Những người lang thang và công việc của họ. Những tay giang hồ Nga thế kỷ 19

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Di sản mà các nhân sĩ giang hồ để lại thật sự to lớn và nhiều mặt. Chính họ đã bắt đầu khắc họa những con người bình thường trong tranh, cách sống, phong tục, trải nghiệm và trạng thái cảm xúc của họ. Trên những tấm bạt của Wanderers, bạn cũng có thể nhìn thấy những cảnh trong lịch sử nước Nga, nhân cách hóa sức mạnh bất khuất của tinh thần của những người dân thường. Trong số những kiệt tác của thời đại này, cũng có chân dung của những con người lỗi lạc và cao quý.

Lịch sử quan hệ đối tác

Những người lang thang là những người theo chủ nghĩa hiện thực đầu tiên của Nga. Họ đối chiếu công việc của mình với những quy tắc học thuật khắt khe, xa rời thực tế hiện đại và những đòi hỏi của cuộc sống hiện đại. Hiệp hội Du lịch Triển lãm được tổ chức tại St. Petersburg. Lịch sử của cộng đồng này là thú vị. Năm 1863, mười bốn sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất của Học viện Nghệ thuật đã xin phép ban quản lý để tự do lựa chọn chủ đề của bức tranh dự thi. Nhận được lời từ chối, các sinh viên trẻ, không do dự, rời khỏi cơ sở giáo dục, tổ chức một artel miễn phí. Năm 1870, theo sáng kiến của V. Perov, cùng với các nghệ sĩ của Mátxcơva, họ thành lập Hiệp hội Du lịch Triển lãm. Ngày thứ nhấtTriển lãm đã được mở vào năm 1871. Trong các tác phẩm của mình, các nhà hiện thực trẻ tuổi đã tìm cách khắc họa cuộc sống chân thực của tầng lớp nông dân thường xuyên đau khổ và bị áp bức dưới ách thống trị của bọn nhà giàu và địa chủ. Các cuộc triển lãm do các Wanderers tổ chức đã thành công rực rỡ và nằm trong số các phân khúc dân cư đa dạng nhất.

Đối với toàn bộ sự tồn tại của hiệp hội, bốn mươi tám cuộc triển lãm đã được tổ chức tại Moscow, St. Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chisinau, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kyiv và các thành phố khác. Các cuộc “phơi phóng nhân dân” cũng bắt đầu diễn ra ở các thị trấn, làng mạc và làng mạc nhỏ. Khai thiên lập địa là một trong những ý tưởng được các nhân sĩ giang hồ theo đuổi. Danh sách các thành viên của cộng đồng này bao gồm những nhà điêu khắc và họa sĩ giỏi nhất của thế kỷ 19 đến thế kỷ 20. Trong số đó nổi tiếng là G. G. Myasoedov, V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov và những nhân vật lỗi lạc khác.

Hoạt động sáng tạo

Vào ngày 29 tháng 11 năm 1871, buổi khai mạc triển lãm du lịch đầu tiên đã diễn ra tại St. Petersburg. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của mười sáu họa sĩ. Bốn mươi bảy bức tranh được dựng lên để khán giả đánh giá. Sau đó, đã ở Matxcơva, số lượng tranh được trưng bày đã lên tới 82. Triển lãm tương tự sau đó đã được chuyển cho Kyiv và Kharkov. Những bức tranh của những người lang thang Nga như “Đêm tháng Năm” (I. Kramskoy), “Thợ săn lúc nghỉ ngơi”, “Chân dung thương nhân I. S. Kamynin”,“Người đánh cá”, “Chân dung A. N. Ostrovsky” (V. G. Perov), “Những con tàu đã đến” (A. Savrasova), “Những người đàn ông trống rỗng” (I. Pryanishnikov) đã đi vào lịch sử nghệ thuật Nga. Trong các tác phẩm của mình, các nhà hiện thực không chỉ dựa vào kinh nghiệm của hội họa trong nước mà còn dựa vào những thành tựu của nghệ thuật cổ điển và hiện đại thế giới. Nhiều đại diện của liên danh trong những năm khác nhau đã đến thăm nước ngoài theo hướng của Học viện Nghệ thuật, nơi họ tiếp thu kinh nghiệm của các đồng nghiệp, nghiên cứu hội họa của nhiều thời đại và phong cách khác nhau. Họ nhận ra những quan sát và ấn tượng của họ từ những gì họ nhìn thấy trong các tác phẩm của mình. Tác phẩm của những người lang thang quyết định phần lớn phong trào hội họa thế giới thế kỷ 19 - 20.

Aleksey Savrasov

Họa sĩ phong cảnh. Anh là một trong những người sáng lập Hiệp hội những người lang thang. Năm 1844, chống lại ý muốn của cha mình, người nghệ sĩ trẻ đã nhập học trường hội họa mà anh đã hoàn thành xuất sắc vào năm 1850. Những cảnh quan đầu tiên của Alexei Kondratievich - "Quang cảnh Điện Kremlin trong thời tiết khắc nghiệt", "Quang cảnh Matxcova từ Đồi Chim sẻ" - đều thấm nhuần những ý tưởng của chủ nghĩa lãng mạn. Savrasov tích cực tham gia các cuộc triển lãm, giảng dạy tại trường Điêu khắc và Hội họa. Năm 1862, ông đi du lịch nước ngoài, tại đây ông đến thăm Triển lãm nghệ thuật London, Paris, Munich, Dresden, Berlin, Copenhagen, v.v … Các họa sĩ Đức và Anh đặc biệt thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ với khát vọng độc lập và chân lý của họ. Trong thời kỳ này, Alexei Kondratievich đã viết một trong những bức tranh nổi tiếng của mình - "Đảo Elk", bức tranh mà sau đó ông đã được trao giải tại cuộc thiở Moscow. Kể từ năm 1870, ông và vợ đã đi du lịch vòng quanh nước Nga (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). Anh gửi gắm những ấn tượng của mình về vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương mình trong những bức tranh. Đây là cách "Sự tràn của sông Volga" và "Những chiếc xe ngựa đã đến" xuất hiện. Chính những bức tranh này đã được giới thiệu tại cuộc triển lãm đầu tiên do giới giang hồ Nga tổ chức. Trong các tác phẩm viết vào những năm 870, người ta càng cảm nhận rõ sự lo lắng và buồn bã: “Hoàng hôn trên đầm lầy”, “Đêm trăng”, “Mộ trên sông Volga”, “Rye”. Người nghệ sĩ đã trải qua những năm cuối đời trong sự thiếu thốn sâu sắc.

Ivan Shishkin

Tên của những kẻ lang thang được biết đến vượt xa biên giới của Tổ quốc. Một ví dụ sinh động về điều này là I. Shishkin. Với tên tuổi của ông, lịch sử của cảnh quan trong nước được kết nối, những sáng tạo của ông đã trở thành tác phẩm kinh điển của quốc gia và được phổ biến rộng rãi. Người nghệ sĩ tương lai sinh ra ở thị trấn nhỏ Yelabuga trong một gia đình thương nhân vào năm 1832. Năm 1848, ông vào tập thể dục Kazan, nhưng không tốt nghiệp. Trở về nhà, trong một thời gian dài là để tìm kiếm con đường tương lai của mình. Ở tuổi hai mươi, chàng trai trẻ Shishkin bước vào trường hội họa, nơi anh lao đầu vào học tập và sáng tạo. Người nghệ sĩ không ngừng vẽ tranh. Anh lấy cảm hứng từ thiên nhiên, rừng cây và phong cảnh làng quê, cuộc sống nông dân. Tác phẩm đầu tiên của Shishkin đi vào thời đại chúng ta là Pine on a Rock. Bức tranh sơn dầu được vẽ vào năm 1855. Năm 1856, Ivan Ivanovich vào Học viện Nghệ thuật (Petersburg). Những tác phẩm đầu tay của ông đều thấm đẫm chất lãng mạn. Năm 1858, ông vẽ một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của mình, View on the Island of Valaam. Mỗitác phẩm này vào năm 1860 tại một cuộc triển lãm học thuật, ông đã được trao huy chương vàng. Sau khi tốt nghiệp Học viện (1860), Shishkin ra nước ngoài. Trong giai đoạn này, ông đã tạo ra một kiệt tác nổi tiếng "Quang cảnh vùng lân cận Düsseldorf", được trình bày tại một cuộc triển lãm ở Paris. Khi trở về quê hương, Ivan Ivanovich trở nên thân thiết với I. Kramskoy, người sáng lập Artel of Artists. Trong những năm tiếp theo, ông đã vẽ một số phong cảnh ("Ở vùng lân cận của Moscow", "Phá rừng", "Ship Grove", "Dòng suối trong rừng"). Anh liên tục trưng bày các tác phẩm của mình tại các cuộc triển lãm do giới giang hồ Nga tổ chức. Cho đến ngày nay, những kiệt tác của họa sĩ phong cảnh vĩ đại này rất được yêu thích.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

Những người lang thang Nga của thế kỷ 19 đã tạo ra một phòng trưng bày chân dung khổng lồ. Trong các tác phẩm của mình, họ đã miêu tả những con người xuất sắc nhất của đất nước, những nhân vật nổi bật của khoa học và văn hóa. Nhiều kiệt tác đã được ủy quyền bởi nhà sưu tập và nhà từ thiện nổi tiếng P. Tretyakov. I. Kramskoy là một họa sĩ chân dung thực sự xuất sắc. Điểm mạnh về tài năng của nghệ sĩ và nhà tâm lý học sáng giá này đã xuất hiện trong bức chân dung của Leo Tolstoy. Kiệt tác này được vẽ vào năm 1873 ở Yasnaya Polyana. Người nghệ sĩ đề cao trí tuệ sáng suốt và sáng suốt của người cầm bút. Hình tượng nhà văn Nga nổi tiếng được xây dựng trên cơ sở tương phản (ý nghĩa bên trong và sự giản dị bên ngoài). Một tác phẩm đáng kể khác của Kramskoy là bức tranh "Nỗi đau khôn nguôi", truyền tải chiều sâu của tình cảm mẫu tử. Trong những năm 1860-1870, ông tích cực tham gia tổ chức các cuộc triển lãm do các họa sĩ tổ chức. Những kẻ lang thang. Tác phẩm của Kramskoy "Chúa Kitô trong sa mạc" đã được trình bày ở cuộc triển lãm thứ hai. Di sản của nghệ sĩ chủ yếu được tạo nên từ những bức chân dung của những người bình thường: "Người rừng", "Người vô danh", "Người nông dân với một chiếc dây cương", v.v.

Ilya Efimovich Đại diện

Có lẽ hiện tượng quan trọng nhất trong lịch sử hội họa Nga là bức tranh "Những người thợ săn xà lan". Trong tác phẩm của mình, người nghệ sĩ đã thể hiện một cách sinh động hình ảnh những con người bình dân. Trước Repin, chưa có ai giải quyết một cốt truyện sâu sắc và đáng kinh ngạc như vậy. Trong kiệt tác này, người nghệ sĩ đã thể hiện sự thuần thục của mình đối với tất cả các phương tiện nghệ thuật để hoàn thiện. Một sáng tạo quan trọng khác của Repin là "Đám rước ở tỉnh Kursk." Được viết vào năm 1883, bức tranh thu hút với một giải pháp hình ảnh và bố cục khác thường. Đám rước tôn giáo được mô tả trong bức tranh tái hiện hình ảnh tập thể của ngôi làng với tất cả các nhóm và tầng lớp của nó. Bằng tình yêu và sự đồng cảm đặc biệt, tác giả đã vẽ nên hình ảnh những người nông dân bình thường. Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của họa sĩ là những chủ đề cách mạng. Anh cho ra đời những bức tranh "Theo hộ tống", "Họ không ngờ", "Lời từ chối tỏ tình". Trong những năm 1880, Ilya Efimovich chuyển sang thể loại chân dung, khắc họa những nhân vật nổi bật của thời đại chúng ta, chẳng hạn như D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka và những người khác.

Vasily Maksimovich Maksimov

Anh ấy có những kỹ năng nghệ thuật đầu tiên trong các xưởng vẽ biểu tượng. Vasily Maksimovich tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật St. Petersburg trong lớp hội họa lịch sử. Người nghệ sĩ dành tất cả công việc của mình cho hình ảnh của bản gốcthế giới nông dân. Tranh của ông không gây ngạc nhiên với độ sắc nét của các ô và màu sắc tươi sáng. Tuy nhiên, tính năng này chỉ thu hút được sự chú ý của những người yêu nghệ thuật. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của anh là: “Tất cả đều là quá khứ”, “Người chồng ốm yếu”, “Đoạn gia”. Giống như nhiều người lang thang khác của thế kỷ 19, Vasily Maksimovich trong tác phẩm của mình đã tìm cách phản ánh những lý tưởng và giá trị sáng tạo trong thời đại của mình càng nhiều càng tốt.

Vasily Perov

Sinh ra ở Tobolsk năm 1834. Khi còn trẻ, họa sĩ trẻ thi vào trường Hội họa. Tác phẩm có ý nghĩa đầu tiên của ông là "Sự xuất hiện của người cảnh sát để điều tra." Những kiệt tác được viết trong những năm còn trẻ của ông đã thành công rực rỡ tại các cuộc triển lãm lưu động. Chẳng bao lâu, Vasily Grigorievich đã được trao huy chương vàng cho bức tranh "Bài giảng trong làng". Những bức tranh đầu tiên của anh phản ánh định hướng phê bình xã hội của tác giả. Một ví dụ sinh động về điều này là "Rước lễ ở nông thôn cho lễ Phục sinh", "Bài giảng trong làng", v.v. Trong những năm sau đó, Perov hoạt động như một họa sĩ chân dung-phong cảnh. Ông sở hữu những bức chân dung của F. Dostoevsky và A. Ostrovsky. Chính Vasily Grigorievich là một trong những người khởi xướng các hoạt động tích cực của Đối tác.

Abram Efimovich Arkhipov

Nghệ sĩ này có một vị trí quan trọng trong thể loại hội họa thời bấy giờ. Trong những kiệt tác của mình, Arkhipov đã miêu tả cuộc sống của những người dân nông thôn giản dị một cách chân thực nhất có thể. Những bức tranh của ông "Reverse", "On the Oka", đã nhận được sự công nhận rộng rãi trên toàn thế giới. Trong một số tác phẩm của mình, anh ấy tiết lộcác vấn đề xã hội ("Phụ nữ giặt giũ", "Phụ nữ giặt là", v.v.), mô tả lao động nặng nhọc của nông dân.