2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Raymond Cooney sinh ngày 30 tháng 5 năm 1932 tại London. Anh tốt nghiệp trường Cao đẳng Dulwich - một trong những tổ chức giáo dục danh tiếng nhất Vương quốc Anh. Kết hôn với Linda Dixon từ năm 1962. Họ có hai con trai. Người lớn nhất, Danny, sống với vợ và hai con ở Úc, người nhỏ nhất, Michael, cũng là một nhà biên kịch. Năm 1995, Cooney xuất bản bài bình luận về vở kịch của chính mình.
Khởi nghiệp
Khi còn là một thiếu niên, Cooney bắt đầu sự nghiệp của mình trong nhà hát. Năm 14 tuổi, anh vào sân khấu của Nhà hát Cung đình. Có thể nói rằng anh ấy đã hấp thụ mùi của hậu trường từ thời thơ ấu. Ray Cooney đã làm việc cho các công ty rạp hát từ Worthing đến Blackburn từ năm 1948, trau dồi kỹ năng sân khấu của mình.
Năm 1956, ông tốt nghiệp Nhà hát Whitehall với Brian Ricks. Năm 1961, ông viết vở kịch đầu tiên "Thợ săn may mắn" với sự hợp tác của Tony Hilton. Cùng với anh ấy, anh ấy cũng đã viết kịch bản cho bộ phim hài “What a section!”. Khởi đầu sự nghiệp của một nhà viết kịch đã mang lại cho Nhà hát West End 17 buổi công chiếu. Tại London, ông đã chỉ đạo hơn ba mươi buổi biểu diễn với tư cách là đạo diễn và nhà sản xuất Ray Cooney. Các vở kịch của anh ấy được liệt kê dưới đây:
- Họ đang phát Bài hát của chúng ta.
- Thể.
- Mây.
- Cuộc sống là của ai Dù sao?(“Dù sao đây cũng là cuộc sống của ai?”).
- Chicago ("Chicago").
- Duet for One.
Sân khấu hài
Ray Cooney đã tổ chức Nhà hát Hài kịch ở London, dưới sự lãnh đạo của ông, các ngôi sao West End biểu diễn trên sân khấu, và các vở kịch mới được phục hồi đã thành công vang dội. Bản thân Cooney thường biểu diễn trên sân khấu và viết hơn hai mươi vở kịch mới, bao gồm:
- Tiền Vui.
- Hết Thứ tự ("Số 13").
- Đam mê Chơi.
Các bộ phim hài củaCooney được phân biệt bởi sự liên kết của cốt truyện và một số sự phù phiếm của ngôn ngữ. Các anh hùng thường giả vờ trở thành một người mà họ không phải là một người nào đó, và càng ngày càng làm cho cốt truyện trở nên rối rắm. Và ở một góc độ nào đó, người xem có cảm giác toàn bộ tình huống sắp trở nên viển vông. Nhưng Ray Cooney là một bậc thầy về thủ công của mình và cảm nhận được người xem. Anh ấy biết rằng bạn sẽ cố gắng một chút - và nó sẽ trở thành một công việc vụng về.
Theo Ray, đôi khi khán giả cũng muốn chơi những trò vui. Khi một khán giả đi xem một buổi biểu diễn kịch, không ai hứa với anh ta điều gì đặc biệt. Nhưng hài là một vấn đề khác. Ở đây bạn được hứa rằng bạn sẽ mỉm cười ít nhất hai lần. Và thực sự là như vậy. Cooney không có những bộ phim hài nhẹ nhàng mà khán giả chỉ biết cười, những bộ phim hài của anh ấy là “tiếng cười trong nước mắt”.
Công nhận toàn cầu
Chúng ta có thể nói gì về sự công nhận của bậc thầy hài kịch vĩ đại này, nếu các vở kịch của ông đã được dịch sang hơn bốn mươi thứ tiếng và được chiếu tại các rạp trên toàn thế giới! Thành công lớn vàVở kịch "Too Married Taxi Driver" của Ray Cooney đã giành được sự công nhận. Ở West End, London, cô ấy đã tồn tại hơn chín năm. Các bộ phim chuyển thể từ phim hài của Cooney bằng tiếng Nga được liệt kê dưới đây:
- "Tài xế taxi quá cưới";
- "Tiền vui";
- "Ca lâm sàng";
- "Số 13".
Giải thưởng và giải thưởng
Vở kịch "Số 13" đã được trao giải Laurence Olivier năm 1999, và năm 2000 nó được công nhận là vở hài kịch hay nhất ở Châu Âu. Too Married Taxi Driver (1983) được mệnh danh là bộ phim hài dài nhất nước Anh và lọt vào top 100 vở kịch ở Anh. Đối với các dịch vụ trong lĩnh vực phim truyền hình, Ray Cooney đã được trao giải thưởng cao - Huân chương Đế chế Anh vào năm 2005.
Anh ấy nghĩ ra những âm mưu và biểu tượng đáng kinh ngạc cho các vở kịch của mình, và các pha hành động đôi khi diễn ra theo nhịp độ nhanh đến mức người xem thậm chí đôi khi không có thời gian để thở. Không ngạc nhiên khi ông được gọi là bậc thầy về trò hề trong thế giới sân khấu. Nó là như vậy. Là một diễn viên và nhà viết kịch, Cooney đã làm rất nhiều điều để khiến khán giả cười trong nhiều thập kỷ.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Christian Ray: tiểu sử và sự sáng tạo
Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết Christian Ray là ai. Cuộc sống cá nhân của người này và các đặc điểm trong hoạt động sáng tạo của anh ta sẽ được mô tả bên dưới. Anh sinh năm 1969, ngày 15 tháng 3, tại Moscow
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội