Nhạc cụ dây cung: mô tả về nhóm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Cơ sở của một dàn nhạc giao hưởng là một nhóm nằm ở trung tâm, trực tiếp trước mặt khán giả và người chỉ huy. Đây là những nhạc cụ dây. Sự rung động của dây là nguồn gốc của âm thanh. Trong phân loại của Hornbostel-Sachs, các nhạc cụ dây cung được gọi là hợp âm. Khi hai violin, viola và cello chơi với nhau, một tứ tấu đàn dây được hình thành. Đây là nhạc thính phòng của nhạc cụ dây cung.

Tiền thân

Đôi bass, cello, violin và thậm chí cả violon không phải là những loại đầu tiên xuất hiện, chúng có tiền thân là violon, trở nên phổ biến vào thế kỷ XV. Âm thanh của chúng mềm mại và nhẹ nhàng, vì vậy rất nhanh chóng chúng đã trở thành yêu thích của tất cả các loại dàn nhạc. Các nhạc cụ dây cung như vậy đã xuất hiện từ rất lâu trước viola, nhưng chúng vẫn còn trẻ hơn nhiều so với các nhạc cụ gảy.

Cung được phát minh ở Ấn Độ, ngay cả người Hy Lạp cổ đại cũng chưa biết về nó. Người Ả Rập, người Ba Tư, người Châu Phi đã truyền nó từ nước này sang nước khác như một chiếc dùi cui, và dần dần (đến thế kỷ thứ tám) cây cung đã đến với Châu Âu. Ở đó hình thànhnhạc cụ dây cung, thay đổi, đã mang lại sức sống trước tiên cho viola, và sau đó là violin.

Viola

Những chiếc vi-ô-lông có kích cỡ khác nhau và với giọng nói khác nhau, một số đứng giữa hai đầu gối, một số khác - khuỵu gối, những chiếc khác - những chiếc lớn hơn - đứng trên băng ghế và phải được chơi đứng lên. Ngoài ra còn có những chiếc vĩ cầm nhỏ, giống như vĩ cầm, được giữ trên vai. Viola da gamba vẫn còn trong các dàn nhạc, cô ấy có một "giọng hát" rất đặc biệt và đẹp. Cô ấy tồn tại một cách chiến thắng cho đến thế kỷ thứ mười tám, sau đó một thời gian chiếc cello đã biểu diễn các phần của cô ấy. Chỉ đến năm 1905, viola da gamba mới trở lại dàn nhạc. Các nhạc cụ dây đã làm phong phú thêm âm thanh của chúng nhờ sự trở lại của cô ấy.

Nói chung, vi-ô-lông từ lâu đã được giới quý tộc chấp nhận hơn: chúng có âm thanh tinh tế, như thể bị bóp nghẹt, âm nhạc phát ra tự nhiên dưới ánh nến, khi các nhạc công mặc áo choàng nhung và đội tóc giả bằng bột. Violins lần đầu tiên chinh phục âm nhạc dân gian, vì vậy chúng không được phép vào cung điện và thẩm mỹ viện trong một thời gian dài, violon và đàn luýt ngự trị ở đó.

Vi-ô-lông âm nhạc được làm từ những vật liệu quý giá nhất và cũng rất đẹp, thậm chí những chiếc đầu thường được chạm khắc nghệ thuật dưới dạng hoa lá, động vật hoặc đầu người.

Thạc

Vào thế kỷ 15, với sự ra đời của đàn vĩ cầm, các nhà sản xuất đàn bầu và đàn viôlông bắt đầu đào tạo lại khi các nhạc cụ hội chợ dân gian thay thế các nhạc cụ quý tộc cũ,bởi vì họ có nhiều cơ hội hơn để chiết xuất âm thanh, biểu cảm và kỹ thuật điêu luyện. Ngôi trường nổi tiếng của Andrea Amati được thành lập ở Cremona, cha truyền con nối. Cháu trai của ông đã có thể tạo ra những chiếc vĩ cầm giúp tăng cường âm thanh của chúng mà vẫn giữ được sự ấm áp, mềm mại và đa dạng về âm sắc.

Violins bắt đầu có thể làm mọi thứ: thể hiện cảm xúc của con người và thậm chí bắt chước ngữ điệu của giọng nói con người. Một thế kỷ sau, một bậc thầy khác - Antonio Stradivari, học trò của Nicolo Amati, mở xưởng riêng và cũng thành công. Ngoài ra, một bậc thầy kiệt xuất là Giuseppe Guarneri, người đã đưa ra một thiết kế mới của cây đàn violin, hoàn hảo hơn. Tất cả các trường này đều do gia đình tự quản, và con cháu tiếp tục công việc kinh doanh. Họ không chỉ tạo ra violon mà còn làm tất cả các nhạc cụ dây cung khác.

Tên của các nhạc cụ trong dàn nhạc

Vi-ô-lông có số dây cung cao nhất và âm trầm đôi có âm số thấp nhất. Gần hơn với âm violin - thấp hơn một chút - âm viola, thậm chí thấp hơn - cello. Tất cả các nhạc cụ dây cung đều có hình dáng giống hình người, chỉ có kích thước khác nhau.

Phần thân của đàn violin có hai thùng đàn - dưới và trên, thùng thứ nhất làm bằng gỗ thích, và thùng đàn thứ hai làm bằng vân sam. Nó là bộ bài chịu trách nhiệm về chất lượng và sức mạnh của âm thanh. Ở trên cùng có những đường cắt xoăn - effs, và chúng trông giống như chữ "f". Một chiếc cổ được gắn vào thân (nơi ngón tay của nghệ sĩ vĩ cầm "chạy"), nó thường được làm bằng gỗ mun, và những sợi dây được kéo căng trên nó - có bốn chiếc trong số đó. Chúng được gắn chặtchốt, xoắn trên chúng và kéo dài. Ở đây cao độ phụ thuộc vào độ căng, nghệ sĩ vĩ cầm điều chỉnh vĩ cầm bằng cách vặn các chốt.

Chúng được chơi như thế nào

Vi-ô-lông lớn hơn đàn vi-ô-lông, mặc dù nó cũng được cầm trên vai. Cello thậm chí còn lớn hơn và được chơi trên ghế với nhạc cụ đặt trên sàn giữa hai chân. Đôi bass lớn hơn nhiều so với cello, người chơi bass luôn đứng lên, trong một số trường hợp hiếm hoi anh ta ngồi xuống một chiếc ghế đẩu cao.

Cung là một cây gậy làm bằng gỗ, trên đó kéo dài lông ngựa dày, sau đó bôi nhựa thông - nhựa thông. Sau đó, cây cung hơi dính vào sợi dây và kéo nó theo như cũ. Chuỗi rung và do đó phát ra âm thanh. Tất cả các nhạc cụ dây cung của một dàn nhạc giao hưởng đều hoạt động chính xác trên nguyên tắc này. Khi bản nhạc yêu cầu, dây cung có thể được gảy (pizzicato) và thậm chí được đánh bằng phần gỗ của cây cung.

Alto

Vi-ô-lông trông rất giống đàn vi-ô-lông, chỉ rộng hơn và dài hơn, nhưng âm sắc của nó rất đặc biệt, âm thanh trầm và dày hơn. Không phải mọi nghệ sĩ vĩ cầm đều có thể chơi vĩ cầm với chiều dài cơ thể là 46 cm cộng với cổ. Các ngón tay phải khỏe và dài, bàn tay rộng và cũng khỏe. Và, tất nhiên, bạn cần sự nhạy cảm đặc biệt. Tất cả những phẩm chất này cùng nhau khá hiếm.

Mặc dù viola không được các nhà soạn nhạc ưa chuộng như những nhạc cụ dây cung còn lại, nó vẫn rất quan trọng trong dàn nhạc giao hưởng. Và chẳng hạn như khi Yuri Bashmet chơi solo, thì giá trị của nhạc cụ nàycảm thấy đặc biệt tốt.

Cello

Không có nhạc cụ nào phù hợp hơn để thể hiện những cảm xúc như đau buồn, buồn bã, buồn bã, thậm chí là tuyệt vọng. Giọng của đàn Cello có âm sắc đặc biệt xuyên thấu tâm hồn, không giống bất kỳ loại nhạc cụ nào. Alexander Grin trong tác phẩm "Những cánh buồm đỏ thắm" đã so sánh cây vĩ cầm với một cô gái trong sáng tên là Assol, và cây đàn cello với chàng Carmen đầy đam mê. Quả thực, cây đàn Cello có thể truyền tải cảm xúc mạnh mẽ và một nhân vật sống động rất sâu sắc.

Cellos được chế tạo đồng thời với violin bởi những bậc thầy đầu tiên, nhưng Antonio Stradivari đã mang nó đến sự hoàn hảo. Nhạc cụ này đã không được chú ý trong một thời gian dài, để lại phần đệm cho nó, nhưng khi giọng hát này thực sự được nghe, các nhà soạn nhạc đã viết rất nhiều bản nhạc độc tấu và thính phòng cho cello, và người biểu diễn đã cải thiện kỹ thuật chơi. nhạc cụ này ngày càng nhiều.

Đôi trầm

Đây là nhạc cụ dây thanh ghi thấp nhất. Hình dáng của đôi bass trông không quá giống đàn vĩ cầm: thân nghiêng hơn, vai ôm sát cổ. Âm thanh của anh ấy bùng nổ, dày, trầm và không có thanh ghi trầm thì dàn nhạc sẽ không hay, vì vậy âm trầm đôi đơn giản là không thể thay thế ở đó. Hơn nữa, nó bắt nguồn từ hầu hết mọi dàn nhạc - ngay cả nhạc jazz. Bạn không thể làm mà không có nó.

Nếu chúng ta so sánh điểm của dàn nhạc với cơ thể người, thì phần âm trầm là một bộ xương trên đótheo đó, "thịt" là hòa âm đệm, và làn điệu là "da", nó là hiển thị cho tất cả mọi người. Nếu chúng ta tưởng tượng rằng bộ xương được lấy ra khỏi cơ thể, điều gì sẽ xảy ra? Vâng, chiếc túi không có hình dạng. Âm trầm là vừa đủ, mọi thứ đều nằm ở đó. Nhạc cụ dây cung nào có thể giữ nhịp cho cả dàn nhạc? Chỉ đôi bass.

Violin

Nhạc cụ dây cung được coi là nữ hoàng khi violin cất tiếng hát, những người còn lại chỉ có thể hát theo. Âm thanh được chiết xuất một cách khéo léo mà không một loại nhạc cụ nào thuộc nhóm này có thể làm được. Một cây cung có lông đuôi ngựa cứng, thô, thô, cọ xát với nhựa thông, gần như là một cái dũa, bởi vì nhựa thông mạnh sẽ được đổ thành bột. Khi dây cung chạm vào dây, nó ngay lập tức dính và kéo dây theo chừng nào độ đàn hồi của nó đủ, sau đó đứt ra để dính lại ngay lập tức. Đây là chuyển động của dây - đồng nhất khi cung kéo nó và hình sin khi quay lại - và tạo ra âm sắc độc đáo đó.

Cũng có một sự tinh tế như vậy: trong các nhạc cụ khác, ví dụ như trong guitar, các dây được căng trên đai kim loại cứng, và trong violin, chúng nằm trên một giá đỡ bằng gỗ, khá mỏng manh, dao động khi chơi. cả hai hướng, và những rung động này truyền đến tất cả các dây, ngay cả những dây mà cung không chạm vào. Vì vậy, âm bội tinh tế được thêm vào bức tranh tổng thể, làm phong phú thêm âm thanh của nhạc cụ.

Tính năng của công cụ

Tự do ngữ điệu của âm thanh vĩ cầm đơn giản là vô tận. Cô ấy có thể khôngchỉ để hát, mà còn để huýt sáo, và bắt chước tiếng cọt kẹt của cánh cửa và tiếng chim kêu. Và một lần trên truyền hình, họ đã thể hiện sự hài hước của ngày Cá tháng Tư, nơi người nghệ sĩ vĩ cầm đã khiến khán giả bật cười bằng cách bắt chước những âm thanh hoàn toàn không liên quan đến âm nhạc. Ví dụ, giọng nói khó hiểu của nhân viên điều độ tại ga, thông báo tàu đến. Từ "pavtaryaaaayu" được phát âm bởi cây vĩ cầm. Sự thành thạo của nhạc cụ này phụ thuộc hầu hết vào chất lượng thính giác của người biểu diễn và quá trình đào tạo phải kéo dài. Không phải là vô ích khi trẻ em bắt đầu được dạy dỗ ngay từ ba hoặc bốn tuổi, để kết quả đạt được là xứng đáng.