Paul Gauguin đã sống và làm việc như thế nào? Hình ảnh của nghệ sĩ, không được công nhận bởi những người cùng thời với ông

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ông ấy chết trong cảnh nghèo khó, không được người đương thời đánh giá cao và không được công nhận. Nghệ sĩ đã làm rạng danh hội họa của thời kỳ hậu ấn tượng cùng với Van Gogh và Cezanne là Paul Gauguin, người có tranh ngày nay nằm trong danh sách những bức tranh đắt nhất được bán tại các cuộc đấu giá mở và đấu giá kín. Anh ta thường được gọi là "Gauguin chết tiệt", và bản thân anh ta tự cho mình là người đen đủi từ khi còn nhỏ và buộc tội Chúa là "sự bất công và độc ác." Thật vậy, khi đọc tiểu sử của người nghệ sĩ vĩ đại, người ta có thể nghĩ rằng số phận xấu xa đã đeo bám ông suốt cuộc đời: muôn vàn thử thách, thất bại và bệnh tật đã đi cùng suốt con đường trần thế của ông, ngăn cản ông sáng tạo và không cho phép ông cảm nhận được hương vị của danh tiếng và sự công nhận.

"Tuổi thơ muôn màu" và tuổi trẻ của người nghệ sĩ tương lai

Anh ấy đã trở thành một nghệ sĩ như thế nào, anh ấy bắt đầu như thế nào và Gauguin Paul đã đến với nghề gì? Tiểu sử của anh ấy rất thú vị và gắn liền với việc di chuyển liên tục. Thay đổi địa điểm và ước mơ về một cuộc sống nguyên bản ở vùng đất văn minh hoang sơ là một điều khácniềm đam mê lớn cùng với khát khao vẽ tranh vô độ. Và tình yêu kỳ lạ này xuất hiện từ thời thơ ấu, khi anh sống ở quê hương của mẹ mình ở Peru và hàng ngày quan sát màu sắc tươi sáng của trang phục dân tộc, thảm thực vật tự nhiên phong phú và tận hưởng sự tồn tại vô tư ở vùng nhiệt đới.

Khi cậu bé Paul vừa tròn một tuổi, cha của cậu - nhà báo Đảng Cộng hòa Clovis Gauguin - sau một cuộc đảo chính chống chế độ quân chủ bất thành, đã quyết định chuyển từ Pháp đến Peru, quê hương của vợ ông. Tuy nhiên, anh ta đã chết vì một cơn đau tim trên đường đi. Paul cho đến năm bảy tuổi sống và được nuôi dưỡng tại Lima trong khu đất của người chú của mình. Sau đó, anh và mẹ chuyển đến Paris, nơi cậu bé nhanh chóng học tiếng Pháp và hoàn thành xuất sắc việc học. Tuy nhiên, các nghiên cứu không hấp dẫn anh ta, và tất cả những suy nghĩ của anh ta đều bận rộn với việc đi du lịch bằng đường biển. Cuối cùng, khi mới 17 tuổi, Gauguin, người không vượt qua được bài kiểm tra tại trường, lên đường làm phi công học việc. Trong gần sáu năm, anh ấy đã liên tục đi du lịch bằng đường biển, đi vòng quanh Nam Mỹ và Châu Âu, chèo thuyền ở Địa Trung Hải và các vùng biển phía Bắc.

Nhà môi giới hay nghệ sĩ?

Sau khi biết về cái chết của mẹ mình, vào năm 1872, Paul Gauguin trở lại Paris và với sự hỗ trợ của một người bạn gia đình Gustave Arosa, làm công việc môi giới chứng khoán. Tất nhiên, đây không phải là điều mà Paul luôn mơ ước. Tuy nhiên, trong một thời gian, anh ta có một "cuộc sống bình thường": anh ta kết hôn với một phụ nữ Đan Mạch, có con. Gia đình sống hạnh phúc, đổi căn hộ ngày càng tiện nghi hơn. Đồng thời, xưởng của anh chiếm một vị trí đặc biệt trong ngôi nhà. Gauguin, trước đây chỉsưu tầm tranh, bắt đầu tự vẽ. Những cảnh quan đầu tiên của ông đã xuất hiện vào năm 1873-1874. Đồng thời, ông đã gặp những người theo trường phái Ấn tượng và bắt đầu từ năm 1879, ông đã tham gia vào các cuộc triển lãm nghệ thuật. Bây giờ anh ấy được coi là một nghệ sĩ nghiêm túc. Edgar Degas đóng một vai trò đặc biệt trong hoạt động sáng tạo của anh ấy, người mà Paul Gauguin mang ơn rất nhiều. Những bức tranh mà anh ấy vẽ, Degas tự mua và khuyến khích một đại lý bán đồ theo trường phái Ấn tượng làm việc này. Dần dần, công việc môi giới bắt đầu áp chế Gauguin, chỉ còn rất ít thời gian cho việc vẽ tranh. Vì vậy, năm 1885, Paul quyết định nghỉ việc, rời gia đình đến Đan Mạch và đến Paris. Trong một thời gian, anh ấy dành thời gian ở Brittany, nơi anh ấy viết và giao tiếp với các nghệ sĩ biểu tượng. Những bức tranh nổi tiếng như "Vision after the Sermon" và "Swineherd. Brittany" (miêu tả cuộc sống của những người không bị hủy hoại bởi nền văn minh) đã được vẽ ở đây.

Thoát khỏi nền văn minh và nở hoa trong tác phẩm của Gauguin

Cuộc sống ở Pháp quá đắt đỏ đối với Gauguin, người luôn mong muốn cống hiến hết mình cho sự sáng tạo. Vào tháng 5 năm 1889, sau một cuộc triển lãm về văn hóa phương Đông và được truyền cảm hứng từ màu sắc tươi sáng và sặc sỡ của các tác phẩm được trưng bày, Paul quyết định lên đường đến Tahiti. Chính tại đây, tài năng và cảm hứng của anh đã đạt đến đỉnh cao nhất. Những bức tranh sơn dầu nổi tiếng và thành công nhất đã được tạo ra trên hòn đảo thiên đường. Cuối cùng, anh ấy đã tiết lộ mình là nghệ sĩ Paul Gauguin. Các bức tranh được vẽ ở vùng nhiệt đới được phân biệt bởi màu sắc tươi sáng và ấm áp. Paul mô tả những cơ thể phụ nữ đầy đặn trên nền cây xanh tươi tốt.("Một người phụ nữ Tahitian với trái xoài") và cát vàng hồng ("Bạn có ghen không?"). Năm 1892, ông đã viết tới 80 bức tranh sơn dầu! Chúng được phân biệt không chỉ bởi sự tương phản của màu sắc và bố cục tĩnh, mà còn bởi hiệu ứng trang trí tươi sáng của chúng. Một ví dụ là bức tranh mà Paul Gauguin đã vẽ vào năm đó - "Tahitian Pastorals" - ngày nay nó được trưng bày trong Hermitage.

Một cú đánh mới trong cuộc đời của Gauguin

Sau chuyến thăm ngắn ngày đến Paris (vì bệnh tật và thiếu tiền), nơi nghệ sĩ dự kiến sẽ thất bại ê chề (triển lãm bị chỉ trích gay gắt) thay vì được công nhận như mong đợi, cuối cùng anh ấy đã trở về Châu Đại Dương. Tại đây, anh tiếp tục làm việc, không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ, mà còn là một nhà văn, nhà báo và nhà điêu khắc. Tuy nhiên, công việc của anh không còn tươi vui như những năm trước. Những bức tranh phản ánh sự lo lắng và thất vọng lắng đọng trong tâm hồn Gauguin: "Tình mẫu tử", "Nevermore". Năm 1897, ông viết một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, "Chúng ta đến từ đâu? Chúng ta là ai? Chúng ta sẽ đi đâu?" Sau khi hoàn thành nó, anh ta đã thực hiện một nỗ lực tự tử bất thành, mệt mỏi vì bệnh tật và sự hiểu lầm chung (ngay cả trên "địa đàng", anh ta bị coi là vô tri và tầm thường).

"Quà tặng của số phận" thay cho cái chết như mong muốn

Anh ấy đã cầu nguyện Chúa cho cái chết, nhưng vẫn còn sống. Bệnh lui dần, tiền đột ngột xuất hiện (1000 franc được gửi từ Paris về, tuy nhiên, một số bức tranh đã được bán), và sau đó một người đã có thể bán thành công tranh của họa sĩ. Tên anh ấy là Ambroise Vollard,anh ấy đã cống hiến những gì Paul Gauguin mơ ước cả đời. Những bức tranh mà anh ấy vẽ, Vollard có thể mua 25 bức một năm (đảm bảo), đồng thời cam kết trả lương hàng tháng cho nghệ sĩ (300 franc).

Kết thúc không hạnh phúc

Tưởng chừng như số phận đã mỉm cười với Paul, nhưng chẳng được bao lâu. Căn bệnh này bắt đầu có động lực trở lại, và có những vấn đề với chính quyền (người dân địa phương đã lôi kéo Gauguin - giờ không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là một nhà báo - vào những âm mưu chính trị). Paul bắt đầu dùng morphin, một loại cồn thuốc phiện, để làm tê cơn đau. Ngay sau đó anh ta được phát hiện đã chết (không rõ đây là một cái chết tự nhiên hay cố ý đầu độc).

Paul Gauguin và những đóng góp của anh ấy cho nghệ thuật

Bất chấp cuộc sống khó khăn trong cuộc chiến đấu không ngừng (với bệnh tật, hoàn cảnh, con người), Paul Gauguin vẫn làm được điều mà anh ấy coi là tiếng gọi của mình - sự sáng tạo. Tranh của ông đã đóng góp rất lớn cho nghệ thuật đương đại. Dưới đây là một số bức tranh nổi tiếng nhất mà Paul Gauguin đã tặng cho thế giới: "Người phụ nữ cầm trái cây", "Chúa Kitô màu vàng", "Người phụ nữ với một bông hoa", "Hái trái cây", "Tĩnh vật với vẹt", "Ác linh vui vẻ "," Tên cô ấy là Wairamuati "và những người khác.