James Tissot: tiểu sử của nghệ sĩ và các tác phẩm của ông

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

James Tissot đã trở thành một trong những nghệ sĩ Pháp nổi tiếng nhất, được mọi người nhớ đến với phong cách làm việc kiểu Anh có phần hạn chế và hơi sơ khai của mình. Bậc thầy đã miêu tả cuộc sống của xã hội thế tục cao, sự nhàn hạ của các quý bà, quý cô, những cảnh đời thường và đi lại trong cuộc sống vô tư của một xã hội thượng lưu, điều này khiến ông trở thành một “nghệ sĩ phóng túng” đặc biệt. Trong những năm cuối đời, vị sư phụ chuyển sang các chủ đề tôn giáo và tạo ra một số lượng lớn các hình minh họa độc đáo cho Cựu ước và Tân ước.

James Tissot

Jacques-Joseph Tissot đi vào lịch sử văn hóa nghệ thuật thế giới một cách nhanh chóng. Điều này một phần là do năng khiếu vẽ bẩm sinh, một phần là do chính sách trình bày tác phẩm của họ được xây dựng đúng đắn. Người Pháp đầy táo bạo nhận ra rằng thời trang bị chi phối bởi phong cách Anh. Hơn nữa, anh ấy thống trị mọi thứ - từ cách vẽ, chủ đề, ngành công nghiệp thời trang và cho đếntất cả các lĩnh vực văn học.

Đây là điều đã thúc đẩy người nghệ sĩ tuyệt vời này đưa ra khái niệm chính cho tác phẩm của mình là "phong cách Anh phóng túng". Tissot cũng đổi tên của mình, biến Jacques-Joseph của Pháp thành James của Anh, điều này cũng góp phần lớn vào sự nổi tiếng của nghệ sĩ chỉ vì sự thù địch bẩm sinh của người Anh với đại diện của các quốc gia khác.

Tiểu sử

Nghệ sĩ James Tissot sinh năm 1836 tại một thị trấn nhỏ của tỉnh Nantes, miền Nam nước Pháp, trong một gia đình giàu có của một thương gia, người đã xây dựng cơ sở kinh doanh bán vải của mình. Cha của họa sĩ tương lai, Marcel Tissot, được biết đến như một người có trí thông minh tuyệt vời, và ngay lập tức nhận thấy tài năng vẽ của con trai mình. Mẹ của James, Marie Durand, là nhà thiết kế thời trang, tạo ra nhiều kiểu mũ khác nhau cho phụ nữ và cũng tham gia vào công việc kinh doanh của gia đình, điều này có ảnh hưởng rất nhiều đến ý tưởng sáng tạo trong tương lai của Tissot.

Lớn lên trong bầu không khí thời trang cao cấp và các loại vải đắt tiền, cậu bé ngay từ khi còn nhỏ đã chỉ quen với vòng xã hội phóng túng, vì khách đến cửa hàng của cha và khách hàng của mẹ khác xa với những người cuối cùng của giới thượng lưu Pháp. vòng tròn sáng tạo.

Đào tạo

Sau khi tốt nghiệp tại trường và đến tuổi trưởng thành, James Tissot quyết định chuyển đến Paris và bắt đầu việc học tại Trường Mỹ thuật. Việc bảo trì, được cha anh trả hàng năm, đủ để có một cuộc sống thoải mái ở thủ đô và mua các vật dụng nghệ thuật đắt tiền và sách về lịch sử nghệ thuật và văn hóa thời trang.

Tại thủ đô, một nghệ sĩ trẻngay lập tức tham gia vào vòng tròn ưu tú của giới trẻ sáng tạo, bao gồm những người nổi bật như Edouard Manet, Edgar Degas và James Whistler.

Một phần theo gợi ý của họ, Jacques-Joseph đã lấy một bút danh cao quý - James Tissot, ngay lập tức khiến một số bộ phận trong xã hội thượng lưu chú ý đến anh ta.

Những năm đầu

Tissot không lãng phí thời gian trong quá trình đào tạo của mình. Năm 1859, ông tham gia vào Salon Paris, nơi ông giới thiệu với công chúng năm tác phẩm dành riêng cho tác phẩm "Faust" nổi tiếng của Goethe. Cậu chủ trẻ thật may mắn - một trong những bức tranh của cậu đã được Musee d'Orsay mua lại.

Chẳng bao lâu sau Tissot đã chuyển sang phong cách mà sau này đã làm nên danh tiếng của ông. Anh bắt đầu vẽ những bức tranh về cuộc sống của một xã hội thế tục, chủ yếu mô tả các quý bà và quý bà thế tục tận hưởng thời gian nhàn rỗi của họ.

Năm trưởng thành

Đến giữa những năm 70 của thế kỷ 19, Tissot đã trở thành một nghệ nhân nổi tiếng ở Pháp. Việc bán tranh của ông thành công rực rỡ, điều này cho phép chủ nhân đi du lịch rất nhiều nơi và thực hiện nhiều chuyến đi sáng tạo đến các quốc gia khác nhau.

Năm 1870, nghệ sĩ chuyển đến Anh, nơi các tác phẩm của James Tissot ngay lập tức trở nên nổi tiếng giống như ở quê hương của chủ nhân, nhưng mang lại cho người sáng tạo một lượng chỉ trích đáng kể. Nhiều người sành nghệ thuật nổi tiếng đã gọi các tác phẩm của người Pháp là “những bức ảnh màu”, “những cột tin đồn” và không dự đoán được sự nổi tiếng lâu dài hay sự nổi tiếng trên toàn thế giới cho những bức tranh, họ nói rằng “thời trang sẽ trôi qua, Tissot cũng sẽ qua.”

Đời tư

Năm 1870, nghệ sĩ gặp Kathleen Newton, người vừa mới rời bỏ người chồng đầu tiên của mình. Một cuộc tình bắt đầu giữa Tissot và Kathleen, và người nghệ sĩ đã biến cô trở thành nàng thơ của mình. Người ta cũng biết rằng Kathleen đã tạo dáng cho nhiều tác phẩm của bậc thầy.

Năm 1882, bà Newton chết vì bệnh lao cấp tính, khiến Tissot rơi vào tình trạng trầm cảm.

Sáng tạo tôn giáo

Đau đớn trước cái chết của người phụ nữ anh yêu, James Tissot quyết định trở về Paris. Nghệ sĩ đã mất gần một năm để phục hồi chức năng, và sau đó Tissot nhận ra rằng ông muốn dành phần còn lại của cuộc đời mình để làm việc về các chủ đề tôn giáo. Sự lựa chọn của nghệ sĩ rơi vào thời Tân Ước, và vào năm 1886, James đến Palestine. Mục tiêu chính của ông là nghiên cứu những nơi mà Chúa Giê-su Christ đã từng đến thăm trong những năm ngài còn sống. Ở đó, người nghệ sĩ đã thực hiện hàng nghìn bức ký họa và phác thảo để truyền tải một cách trung thực quang cảnh của khu vực xung quanh và bầu không khí của đất nước phía Nam này trong các bức tranh minh họa trong tương lai.

Năm 1895, người nghệ sĩ già trở về quê hương của mình, nơi ông đã làm việc chăm chỉ và lâu dài cho một loạt các bức tranh dành riêng cho các sự kiện được mô tả trong Tân Ước.

Cùng năm đó, loạt tranh Life of Christ của James Tissot, bao gồm chính xác 365 bức tranh minh họa, được trình bày bởi bậc thầy tại Paris và ngay lập tức đã mang lại cho tác giả sự nổi tiếng lớn trong giới sành hội họa nghiêm túc. Năm sau, một loạt bản vẽ đã được triển lãm ở London.

Các nhà phê bình ghi nhận sự trau chuốt của hình ảnh,tính chính xác lịch sử của các hình minh họa, cũng như bầu không khí đặc biệt của những năm đó, mà người nghệ sĩ đã truyền tải trên các bức tranh sơn dầu của mình.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của bộ truyện là "Christmas" của James Tissot. Bức tranh này đã được sử dụng nhiều lần làm hình minh họa cho các ấn phẩm tôn giáo khác nhau.

Năm 1891, bậc thầy bắt đầu thực hiện một loạt các bức tranh minh họa cho các sự kiện trong Cựu Ước, nhưng do cái chết nên ông không thể hoàn thành kế hoạch của mình, chỉ tạo ra khoảng 90 bản vẽ và một số lượng lớn các bản phác thảo.

Quân nghiệp

Nghệ sĩ đã tham gia tích cực vào Chiến tranh Pháp-Phổ, sau đó ông bị buộc phải rời khỏi Pháp, vì bị nghi ngờ đã giúp đỡ quân đội Cộng sản. Sau khi chuyển đến London, ông chủ đã lãnh đạo một cuộc đấu tranh chính trị một thời gian, vẽ những bức tranh biếm họa về chủ đề quân sự. Sau đó, người nghệ sĩ đã rời bỏ nghề này, vĩnh viễn tạm biệt đề tài quân nhân, kể cả trong lĩnh vực nghệ thuật.