2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Tranh trừu tượng là một loại hình độc đáo không có chất tương tự trong tất cả các tác phẩm mỹ thuật. Mỗi người trong số họ đại diện cho một yếu tố hoàn toàn mới trong hội họa. Bất kỳ người sáng tạo nào sớm hay muộn đều đáp ứng mong muốn thể hiện thế giới nội tâm của mình trên canvas. Khi bắt đầu làm việc, bàn tay của anh ta không được cai trị bởi khả năng vẽ hay kỹ năng, mà bởi bản năng, thứ không thể chạm vào, nhìn thấy hoặc nghe thấy. Đây là một loại đẩy bên trong, dẫn đến màu sắc sáng hoặc mờ trên giấy. Đó là lý do tại sao đặc điểm giá cả của những bức tranh được đề cập đến ở mức cao.
Không có cảm hứng nào mạnh hơn sự trừu tượng. Mỗi cuộc triển lãm với những yếu tố như vậy luôn thành công tốt đẹp. Sau khi thực hiện, hầu hết các bức tranh trừu tượng đều tìm được chủ nhân. Chúng thu hút bằng tính tức thời và tính độc đáo của chúng. Nếu bạn trở thành chủ nhân hạnh phúc của một trong những kiệt tác này, bạn hoàn toàn có thể chắc chắn rằng không ai có thể lặp lại nó hoặc sao chép nó.
Tóm tắt được dành một vị trí đặc biệt không chỉ trêntriển lãm, mà còn trực tiếp trong nghệ thuật thiết kế. Mặc dù thực tế là chúng hầu như không có cốt truyện, nhưng năng lượng của chúng thực sự áp đảo căn phòng mà chúng trang trí. Những bức tranh trừu tượng cung cấp cho các nhà thiết kế nhiều cơ hội để tạo ra một bầu không khí độc đáo trong bất kỳ căn phòng nào. Và nó chỉ đơn giản là không thể lặp lại nó. Cần phải nói thêm rằng đây chính xác là những gì sẽ giải thích chi phí cao của một nội thất trừu tượng - một thứ độc quyền chưa bao giờ là rẻ. Tuy nhiên, một thiết kế như vậy sẽ cần sự tham gia của một người chuyên nghiệp, vì một người nghiệp dư hoặc một người không có liên quan gì đến nghệ thuật sẽ không thể định vị chính xác các bản vẽ và các trang trí khác.
Tranh trừu tượng không chỉ nổi bật bởi tính độc đáo mà còn yêu cầu thiết kế riêng. Để một bức tranh như vậy đóng thành công trên tường, một khung độc quyền cũng là cần thiết. Như một quy luật, các nhà thiết kế làm cho chúng bằng tay của chính họ. Tuy nhiên, hầu hết những bức tranh này được sử dụng trong nội thất mà không có khung.
Mọi sự trừu tượng đều không có ranh giới, nó được thực hiện theo ý muốn của tác giả. Có nghĩa là, nếu, ví dụ, trong phong cảnh Tây Ban Nha, bạn phải có các yếu tố như bãi biển và / hoặc mặt trời, thì không có hạn chế nào. Bạn có quyền vẽ chính xác những gì bạn muốn. Đây là những gì hội họa trừu tượng là tất cả về. Những bức tranh đại diện cho những gì người nghệ sĩ không thể nói, màu sắc cảm xúc bên trong của anh ta. Cũng cần nói thêm rằng các nhà tâm lý học từ lâu đã công nhận hội họa trừu tượngnhư một hình thức điều trị bệnh tâm lý. Nếu bạn đang cảm thấy khó chịu bên trong, thì bạn nên lấy cọ vẽ và tạo ra kiệt tác của riêng mình để bạn có thể treo trong phòng của mình.
Yếu tố đắt giá nhất của bức tranh được đề cập là tranh sơn dầu trừu tượng. Điều này là do thực tế là một nghệ sĩ bình thường đã học vẽ đẹp trong vài năm có thể tạo ra một kiệt tác bằng sơn. Và cần có tài năng thực sự để làm việc với dầu, và chỉ những thiên tài mới có thể làm điều đó một cách hoàn hảo.
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Chủ nghĩa trừu tượng - nó là gì? Chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa: đại diện và tác phẩm
Chủ nghĩa trừu tượng là một cuộc cách mạng trong hội họa. Ông đã hấp thụ nhiều giống của người tiên phong. Và trong mỗi người đều có những bậc thầy mà công việc của họ sẽ còn tồn tại trong nhiều thế kỷ
Bản sao chép các bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ: chúng được thực hiện như thế nào và ở đâu, tổng quan về nhu cầu sao chép
Thường trong nhiều tạp chí và danh mục do các viện bảo tàng xuất bản, bạn có thể thấy các bản sao chép các bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ. Có vẻ như không khó để làm ra chúng, bạn chỉ cần có một chiếc máy ảnh và những thiết bị tối thiểu. Tuy nhiên, điều này hoàn toàn không phải vậy, để tái tạo chất lượng cao, cần phải có nhiều thiết bị đặc biệt cũng như một số kiến thức và kỹ năng. Nó là giá trị phân tích chi tiết hơn câu hỏi làm thế nào các bản sao của các bức tranh được tạo ra và những gì cần thiết cho việc này
Rothko Mark. Những bức tranh theo phong cách chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng
Bức tranh này không cần hiểu cũng khó giải thích. Nhưng những ai có thể cảm nhận được điều đó sẽ có một cuộc gặp gỡ với nghệ thuật thực sự
