Rothko Mark. Những bức tranh theo phong cách chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật trừu tượng, bức tranh không khách quan không thể chịu đựng được để phân tích tỉnh táo lạnh lùng. Tác phẩm của một nghệ sĩ như Mark Rothko, với những bức tranh không hề có một chút gợi ý nào về các đối tượng từ thế giới thực, là chủ nghĩa trừu tượng ở dạng thuần túy nhất của nó. Logic và việc tìm kiếm những phép loại suy quen thuộc có thể cản trở nhận thức của người xem về cách thể hiện bản thân của Rothko, để tìm kiếm mà nghệ sĩ đã trải qua một chặng đường dài và khó khăn.

Tìm đường

Markus Yakovlevich Rotkovich sinh năm 1903 tại thị trấn Dvinsk, tỉnh Vitebsk (nay là Daugavpils, Latvia). Sau 10 năm, gia đình anh di cư sang Mỹ, và anh đã phải trải qua nhiều thử thách trong cuộc sống. Anh không tìm ngay được con đường sống cho mình, vô tình sa chân vào môi trường nghệ thuật. Vào những năm 30-40 của thế kỷ trước, chính Hoa Kỳ đã trở thành trung tâm phát triển của nghệ thuật tiên phong - những người theo chủ nghĩa trừu tượng từ các quốc gia độc tài ở châu Âu đã bị buộc phải rời khỏi đây.

Năm 1938, nghệ sĩ lấy tên là Rothko Mark. Ông đã tạo ra những bức tranh của thời kỳ đó dưới ảnh hưởng của nhà lập thể-tương lai Marc Weber (1881-1961) và nhà siêu thực Arshile Gorky (1904-1948). Rothko đã phải mất một thời gian dài để tìm ra con đường của mình. Anh ấy đã trải qua những giai đoạn đam mê và vẽ tranh tượng hình: anh ấy vẽ chân dung và phong cảnh đô thị (“Người phụ nữ đằng saumay vá”, 1935,“Trong tàu điện ngầm”, 1938). Mô-típ siêu thực trong tác phẩm của ông được tăng cường nhờ niềm đam mê của ông đối với những ý tưởng triết học mới: quan tâm đến vô thức, thế giới nội tâm của một cá nhân, chủ nghĩa tự động trong việc thể hiện cảm xúc và ấn tượng.

Đầu tiên, thời đại của cuộc Đại suy thoái, sau đó là điềm báo về một cuộc chiến tranh thế giới mới đã tạo ra một bầu không khí trong xã hội mà những dấu mốc truyền thống đã bị mất đi. Nghệ sĩ tìm kiếm sự hỗ trợ trong các chủ đề thần thoại ("Antigone", 1941, "Các loài chim phân cấp", 1945), và sau đó đến với bức tranh hoàn toàn không khách quan.

Từ đầu những năm 50, một hiện tượng nghệ thuật như Rothko cuối cùng đã được hình thành. Mark, người có những bức tranh gồm hai hoặc ba hình chữ nhật song song, đã tìm ra con đường của mình. Vẽ trường màu là định nghĩa mà các nhà phê bình đã tìm ra cho phương pháp của Rothko.

Một hình dạng đơn giản cho những ý tưởng phức tạp

Bản thân họa sĩ không thích giải thích tranh của mình và không thể chịu đựng được khi người khác làm. Anh ấy đã không cố gắng tiết lộ ý tưởng bằng lời, do đó, trong các sảnh bảo tàng nơi Mark Rothko đại diện, có những bức tranh với tiêu đề dưới dạng số sê-ri và ngày sáng tác.

Anh ấy không thể chấp nhận việc bị gọi là người theo chủ nghĩa trừu tượng vì anh ấy coi những bức tranh của mình là sự phản ánh cuộc sống thực, các sinh vật sống đang tìm cách tiếp xúc với người xem.

Anh ấy có thái độ tiêu cực với quan điểm của mình là một nghệ sĩ - "người tạo màu", mặc dù anh ấy luôn làm việc cẩn thận với màu sắc, thậm chí là chà xát thủ công các chất màu để đạt được màu sắc và độ nhất quán mong muốn. Ông coi tỷ lệ giữa khối lượng và thể tích là quan trọng hơn.những khối tạo nên tác phẩm của anh ấy.

Hình như rạp hát

Khi còn trẻ, Rothko muốn nghiêm túc tham gia vào nghệ thuật kịch và gần như đã đăng ký tham gia các lớp học diễn xuất. Anh thường gọi những tác phẩm của mình là phim truyền hình, và người ta dễ tưởng tượng chúng là đồ trang trí sân khấu. Điều này có thể giải thích một khía cạnh khác về ảnh hưởng của các bức tranh của Rothko đối với khán giả.

Nhiều người ghi nhận sự tham gia đặc biệt vào không gian hội họa. Để triển lãm các tác phẩm của mình, nghệ sĩ đã chọn ánh sáng nhân tạo mờ ảo, gần như chạng vạng. Và khoảng cách mà anh ấy đề nghị nhìn vào bức tranh, Rothko xác định là 18 inch (45 cm). Xem xét sự rung động thị giác của đường viền các khối màu, tính không đồng nhất của lớp phủ sơn (đôi khi nhiều lớp), người ta có thể giải thích sự xuất hiện của chuyển động sâu vào không gian của bức tranh, làm nảy sinh thêm những cảm xúc sống động.

Nhà nguyện Rothko

Việc tổ chức không gian của bức tranh và cách cảm thụ bức tranh của anh ấy có ý nghĩa quan trọng như thế nào đối với người nghệ sĩ có thể hiểu được từ lịch sử công việc của anh ấy về thiết kế nhà nguyện của nhà thờ tại Viện Tôn giáo ở Houston. Những tấm bảng khổng lồ được vẽ cho dàn hợp xướng được đặt trong một căn phòng được thiết kế theo ý muốn của Rothko. Mark, người có các bức tranh trong trường hợp này gần như đơn sắc, đã tham gia vào việc thiết kế và chiếu sáng hội trường.

Nhà thờ, trong đó nhà nguyện đã trở thành một phần, không thuộc về một tôn giáo cụ thể nào và được dành riêng cho Chúa. Không gian thiền định, tách biệt khỏi bầu không khí trần tục tràn ngập sảnh đường hình bát giác với nguồn sáng đặt trong mái vòm. Mark Rothko đặt trong hội trường nàynhững bức tranh. Bức ảnh cho thấy mức độ phơi sáng này mạnh mẽ như thế nào.

Con đường dài để công nhận

Hoàn cảnh cá nhân của nghệ sĩ không dễ dàng. Những năm dài nghèo khó, sự không tin tưởng của những người thân cận nhất vào tài năng của anh đã ảnh hưởng rất lớn đến anh, vì vậy công việc của Mark Rothko khó có thể được gọi là lạc quan. Ngay cả bố cục của các khối màu sáng và ấm cũng gợi lên những cảm xúc ấn tượng mạnh mẽ. Sự thể hiện bi kịch trong cuộc sống của xã hội và mỗi cá nhân được người nghệ sĩ gọi là chủ đề chính.

Chết như bức tranh cuối cùng

Vào cuối những năm 60, danh tiếng và tiền bạc đến, nhưng bệnh tật và những rắc rối trong gia đình vẫn chồng chất. Vào ngày 25 tháng 2 năm 1970, nghệ sĩ đã tự tử bằng cách mở tĩnh mạch của mình. Mark Rothko - những bức tranh, những bức ảnh có anh ấy tràn ngập khắp các tờ báo và tạp chí - đã ký tên vào tác phẩm cuối cùng của anh ấy …

Người ta nói rằng anh ấy không thể tưởng tượng được làm thế nào mà những bức tranh của mình lại được mua về chỉ để trang trí nội thất. Sau hai năm làm việc theo đơn đặt hàng cho một nhà hàng đắt tiền nhất ở New York, Rothko đã trả lại số tiền tạm ứng và từ chối công việc khi tưởng tượng cảnh những người giàu đang nhấm nháp và liếc nhìn bảng điều khiển của mình.

Bộ sưu tập nghệ thuật đương đại đẹp nhất thế giới không thể thiếu những bức tranh của Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "White Center" - hàng triệu đô la đáng kinh ngạc đã được trả cho những bức tranh này tại các cuộc đấu giá. Những con số này đặc biệt kích thích cư dân, những người chỉ nhìn thấy những điểm sơn không đồng đều, những người không bận tâm đến những ý tưởng và cảm xúc mới. Và bao nhiêu là tự do, bao nhiêu là đau lòngcon người và nghệ sĩ?