năm 1920, họa sĩ được mời dạy lý thuyết hội họa tại Hội thảo Kỹ thuật và Nghệ thuật Toàn Liên minh. Ngoài ra, thầy còn tích cực làm việc tại các nhà hát ở thành phố khác nhau, liên tục trang trí các buổi biểu diễn và làm đồ trang trí cho các đoàn kịch đi du lịch nước ngoài. Đó là một nghề nghiệp rất có trách nhiệm do chính phủ kiểm soát.

Năm 1923, sư phụ được huyền thoại Wassily Kandinsky chú ý và mờilàm việc tại Viện Văn hóa Nghệ thuật.

Đổi mới

Tiểu sử của nghệ sĩ Lyubov Sergeevna Popova cũng chứa thông tin về sự đổi mới ngoài sức tưởng tượng mà người sáng tạo này đã mang lại cho nghệ thuật Nga.

Bậc thầy được đặc trưng bởi những phương pháp làm việc như vẽ các ổ gà bằng các vật thể bằng sắt trực tiếp trên lớp sơn mới bôi, loại bỏ các lớp phủ bằng vải lanh trên canvas, cũng như tích cực sử dụng các ảnh ghép mà Lyubov đã tạo ra bằng cách nhấn các bức ảnh cắt từ tạp chí vào sơn mới, các dòng chữ khác nhau hoặc các yếu tố phù điêu và phi tiêu chuẩn khác.

Việc mô tả có chủ ý các vật thể xung quanh theo phong cách lập thể nguyên thủy đã cho phép Popova hoàn toàn tự do trang trí những hình vẽ này bằng vật liệu trang trí, dẫn đến bầu không khí vô cùng nguyên bản trong các tác phẩm. Được thu thập từ hầu như không có gì, các bức tranh gây ngạc nhiên với độ chính xác của việc truyền tải hình ảnh.

Phong cách nghệ thuật

Thực tế, tất cả các tác phẩm của Lyubov Sergeevna Popova đều được thực hiện theo phong cách độc đáo riêng của nghệ sĩ. Chỉ có một số mẫu thử của cô ấy là bắt chước.

Chính khái niệm về phong cách của bậc thầy là sự vắng mặt của bất kỳ khuôn khổ nào hoặc sự hiện diện của các quan điểm nhất định. Popova tin rằng tầm nhìn sáng tạo là một quá trình vô tận không có ranh giới.

Gia

Người ta biết rất ít về cuộc sống cá nhân của Lyubov Sergeevna Popova. Năm 1918, người nghệ sĩ trẻ gặp BorisNikolaevich von Eding, và năm sau cặp đôi chính thức đăng ký kết hôn. Chồng của thạc sĩ là một nhà sử học có trình độ học vấn và đang tham gia vào công việc khoa học, chuẩn bị cho một nghiên cứu lịch sử và văn hóa lâu dài về thành phố Rostov và các vùng phụ cận của nó. Vài năm sau, cuốn sách của ông, Rostov Đại đế, Uglich, được xuất bản.

Hai vợ chồng có một cậu con trai chết vào ngày 23 tháng 5 năm 1924 vì bệnh ban đỏ. Trong quá trình điều trị, nghệ sĩ vô tình mắc bệnh từ nhỏ và qua đời 2 ngày. Lyubov Sergeevna Popova được chôn cất tại nghĩa trang Vagankovsky ở Moscow.