Phím nhạc Blues hoặc những gì quyết định tâm trạng của nhạc blues

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-02 11:09

Lịch sử kể rằng nhạc blues bắt nguồn từ những người Mỹ gốc Phi ở Hoa Kỳ và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của âm nhạc trong tương lai. Nhạc blues là nguồn gốc của các phong cách như jazz và rock and roll, cũng là nguồn gốc cho nhiều thể loại phổ biến khác. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ phân tích cách sắp xếp "phép thuật" độc đáo của nhạc blues, giúp nó dễ nhận biết và phù hợp với khí quyển.

Vài lời về phím đàn

Chắc chắn rằng mỗi người có ý tưởng về nhạc blues đều nhận thấy rằng thể loại này có một tâm trạng đặc biệt mang lại nỗi buồn. Điều này là do thực tế là để viết blues, các nhạc sĩ sử dụng một thang âm đặc biệt khác với âm giai trưởng và âm trưởng tự nhiên quen thuộc với tai. Thang âm này được gọi là thang âm blues.

Âm nhạc Nhật Bản và Ấn Độ là một ví dụ. Âm thanh có sự khác biệt đáng kể, thường một người có thể dễ dàng phân biệt cái này với cái kia. Một ví dụ khác: khi tràn các giai điệu ở chế độ chính hài hòa kép, mọi người nghe thấy các sắc thái của nhạc "gypsy". Và sự hiện diện của một thang âm toàn bộ với xung đột của nó làm tăng thêm thành phần của sự lo lắng, sự không chắc chắn đáng sợ. Do đó, các phím đàn thực sự cho phép bạn mang đến cho âm nhạc một hương vị nhất định. Các nguyên tắc tương tự cũng áp dụng cho nhạc blues. Điều thú vị là, nhạc blues là thể loại duy nhất được đặt theo tên của một phím đàn.

Thường thì thành phần hài hòa của nhạc blues không phức tạp và đa dạng lắm. Nó dựa trên một hình vuông blues, được lặp lại, như thường lệ, trong suốt bài hát. Tâm trạng u uất của thể loại này lần lượt được thể hiện bằng những dòng nhạc du dương.

Thang âm ngũ cung chính và phụ

Trước khi nói về âm giai blues, chúng ta nên giới thiệu khái niệm về âm giai thứ và ngũ cung chính và khắc phục rõ ràng chúng trong thực tế.

Bạn có thể nói rằng âm giai thứ ngũ cung là một thang âm được xây dựng bằng cách loại bỏ các bậc II và VI khỏi âm giai của âm thứ tự nhiên (chế độ Aeolian) hoặc theo sơ đồ "1,5 âm, giai điệu, giai điệu, 1,5 tông, tông ".

Ví dụ, âm giai ngũ cung thứ từ nốt La - A C D E G A (La Do Re Mi Sol La).

Âm giai trưởng - âm giai, là âm trưởng tự nhiên (chế độ Ionian) không có bậc IV và bậc VII. Scheme - "tông, tông, 1,5 tông, tông, 1,5 tông".

Ngũ cung chính từ C - C D E G A C (Do Re Mi Sol La Do).

Như vậy, sau khi học được cấu trúc của âm giai thứ và ngũ cung chính, bạn đã có thể bắt đầu ứng tác hoặc chơi rất nhiều bài hát. Thang âm ngũ cung đặc biệt phổ biến đối với các nghệ sĩ guitar. Các thể loại chính trong đó các yếu tố được mô tả ở trên phổ biến nhất là blues và jazz, nhưng ngay cả trong âm nhạc đại chúng hiện đại, bạn cũng có thể tìm thấy các phần có ngũ cung.gamma. Ví dụ, nhiều bản phác thảo ngẫu hứng và các phần trong các bài hát của nghệ sĩ guitar chính Kirk Hammett từ Metallica chứa nhiều cụm từ ngũ cung. Ngoài ra, việc sử dụng tích cực âm giai ngũ cung vốn có trong nhóm Deep Purple. Loại thang âm này không bị nhạc pop bỏ qua, ví dụ như dòng du dương của bài hát Adele - Rolling in the Deep. Cấu trúc ngũ cung có thể được tìm thấy trong âm nhạc Nhật Bản hoặc Trung Quốc, trong khi sáng tác sẽ mang hương vị "châu Á" của riêng nó.

Tuy nhiên, blues không phải lúc nào cũng giới hạn ở một thang âm ngũ cung. Ngay cả khi đúng như vậy, màu sắc và tâm trạng đặc trưng của âm thanh sẽ bị thiếu đến mức chúng có thể được cung cấp bởi chế độ blues.

Cấu trúc khung

Xây dựng thang âm nhạc blues thực ra không khó lắm. Bạn chỉ cần thêm bậc thứ năm (hoặc bậc thứ tư nâng lên) của âm giai thứ vào âm giai ngũ cung thứ. Bạn có thể đến chế độ blues thông qua các khoảng sau, được điều chỉnh từ âm sắc: thứ ba, thứ tư thuần túy, thứ tư tăng cường, thứ năm thuần túy, thứ bảy thứ bảy, quãng tám thuần túy (1,5 âm, 2,5 âm, 3 âm, 3,5 âm, 5 âm, 6 tông màu).

Không xuất phát từ âm giai ngũ cung nhỏ từ A, hãy xây dựng một chế độ như vậy. Nó trông như thế này (nốt A C D E_{bE G A - La Do Re E phẳng Mi Sol La).}

Mười hai thang âm màu xanh lam

Bạn thực sự muốn có thể ứng biến theo phong cách blues? Sau đó, bạn cần biết thang âm blues được xây dựng như thế nào trên piano, guitar hoặc bất kỳ nhạc cụ nào khác từ bất kỳ nốt nào. Điều này sẽ giúp bạnvật liệu tiếp theo.

Bức ảnh cho thấy một thang âm blu được xây dựng từ mỗi nốt nhạc trong số mười hai nốt nhạc.

Trên cây đàn guitar

Một trong những điều hài lòng nhất về nhạc blues là những bản độc tấu guitar ngẫu hứng. Tất nhiên, điều quan trọng đối với một nghệ sĩ guitar không chỉ là biết các nốt nhạc mà còn phải có các thông số kỹ thuật đã phát triển. Ở mức tối thiểu, đây là những khúc cua gọn gàng, chính xác và tiếng rung. Nếu không có những yếu tố này, bài solo sẽ có vẻ đơn điệu và nhanh chóng bị nhàm chán. Tuy nhiên, bạn có thể tiến tới một bước ngẫu hứng hoàn hảo với nhạc blues bằng cách học các vị trí (ô) cho guitar.

Biết được vị trí của các nốt trên phím đàn và vị trí của phím đàn mong muốn, bạn có thể dễ dàng tự xây dựng bất kỳ phím đàn nào. Dưới đây là một số ví dụ bên dưới.

Vị trí số 1 - phím blues từ nốt La trên dây thứ tư. Nó trông như thế này.

Vị trí2 - phím blues từ nốt A trên chuỗi thứ năm. Quen thuộc với mọi nghệ sĩ guitar.

Vị trí3 - phím blues từ A trên chuỗi thứ sáu.

Để lấy phím đàn từ một nốt nhạc khác, chỉ cần di chuyển cấu trúc theo số lượng nửa cung mong muốn. Giả sử để nhận thang âm blues từ D, chuyển vị trí số 3 (hoặc bất kỳ vị trí nào khác) 2,5 bước sang bên phải trên phím đàn.

Thực hành ứng biến

Không có gì bí mật khi ngay cả sự ngẫu hứng cũng cần có sự chuẩn bị. Bạn có thể tự ghi các hợp âm vuông blues và một phần trống đơn giản nếu bạn có thiết bịhồ sơ và biết cách sử dụng bất kỳ trình tự sắp xếp nào. Điều này là khá đủ để trau dồi kỹ năng của bạn. Rèn luyện kỹ năng, phấn đấu vươn lên. Chúc các bạn thành công!