Serafina Louis - nghệ sĩ người Pháp

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Seraphine Louis (1864-1942) là một nghệ sĩ người Pháp tự học, nổi tiếng với những bức tranh vẽ hoa ngây ngô khổ lớn, như trong tác phẩm Cây thiên đường (1928) của cô. Cô ấy không được giáo dục nghệ thuật chính thức và phát triển một phong cách đặc biệt bên ngoài truyền thống nghệ thuật đã có.

Tiểu sử của Serafina Louis

Nghệ sĩ sinh năm 1864 trong một cộng đồng nông dân nghèo ở Picardy, Pháp. Bắt đầu từ năm 1881, Serafina Louis đã có 20 năm làm chị em trong một tu viện ở miền bắc nước Pháp. Cô bắt đầu vẽ tranh vào năm 1903, sau khi chuyển đến Senlis, nhận một công việc như một cặp vợ chồng. Đầu tiên, cô trang trí các vật dụng trong nhà và sau đó chuyển các họa tiết hoa trang trí của mình lên các tấm bìa cứng hoặc gỗ nhỏ. Năm 1921, những bức tranh của bà thu hút sự chú ý của Wilhelm Uhde, nhà sưu tập người Đức, người đã phát hiện ra Picasso và Henri Rousseau. Houdet đã đưa Serafina vào cuộc triển lãm quan trọng của ông "Các nghệ sĩ của Thánh Tâm" vào năm 1928, cùng với André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau và Louis Vivin.

Serafina qua nhiều năm chìm trong những viễn cảnh, mộng tưởng và điên rồ. Năm 1932, sau khi giảm hứng thú với công việc của mình, nữ nghệ sĩ bị suy sụp tinh thần và được đưa vào viện tâm thần. Louis qua đời ở đó 10 năm sau, hoàn toàn nghèo khó, để lại kinh nghiệm phong phú của cô cho thế giới nghệ thuật, thể hiện trong các bức tranh "Khu vườn của Chúa tốt".

Bất chấp việc Louis ngừng vẽ tranh, tác phẩm của cô đã được trưng bày trong triển lãm "Những bậc thầy hiện đại được yêu thích" do Bảo tàng Grenoble tổ chức năm 1937, mở cửa ở Paris và sau đó đến thăm Zurich và London. Alfred Barr đã điều chỉnh Triển lãm dành cho các họa sĩ dân gian (1938) tại MoMA ở New York (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại).

Từ hồi ký của Wilhelm Uhde

Mệt mỏi với nhịp sống hối hả và nhộn nhịp của Paris, vì cuộc triển lãm rực rỡ mà ông vừa dành riêng cho Henri Rousseau, vào năm 1912, Wilhelm Uhde đã thuê một căn hộ nhỏ ở Senlis để nghỉ ngơi cuối tuần. Vào một buổi tối, khi đang dùng bữa ở nhà hàng xóm, Uhde để ý thấy một bức tranh nhỏ vẽ những quả táo ở góc phòng khách. Anh ấy lấy cảm hứng từ vẻ đẹp và kỹ năng của cô ấy, và hỏi những người chủ đã vẽ nó. Anh ta được cho biết rằng đây là một người quản gia, và họ muốn mua bức tranh từ chính cô ấy, nhưng họ có thể đưa nó cho Ude với giá 8 franc.

Ngày hôm sau, khi Serafina đến nhà Ude để làm việc, cô ấy nhận thấy bức tranh của cô ấy nằm trên ghế. Không ngạc nhiên chút nào, cô ấy cười. Oudet hỏi Louis có bức tranh nào nữa không.

Serafina vội vã về nhà ra phốPuit-Tifan, chạy nhanh lên cầu thang khốn khổ lên gác xép, vớ lấy vài tấm vải và vội vã quay trở lại. Ude đã rất vui mừng. Những bức tranh đẹp như bức tranh mà anh đã xem. Ở họ, anh nhận ra cái mà Kandinsky gọi là "sự cần thiết bên trong", một xung lực phát ra từ con người sâu thẳm nhất của Serafina, không cầu kỳ, không rườm rà, đơn giản. Được vẽ với sự tự do hiếm có, được phủ một loại sơn bóng, với những chi tiết nhỏ nhất, các tác phẩm của Serafina Louis, bao gồm trái cây, hoa và lá, tạo ra ảo ảnh của thời Trung cổ.

Tác phẩm của nghệ sĩ

Lấy cảm hứng từ niềm tin tôn giáo của cô, Louis đã vẽ những hình ảnh tuyệt đẹp về trái cây, hoa và tán lá trên các trường màu đồng bằng hoặc được phân chia theo chiều ngang, được thực hiện bằng dầu hoặc ripoline, một loại sơn men gia dụng. Các tác phẩm được điểm xuyết bằng những loài thực vật rực rỡ, giống như đá quý nở ra từ thân cây hoặc bình hoa. Trong các tác phẩm sau này, hình người và trái đất kết hợp thành một sợi dệt chặt chẽ, thống nhất toàn bộ khung cảnh theo một nhịp điệu xoay vần.

Lấy cảm hứng từ thiên nhiên, những cánh đồng và khu rừng mà cô ấy đã lang thang khi còn nhỏ, cách Paris 100 km về phía bắc, nghệ thuật của Seraphine Louis có điều gì đó siêu nhiên về nó. Cô nói, những bức tranh của Louis là sự đáp trả lại thần thánh, đối với mệnh lệnh của Đức Trinh Nữ Maria.

Mặc dù hầu hết các loài hoa được vẽ trong tác phẩm của Louie đều là hoa lai tạo theo nghĩa bóng, cô ấy thường vẽ những bông hoa cúc thông thường. Trong "Những bông hoa cúc" (ảnh), Serafina Louie mô tả những bông hoa màu trắng trong những vòng xoáy của những nét mỏng tỏa ra bên ngoài.từ các tâm cầu phát sáng. Một hàng lá cách điệu đóng khung những bông hoa trong một cánh đồng tối bí ẩn.

Bức tranh "Những chiếc lá" mang lại cảm giác không gian cụ thể hơn, ngay cả khi những đám lá hòa quyện rõ rệt trên nền vàng. Cũng như nhiều tác phẩm sau này của cô, những nét vẽ và chấm nhỏ của cụm sơn được trang trí trên bề mặt một cách trang trí, khiến bức tranh trở nên rạng rỡ lạ thường.

Di sản của Nghệ sĩ

Bertrand Lorkin, người phụ trách bảo tàng Musée Mayol, trong phần giới thiệu về triển lãm "Serafine Louis de Senlis" tại Musée Mayol ở Paris, diễn ra từ ngày 1 tháng 10 năm 2008 đến ngày 18 tháng 5 năm 2009, đã nói về nghệ sĩ:

Serafina là một nghệ sĩ được tiêu thụ bởi khát vọng không thể ngăn cản là tạo ra "điều cần thiết nổi tiếng bên trong" mà Kandinsky đã nói đến.

Các bức tranh của Serafina Louis được trưng bày trong các bảo tàng của Maillol ở Paris, nghệ thuật của Saint-Lis và Nice và nghệ thuật đương đại của đô thị Lille ở Villeneuve-d'Ascq.

Một bộ phim về một nghệ sĩ

Năm 2009, bộ phim tiểu sử Pháp Serafina do Martin Provost đạo diễn đã giành được 7 giải César, bao gồm Phim hay nhất và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Yolanda Moreau, người đóng vai chính. Bộ phim khám phá mối quan hệ giữa Serafina Louis và Wilhelm Uhde từ cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ vào năm 1912 cho đến khi Serafina qua đời.