2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Phong cách hình học gần đây ngày càng trở nên phổ biến. Anh ấy thích những đường nét rõ ràng, chính xác và ngắn gọn. Nhưng phong cách này xuất hiện và được sử dụng không phải ở thời đại của chúng ta mà là cách đây hàng nghìn năm. Thậm chí còn nhớ những bức tranh hang động của người nguyên thủy. Ngoài ra còn có các hình dạng hình học. Phong cách hình học đã và đang tiếp tục được sử dụng trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau.
Quá trình phát triển hình học
Phong cách hình học bắt nguồn từ khoảng năm 700-900 trước Công nguyên. Athens được coi là nơi khởi nguồn của nó. Theo thời gian, nó lan ra biển Aegean. Phong cách này được đặc trưng bởi các chi tiết, đường nét, hình dạng hình học rõ ràng - hình tròn, hình vuông, hình thoi, hình tam giác và những thứ khác. Các chi tiết của phong cách hình học hiện được tìm thấy ngay cả trong các cuộc khai quật của thời kỳ đồ đá. Các chữ khắc chủ yếu giống hình và giống đồ trang trí. Bản thân cái tên này được sử dụng lần đầu tiên vào năm 1870, khi những chiếc bình Dipylon xuất hiện.
Phong cách hình học được sử dụng ở đâu?
Hình học hóa đã và vẫn rất phổ biến và phù hợp đến nỗi nó được sử dụng rộng rãi trong các lĩnh vực mỹ thuật khác nhau. Bất cứ nơi nào chúng ta nhìn thấy các hình dạng hình học. Ví dụ, sản xuất đồ trang sức và quần áo sinh học. Hình học là một loại biểu hiện của chủ nghĩa tối giản, nơi mọi thứ phải đơn giản, không phô trương và trang nhã, và trang sức theo phong cách này luôn phù hợp và trang nhã. Nếu bạn muốn một cái gì đó khác thường và lộng lẫy theo phong cách hình học, thì hãy chú ý đến đồ trang trí 3D. Luôn luôn có một cái gì đó để xem, nhưng không phải cho tất cả mọi người. Trong việc làm móng tay, phong cách này cũng được hoan nghênh. Những đường nét đơn giản hoặc hình ảnh mõm của động vật có hình dạng hình học là thiết kế được yêu thích và ưa chuộng.
Hình ảnh của hình học trong nghệ thuật
Ban đầu, vào thời cổ đại, phong cách hình học bắt đầu với các đồ trang trí vẽ: sọc ngang, giữa chúng có trang trí các hình dạng hình học. Sau đó, vào khoảng năm 770 trước Công nguyên, những hình ảnh chỉnh sửa về động vật và con người bắt đầu xuất hiện. Đó là một tầm nhìn trừu tượng về cơ thể con người. Những người đàn ông được vẽ với đầu hình bầu dục, cơ thể hình tam giác và các chi dài hình trụ. Phụ nữ có những hàng sọc thay vì tóc, và ngực được mô tả bằng những nét vẽ gần nách.
Bức tranh bình hoa phong cách Hy Lạp cổ đại
Sơn bình là việc sơn bất kỳ vật dụng, đồ dùng nào mà trên đó sơn được quét lên rồi đốt lên. Các loại mạch máu phổ biến nhấtNhững thứ thường được tìm thấy trong các cuộc khai quật của Hy Lạp cổ đại, là amphoras, miệng núi lửa (bát), kylixes (bát đựng rượu). Các trung tâm lớn nhất cho sự phát triển của nghệ thuật vẽ bình Hy Lạp cổ đại là Corinth và Athens. Ban đầu, nguồn gốc của nó được cho là do Ý, sau khi những chiếc bình đầu tiên được tìm thấy trong cuộc khai quật khảo cổ học của một khu chôn cất người Etruscan, chúng thuộc về phong cách hình học của Hy Lạp cổ đại đã được thành lập vào cuối thế kỷ 19. Mặc dù bức tranh này được gọi là bức tranh bình hoa, nhưng họ không chỉ vẽ bình hoa mà còn vẽ nhiều đồ dùng khác nhau. Những người đẹp nhất trong số họ đã được mang đến như một món quà cho các vị thần hoặc để ở nơi chôn cất. Họ mô tả nhiều cảnh khác nhau trong cuộc sống, chẳng hạn như đám cưới, bữa tiệc, hoạt động quân sự, cũng như những cảnh trong thần thoại được yêu thích ở Hy Lạp.
Có một số loại bức tranh bình Hy Lạp cổ đại xuất hiện trong các thời kỳ khác nhau.
- Tranh vẽ hình đen. Nó bị chi phối bởi hình ảnh những hình người vẫn được sơn đen sau khi nung.
- Tranh vẽ hình màu đỏ. Phổ biến nhất ở đây là các chủ đề thần thoại. Trong loại tranh này, nền là màu đen, và các hình vẽ không được tô lên, để lại màu đỏ.
- Trên nền trắng. Sơn trắng được lấy làm nền tảng trong kỹ thuật này và các hình vẽ của các màu khác đã được áp dụng cho nó.
Một khía cạnh quan trọng của gốm tất nhiên là chất lượng của đất sét. Và, như chúng ta thấy, nó khá hài lòng, vì nhiều bình được bảo quản tốt cho đến thời đại chúng ta. Người Hy Lạp cũng rất cẩn thận trong quá trình áp dụng các bản vẽ. Nó được làm xong rồingay trước khi bắn. Đất sét được tạo hình, sấy khô, mài, và sau đó được sơn bằng nhiều công cụ khác nhau. Những chiếc bình có kích thước lớn đã được biến thành một tác phẩm nghệ thuật thực sự, tô vẽ chúng hoàn toàn với một số sự kiện trong cuộc sống.
Hình xăm phong cách hình học
Trong thời đại của chúng ta, phong cách hình học phổ biến không phải trong gốm sứ, mà trong nghệ thuật vẽ đồ lót - hình xăm. Có vẻ như rất khó để tìm thấy một cái gì đó đẹp trong hình ảnh của các đường nét và hình vẽ trên cơ thể, nhưng thực tế không phải vậy. Hình xăm phong cách hình học là bất thường và rất hiệu quả. Hình khối, hình nón, quả bóng, hình đa giác, đường nét trên bàn tay của người thợ xăm biến thành những hình ảnh đẹp đến khó tin trên cơ thể.
Hoa, hình phụ nữ, động vật trở thành các mẫu hình học. Điều này dựa trên việc sử dụng các đường thẳng và cong. Hình xăm phong cách hình học có thể nằm trên bất kỳ phần nào của cơ thể và có kích thước khác nhau - cả trên toàn bộ lưng và trên phalanx của ngón tay. Tất cả phụ thuộc vào sở thích của khách hàng.
Dấu hiệu hình học luôn là biểu tượng của một số bí ẩn. Một số lượng lớn các đường được kết nối trong một bản phác thảo sẽ biến thành một mẫu phức tạp có thể mang đầy ý nghĩa sâu sắc. Mỗi hình mang một ý nghĩa nào đó, và trước khi xăm hình học lên cơ thể, bạn cần tìm hiểu xem hình này ẩn chứa điều gì.
Đề xuất:
Kỹ thuật mỹ thuật cơ bản. Những kĩ thuật nghệ thuật trong một bài thơ
Kỹ thuật nghệ thuật để làm gì? Trước hết, để tác phẩm tương ứng với một phong cách nhất định, bao hàm một hình ảnh, sức biểu cảm và vẻ đẹp nhất định. Ngoài ra, nhà văn còn là một bậc thầy về liên tưởng, một nghệ sĩ ngôn từ và một nhà chiêm nghiệm tuyệt vời. Những kỹ thuật nghệ thuật trong thơ và văn xuôi làm cho lời văn sâu sắc hơn
Phong cách văn học và nghệ thuật: đặc điểm, đặc điểm phong cách chính, ví dụ
Rất ít người nhớ thuộc lòng chương trình học sau nhiều năm ra trường. Trong giờ học văn, tất cả chúng ta đều nghe các kiểu nói, nhưng có bao nhiêu học sinh cũ có thể tự hào rằng chúng nhớ nó là gì? Chúng ta cùng nhau nhớ lại phong cách văn học và nghệ thuật của bài phát biểu và nơi có thể tìm thấy nó
Văn học Baroque - nó là gì? Đặc điểm phong cách của văn học baroque. Văn học Baroque ở Nga: ví dụ, nhà văn
Baroque là một phong trào nghệ thuật phát triển vào đầu thế kỷ 17. Dịch từ tiếng Ý, thuật ngữ này có nghĩa là "kỳ quái", "kỳ lạ". Hướng đi này đã đề cập đến các loại hình nghệ thuật khác nhau và trên hết là kiến trúc. Và những đặc điểm của văn học baroque là gì?
Hình ảnh trong nội thất phong cách Provence: các tính năng phong cách, sự kết hợp hoàn hảo và sự kết hợp phù hợp
Bất chấp xu hướng công nghệ cao và tối giản, nhiều người thích nội thất dễ thương, lãng mạn, hơi tồi tàn. Một nhiệm vụ như vậy không thể được giải quyết nếu không có một vài bức tranh trong một căn phòng theo phong cách Provence. Tên gọi này xuất phát từ một vùng nhỏ ở miền Nam nước Pháp, nơi có thiên nhiên vô cùng tươi đẹp. Nhiều nhà trường phái ấn tượng lỗi lạc đã bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của tỉnh: Mathis, Chagall, Renoir, Gauguin. Một số bản sao các bức tranh của họ tô điểm cho cơ sở ngày nay
Hình học trong hội họa: vẻ đẹp của hình thức rõ ràng, lịch sử nguồn gốc của phong cách, nghệ sĩ, tên tác phẩm, sự phát triển và quan điểm
Hình học và hội họa đã song hành cùng nhau hơn một trăm năm. Trong các thời đại khác nhau của sự phát triển của nghệ thuật, hình học mang những vỏ bọc khác nhau, đôi khi xuất hiện như những phép chiếu không gian, đôi khi là một đối tượng nghệ thuật của riêng nó. Thật ngạc nhiên khi nghệ thuật và khoa học có thể ảnh hưởng lẫn nhau, kích thích sự phát triển và tăng trưởng trong cả hai lĩnh vực
